PremiumBeat undersöker den viktiga roll kläder spelar i film och tv i det här samtalet med modedesignern som blev kostymmakaren Ginger Martini.
Mark Twain sa en gång:"Kläder gör mannen. Nakna människor har lite eller inget inflytande på samhället." Ginger Martinis senaste filmer inkluderar Vincenzo Natalis In the Tall Grass, baserad på en novell av Stephen King och Jeremy LaLondes nihilistiska rom-com, James vs. His Future Self .
PremiumBeat: I det höga gräset presenterade några intressanta utmaningar för dig eftersom karaktärerna är i samma kläder under hela filmen. Hur hanterade du att spåra slitage – såväl som fysiska och känslomässiga utvecklingar som deras kostymer kan spegla?
Ginger Martini: Bra fråga! Berättelsen har också flera olika tidslinjer - när en karaktär väl har dödats, regenereras de, och cykeln börjar igen för den nya tidslinjen. Med hjälp av ett program som heter Sync on Set, ritade jag ut — scen för scen — var och en av karaktärens detaljer (faller på marken, vänster knä lerigt, har vandrat i värmen i timmar, mer svett under armarna och vid halsen, etc.) .
Sedan, för att se till att varje karaktär var i rätt nivå av lera/svett/blod, delade jag upp kläderna i olika "stadier" och behandlade scenerna som sin egen separata outfit. Till exempel hade Tobin "fem stadier" av sammanbrott, vilket betyder att han hade fem olika nivåer av blod/lera/svett på sina kläder, även om klädseln tekniskt sett var densamma. Han hade också kläder i olika storlekar för att få honom att se ut som om han hade varit instängd i gräset ett tag. I vissa tidslinjer sitter hans kläder lite lösare än när han först går in i gräset och jagar efter Freddie.
Sync on Set är fantastiskt för detta. Den är inställd så att du kan ha referensbilden från monteringen och dina anteckningar taggade till scenen. Kontinuitetsbilderna från uppsättningen (bilderna som tas när scenen faktiskt spelas in) laddas sedan upp och taggas till scenen också. Detta hjälper oss att hålla ordning och se till att alla har den rätta nivån av nedbrytning för scenen vi spelar in.
PB: Vad är förproduktionsprocessen för dig på ett givet projekt? Eller är det olika beroende på omfattning och genre?
GM: Det finns vissa saker som alltid är desamma och andra som varierar, beroende på showen. Nästan alltid börjar det med att läsa manuset, undersöka tidsperioden och andra viktiga visuella element i berättelsen och sedan skapa skisser eller riva ark till presentationstavlor för att gå igenom med regissören och producenterna.
När jag har fått deras feedback är det dags att börja shoppa och sy. Jag brukar ha en "show and tell" med regissören, producenterna, filmfotografen och produktionsdesignern en vecka innan de första monteringarna så att jag kan visa dem alla fantastiska verk vi har byggt och köpt. Detta säkerställer att vi alla är på samma sida med karaktärens utseende innan rollbesättningen kommer in för sin första passning. Nästa är passformen, gör alla ändringar som behövs för att få den "perfekta för den karaktären" passform, och sedan iväg för att spela in filmen!
PB: Hur kommer du vanligtvis på dina designs? Börjar du med manuset, regissörens input eller kanske något kreativt du har velat utforska med färg och struktur?
GM: Alltid manuset. Kostymer, för mig, är alltid karaktärs-/intrigdrivna. Regissörsanteckningar, val av rollbesättning och andra saker spelar alltid in under processen, men det finns inget som att läsa ett manus för första gången och få karaktärerna att väcka liv i mitt sinne medan jag tar reda på deras väg för första gången. .
PB: När du arbetar med något så innovativt som James vs. hans framtida jag , där en spänd tidsresande-besatt ung forskare får besök av sitt nihilistiska framtida jag. Hur upprätthåller du en konsekvens så att publiken kommer att tro att de är samma person, men ändå inkluderar influenser från tidens stil och, i det här fallet, en okänd framtid?
GM: Kostymdesign för James vs. His Future Self var en spännande utmaning. Det var viktigt att visuellt länka James till Future James genom deras kostymer. För de flesta är att klä sig i trettioårsåldern helt annorlunda än hur man skulle klä sig på sextiotalet. (Trettio års erfarenhet för att ändra din stil!) Men för James förblev hoodien hans stapelvara. Han var besatt av att försöka förändra det förflutna, och det förtärde honom till den grad att det också blev hans framtid. Han hade inte nya erfarenheter eller växte som person - han var fast. Att arbeta i skuggorna, skaffa kläder som skulle hålla men också som kändes trygga och bekanta, det sista han tänkte på var hans utseende eller att hänga med i trender.
PB: Vad är din process efter showen? Hur slutar ett projekt för dig?
GM: Jag är besatt av att organisera, så avslutningsveckan är alltid kul för mig! Jag börjar mina dagar kl. 9.00 (okej, 9.30). Om vi var på väg, lastar jag och mitt team av kostymbilen i studion och börjar sedan organisera bitarna efter karaktär för förvaring. Vi ser till att allt har tvättats, kemtvättats och inventerats.
Återigen, Sync on Set är fantastiskt - vi taggar varje klädesplagg, accessoarer och skor i "garderoben" för karaktären i Sync. När allt har loggats in ordentligt, packar vi kläderna, lägger till en bit silkespapper för att hålla borta fukt och ett Bounce-lakan för att hålla kläderna fräscha och för att hindra insekter från att skapa ett hem där inne. Skor går i papperskorgar per karaktär och påsarna med kläder går i garderobslådor. Papperskorgen och lådorna är märkta med sitt innehåll och numrerade. Bin- och boxnumren läggs till i inventeringen, så jag vet exakt var jag kan hitta en bit för vilken karaktär som helst. Lådorna och lådorna flyttas sedan till förvaring och hålls kvar i fall det blir några ominspelningar eller en uppföljare – eller framtida säsong.
PB: Några favoritgenrer? Vilka regissörer och/eller talang beundrar du som du skulle älska att samarbeta med i ett framtida projekt på grund av deras speciella stil?
GM: Jag tror inte att jag har en favoritgenre. Bara denna månad har jag funktionerna:I det höga gräset (skräck), Broderskap (periodfilm från 1920-talet), James vs. His Future Self (rom-com) har alla premiär, liksom säsong 7 av Letterkenny (komedi).
Så länge manuset är bra och människorna är trevliga, är jag glad över att vara med!
Omslagsbild av I det höga gräset via Netflix.
Vill du ha mer om kostym och produktionsdesign? Kolla in dessa.
- Öka dina produktionsvärden med enkel kostymdesign
- Dräktdesignen av Star Trek, House of Cards och My Big Fat Greek Wedding
- Den praktiska guiden till oberoende kostymdesign
- Från "True Lies" till "Die Hard":enkla men ändå briljanta kostymdesigner
- Branschintervju:CW kostymdesigner Catherine Ashton