Att lära sig After Effects från början kan kännas som en skrämmande uppgift. Sätt dig själv på snabbspåret till framgångsrik rörelsedesign med dessa snabba tips.
Att veta hur man gör rörlig grafik är en avgörande färdighet om du är en videoredigerare. Möjligheten att lägga till lite rörlig grafik till redigeringar är en mycket eftertraktad vara.
Även om du bara kan utföra mycket enkla uppgifter som att ändra nyckelbildrutor och effektkontroller, kommer du att upptäcka att om du kan manipulera After Effects till viss del kommer du att bli en mycket mer framgångsrik frilansare och kreativ.
Med den här videon kan du komma igång med att bli en rörelsedesigner.
Det här är de fem huvudkoncepten du bör bemästra först på din resa mot att bli en After Effects-guide.
1. Rörelseoskärpa
Rörelseoskärpa är en avgörande del av det som gör att lära sig After Effects till en värdefull investering i tid. För enkla textanimationer som långsam tillväxt, piskpannor och liknande, kommer du att upptäcka att rörelseoskärpan som finns i After Effects kommer att lägga till ett mycket mer naturligt och professionellt utseende snarare än att bara göra dem i ditt val av redigeringsprogram (slutligen Klipp, premiär, etc).
För att aktivera rörelseoskärpa måste du först aktivera inställningen för rörelseoskärpa för hela kompositionen, sedan kan du aktivera den för varje enskilt lager. I kompositionsinställningarna hittar du också fler alternativ på fliken Avancerat för att kontrollera mängden rörelseoskärpa i din komposition.
2. Nyckelrutor
Keyframes, i alla avseenden, är vad du använder för att skapa animation och rörelse i allmänhet.
När du gör en nyckelbild, säger du i princip till programvaran att det är så här du vill att det ska se ut vid den specifika tidpunkten i kompositionen, för det specifika objektet. Sedan, när du ställer in en annan nyckelbildruta, säger du åt programvaran att överbrygga klyftorna mellan och skapa rörelsen.
Det finns många sätt att manipulera nyckelbildrutor. Men om du vill göra animationerna kortare, välj din valbara nyckelbildsparameter (position, skala, opacitet, etc.) och håll ned alt-tangenten när du väljer den sista nyckelbildrutan för den parametern. Dra sedan den relativa längden på animeringen på en gång.
Du kan också ändra hela parametern (till exempel chansa på positionen för en hel animation) genom att välja alla nyckelbildrutor och sätta spelhuvudet över den sista innan du gör din ändring.
3. Förenkla nyckelbildrutor/Speed Graph Editor
Även om du kan ställa in standardnyckelrutor i After Effects och uppnå rörelse i allmänhet, kan du upptäcka att det normala resultatet är ganska abrupt och inte nödvändigtvis vad du vill ha.
Det är här easing kommer in. Easing tar i huvudsak värdena mellan nyckelbildrutor och jämnar ut rörelsen eller parametern mellan själva nyckelbildrutorna. Enkelt uttryckt, om du har ett objekt som rör sig från vänster till höger och du lättar på den andra nyckelbildrutan, kommer lättnad att få objektet att röra sig snabbare på vänster sida och sakta rampa ner till höger.
Du kan finjustera rörelsen ytterligare genom att använda hastighetsgrafredigeraren. Genom att använda hastighetsdiagrammet kan du visuellt se en visuell representation av hastigheten på hur nyckelbildrutorna interagerar med varandra, och med hjälp av handtagen och bezier-kurvorna däri kan du anpassa hastigheten till vad du är ute efter.
En mycket populär look från de senaste 2-3 åren eller så är att justera din hastighetsgraf till en så gradvis ramp som möjligt.
4. Masker och spårmattor
I After Effects är byggstenarna för grafik solida lager. Du kan tillämpa effekter på solida lager, du kan göra masker på solida lager och du kan till och med använda dem för att skapa 3D-objekt.
När du har skapat ett solidt lager kan du lägga till en mask till det. Det är här du skapar en form i själva lagret (masker kan appliceras på nästan alla typer av lager) och därifrån kan du anpassa formen, fjädern, opaciteten eller expansionen. Dubbeltryck helt enkelt på m-tangenten med lagret markerat.
Ett annat alternativ för att ändra alfakanalen för dina lager är att använda spårmattor. För varje lager, om du har ett lager ovanför, kan du använda alfakanalen eller luminansvärdena för det översta lagret för att skapa en alfakanal för det nedersta lagret. Detta kallas en track matte. Att känna till track mattes och hur de fungerar öppnar upp en hel värld av After Effects och grafisk design som tar ditt arbete till nästa nivå.
5. Nullobjekt
Enkelt uttryckt är ett null-objekt ett tomt eller nästan obefintligt lager som du kan använda för att styra andra lager. När lager är överordnade till ett null-objekt kan du flytta null-objektet för att flytta och kontrollera alla dessa lager samtidigt.
Du kan välja att vissa lager ska styras av vissa nollor. På så sätt kan du styra dina animationer mer exakt utan att behöva ändra eller bråka med nyckelbildrutor individuellt.
Nollor är tricket för att spara tid med dina animationer. Du kan till och med överordna en null till en null.
Vill du lära dig mer om videoproduktion? Prova dessa artiklar:
- Gör-det-själv-filmskapande:Så får du bilden med dessa enkla konstruktioner
- 11 YouTube-kanaler som alla filmskapare bör följa
- Videohandledning:Rensa upp bullrig video på 30 sekunder
- Videouppdelning:Hur du minimerar din ljusinställning på Set
Omslagsbild av nazarovsergey.