REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Videoproduktion

4 trippy sätt att blanda in film i dina videoprojekt

Letar du efter sätt att höja dina bilder? Här är fyra sätt att använda blandning för att förvandla vanliga bilder till visuella glasögon.

Som ett fan av Adult Swims Off The Air innehåll och regelbundet deltagare i EDM-festivaler, jag har alltid varit ett fan av färgglada bilder och eklektiska bilder. Av någon anledning är det konstigt hypnotiskt att titta på vanliga filmer som har dragits om till ett visuellt spektakel, och det är svårt att vända sig ifrån.

Så när jag undersökte hur man återskapar dessa effekter, fann jag att de är perfekta för att para ihop olika bilder och slå ihop dem till en – samt skapa övergångar utanför väggen som säkerligen kommer att hålla din publik stimulerad.

Oavsett om du är en DJ som försöker skapa innehåll att spela upp under dina uppsättningar eller en musikvideoskapare som letar efter konstiga sätt att matcha bilder med din artists M.O., här är fyra sätt att blanda bilder kreativt.


1. Datamoshing

Om du är ett fan av A$AP Rocky kanske du har sett hans musikvideo till "Yamborgini High", som har datamosh-effekten ganska kraftigt:

Som du kan se i videon är datamoshing en process för att avsiktligt korrumpera bilder för att få pixlarna att agera konstigt. Tidigare var du tvungen att ladda ner en gammal videoredigerare som "av misstag" skulle förstöra materialet, men som tur är finns det nu ett After Effects-plugin som hjälper dig att datamosh med ett klick.

Följ nedladdningsinstruktionerna för plugin-programmet, öppna After Effects och dra två klipp till din tidslinje bredvid varandra. Öppna datamosh-plugin, och den kommer att uppmana dig med några olika alternativ. Du kan välja mellan förinställningar på en rullgardinsmeny, eller så kan du leka med inställningarna själv. Delta-raminställningarna skapar "bloom"-effekten på dina videor, och I-frame-inställningarna hjälper pixlar att resa och spåra till ditt nästa klipp, vilket skapar de mosh-effekter du letar efter.


2. Displacement Wipe

Det här är en övergång som vår vän Todd skapade för After Effects (tack Todd). Förskjutningstorkningen spöker luminanta pixlar in i nästa bildruta med hjälp av förskjutningskartor.

För att skapa den här effekten, släpp två klipp i din tidslinje och överlappa dem med några sekunder. Dra "förskjutningskarta"-effekten till ditt översta klipp. Skapa en nyckelbildruta i början av överlappningen genom inställningarna för "vertikal förskjutning" (vi kommer inte att använda horisontell förskjutning, så du kan bara ställa in den på noll.) I slutet av överlappningen, skapa en annan nyckelbildruta och skriv " 5000” till de vertikala förskjutningsinställningarna. Nu kommer dina bilder att spåra spöken in i nästa video. Lägg till en opacitetslösning i slutet för att bli av med den hårda cut-off.


3. Dubbelexponering

Du kanske har sett dubbelexponeringsbehandling inom fotografering, men det enda exemplet jag kan komma på för video är introt till True Detective .

Den här öppningssekvensen kräver faktiskt massor och massor av rotoskopering och blandning, så jag ska visa dig det enkla sättet att skapa den i Premiere. Ta först ett klipp som har ett motiv mot en skarp vit bakgrund. Dra den till din tidslinje - tillsammans med en visuellt intressant video att lagra under. Allt du behöver göra härifrån är att gå till Opacitet> Blandningsläge> Skärm. Detta kommer att blanda de två klippen och visa det nedre klippet under det översta motivet, men inte den vita bakgrunden.


4. Nyckelövergång

Det här är en effekt som jag inte har sett särskilt ofta, men den förvandlar tråkiga bilder till en trippy spektakulär. För att göra detta, ta lite video av ett objekt med enfärgad (skylt, staty, soptunna, etc.). Ta med filmen till Premiere och placera den på din tidslinje över ett annat visuellt intressant klipp. För att knappa ut önskad färg, dra bara ut Ultra Key  effekt från fliken effekter och dra den till din video, använd sedan dropparen för att välja den inställda färgen. Och . . . det är allt! Du kan nu se det nedre klippet genom den knappade färgen, vilket ger din video en syra-trip-känsla som du kan para ihop med en nyansbyte för att skapa en utomjordisk atmosfär.


Apropå Hue Swap . . .

Några av er kanske frågar hur jag fick färgerna att förändras vilt under min videos intro. För att få denna effekt, använd "Ändra färg"-effekten i Premiere. Släpp det på önskat klipp, välj en levande färg i din video och skriv in en stor förändring genom dina Hue-inställningar. Detta växlar nyansinställningarna under ditt klipp, vilket skapar den färgbyteseffekt du letade efter.


Letar du efter fler självstudier för videoproduktion? Kolla in dessa.

  • Videohandledning:Hur du bygger dina egna film- och videoset
  • Gör-det-själv-filmskapande:7 nya hacks för att hjälpa dina bilder – och förstånd
  • Hur man enkelt färgmatchar två kameror i efterproduktion
  • Hur man gör en Roger Deakins Ring Light för under 150 $
  • 4 ikoniska musikvideoeffekter du behöver känna till

  1. Enkla sätt att få din video att se mer filmisk ut

  2. 5 sätt Stockvideofilmer kan rädda dagen

  3. Sätt att lägga till mer personlighet till ditt videoinnehåll

  4. Topp 9 sätt att få fler visningar på dina YouTube-videor

  5. 5 olika sätt att blanda text i dina foton i Photoshop

Videoproduktion
  1. 7 sätt att vara säker och undvika skador på videoprojekt

  2. Hur du mjukar upp dina skarpa 4K DSLR-videofilmer

  3. 5 sätt att vässa ditt film- och videoredigeringsperspektiv

  4. Förstå bildbrus i dina film- och videoprojekt

  5. Så här får du stockvideofilmer för ditt projekt

  6. En guide för att förvandla dina poddar till videopodcaster

  7. Datamoshing 101:Hur du får dina bilder att se trippy ut

  8. 5 sätt att tillföra värde till dina företagsvideoproduktionsprojekt