Att ta sig an uppgiften att skapa ett animerat universum är inte en lätt börda att bära, särskilt med en igenkännbar franchise som Spider-Man . Dyk in i hur filmens skapare tog anteckningar från Jack Kirby och andra serietidningslegender för att ta med sig Spindelversen till livet.
Alla bilder via Sony Animation och WIRED.
Om du har haft möjlighet att kolla in den senaste delen av Sonys favoritsuperhjälte, Spiderman:Into the Spider-Verse , du kanske vet att det är en av de mest komiskt trogna filmerna som någonsin har visats. Om du inte har sett den har du förmodligen sett dess utmärkelser. Den vann både Golden Globe och Oscar för bästa animerade film. Hur som helst är det ett otroligt visuellt spektakel som fick folk att sprang tillbaka till teatern för att se det igen.
Så vad är det med den här filmen som gjorde den så speciell? Var det manuset eller originalkaraktärerna? Tja, de bidrog uppenbarligen mycket till filmens kvalitet. Men den sanna lysande pärlan i den här filmen är dess animationsstil. Ingen annan film kommer i närheten av att matcha sin nivå av uppslukande uppmärksamhet på detaljer i serietidningsvärlden. Så hur lyckades de med det?
Danny Dimian, Visual Effects Supervisor, och Josh Beveridge, Head of Character Animation, satte sig nyligen ner med WIRED för att diskutera vilka beslut de tog för att skapa en sådan fantastisk hyllning till serieserien Spider-Man.
Kirbyprickarna
Kirby Dots visas i The Fantastic 4-serier .
Kirby Dots, uppkallad efter den berömda Marvel-serietecknaren Jack Kirby, är de små, färgade prickarna som visar action. Mycket av filmens animation är full av dessa små prickar, särskilt i partikelacceleratorscenerna.
Detta visar energi utan att behöva använda små partiklar för att simulera energistrålar, som många har gjort med CGI tidigare. Dessa prickar håller verkligen den "komiska" känslan intakt i filmen.
Kirby Dots spelar också in med användningen av de allestädes närvarande "POW"-markörerna som kommer in i ram med fysisk handling. Serietidningar gillar att visa action med kreativt illustrerade ordspråk bredvid teckningen för att låta läsaren veta vad typ av handling förmedlas.
När du har ett begränsat medium som illustration, måste du kringgå dina begränsningar. Animatörerna i Spider-Verse valde att inkludera "POW"-markörer i sitt projekt. Så det känns som att en serietidning vaknat till liv.
Kreativ användning av "Utskriftsfel" djup
Ett utmärkande drag hos serietidningar är bristen på rörelseoskärpa eller kameradjup. Det beror på att det i de flesta illustrationer är ganska svårt att övertygande rita rörelseoskärpa. Detta gäller särskilt inom ett område som serier, som historiskt sett hade mycket korta handläggningstider för publicering. Spindelvers Animatörerna bestämde sig för att undvika rörelseoskärpa och kameradjup helt, men ville ändå ha ett sätt att visa fokus på en bild. Så de tog inspiration från gamla serietidningar och ett "fel" som blev ett varumärke i serietidningsstilar:"tryckfel" prickar. Tillbaka när serier trycktes billigt, var de lager med en serie färgade prickar som skapade en slutlig fullfärgsprodukt. Ibland skulle dessa prickar tryckas utanför mitten, vilket ger serierna dessa grusiga, skiftade färgpaletter som vi omedelbart förknippar med serier idag.
Spindelvers animatörer använde dessa prickar för att flytta fokus, vilket helt undvek behovet av simulerad kamerafokus och rörelseoskärpa. På vissa bilder kan du se dessa prickar som används för att skilja förgrunden från bakgrunden eller för att fånga uppmärksamheten på bildens fokus. Detta val att undvika rörelseoskärpa gav sedan filmen ett unikt drag. Varje ram är tydlig, skarp och något du skulle se i en analog serie på hyllan.
Animera på 2:an
Att ta reda på hur man får rörelse i en serietidningsvärld kan vara en svår uppgift. När du arbetar med ett ämne som kommer från ett icke-rörligt medium, måste du hitta kreativa sätt att införliva animation utan att det verkar för flytande. Det är därför alla karaktärsrörelser i Spider-Verse är animerad "på 2:an." Vad detta betyder är att karaktärens rörelser inte följer 24fps-regeln som de flesta animerade filmer följer. Istället rör de sig bara 12 bilder per sekund, medan bakgrunden rör sig med de vanliga 24 fps.
Detta ger karaktärsrörelsen en hoppig popkonstkänsla, nästan som att de hoppar genom en 3D-värld på ett 2D-sätt. Det känns bara på något sätt som hur en serietidning skulle se ut om den hade animation i sig.
Letar du efter mer om videoproduktion? Kolla in dessa artiklar:
- Videohandledning:Varför du behöver linsfilter för din drönare
- 16 måste-känna Premiere Pro-tangentbordsgenvägar
- Videohandledning:Hur man bygger din egen videoredigeringsdator
- Hur man bygger en visuell berättelse i ditt film- eller videoprojekt
- 6 inspirerande kvinnliga filmskapare på YouTube som du bör kolla in