Utforska den mörka, vackra och personliga kinematografin av DP som blev regissören Reed Morano.
När man granskar filmografin av filmfotografen och regissören Reed Morano, känner man en mycket intim relation till karaktärerna i hennes filmer, såväl som en djup och personlig koppling till känslorna, teman och motiven i hennes projekt. Det här är kännetecknet för fantastisk kinematografi – och ett perfekt exempel på hur Morano fungerar bakom linsen.
Morano har etablerat sig som en av de främsta filmfotograferna och regissörerna i branschen, och hennes prestationer är otaliga.
Hon är den första kvinnan i historien att vinna både Emmy och Directors Guild Award, tack vare hennes arbete med Hulus The Handmaid's Tale . Innan dess började Morano som DP för många indiefunktioner som Frozen River och Små fåglar . Hon tog sig an filminspelningen av Shut Up and Play the Hits , dokumentären om LCD Soundsystems sista framträdande. Nya regiprestationer inkluderar I Think We're Alone Now och Rhythm Section .
Låt oss utforska de iögonfallande, stiliserade utseendena som Morano skapar med sina närliggande linsval, sina mörka färgpaletter och sin vackert formade bokeh. Om du letar efter filminspiration och tips från en av de moderna mästarna är det bara att fortsätta läsa.
Bli en karaktär i scenen
Några av mina favoritcitat - inte bara från Morano, utan om film som helhet - finns i inledningen av den här intervjun som Morano gjorde med ARRI. Rader som "du agerar bara tillsammans med skådespelarna" och "du reagerar på dem" är grundläggande för att förstå den rena äktheten av Moranos film.
Hennes förståelse för hur viktiga kamerans egenskaper är för att skapa en fängslande scen och övergripande film hjälpte henne (och kommer att hjälpa dig) förvandla filmval till starka regi.
När vi ska utforska, för att verkligen "bli en karaktär i scenen" (som Morano uttrycker det), måste en bra filmskapare ha en stark förståelse för hur man fotograferar på nära håll och personligt med rätt kamera- och objektivkombinationer. De måste tänka med ett 360-graders mindset fokuserat på att skapa vackra bilder samtidigt som de förblir flytande och flexibla, vilket är något som Morano lärde sig när hon anpassade sig till digitalkameror som ARRI ALEXA.
Fota obekvämt nära och personligt
I denna tillbakablick på hennes prisbelönta regiarbete på avsnitt av The Handmaid's Tale , Morano (tillsammans med seriens filmfotograf Colin Watkinson) diskuterar sitt tillvägagångssätt för att "finna balansen mellan att placera tittaren obekvämt nära" karaktärerna, samtidigt som man "öppnar upp världen så att människor inte blir för klaustrofobiska."
Du kan se den här stilen på nära håll i många av flashback-vinjetterna som sprider berättelsen, där det känns som att Moranos lins är inom några centimeter från karaktärerna och utforskar de intensiva (och ofta obekväma) känslorna de upplever.
Morano och Watkinson gräver också i sitt val att luta sig mot att filma POV-stil och fokusera mer på personliga singlar jämfört med vanliga receptbilder som över axlarna.
Om dessa bilder — i en intervju med MPA diskuterar Watkinson fotografering med ALEXA ARRI 4K och användning av 1970-talets Canon K35-objektiv för POV-utseendet, tillsammans med ett Zeiss 28 mm-objektiv för dramatiska närbilder. Intressanta saker.
En preferens för 360-graders fotografering
2011, ungefär när hon var DP på Little Birds , Morano gav en insiktsfull intervju med Panavision om hennes första erfarenheter av 360-graders fotografering, en filmstil där kameran verkligen är fri att röra sig i alla riktningar samtidigt som den följer karaktärerna och den berättande handlingen.
Detta skulle bli ett tema genom hela Moranos verk. Det gjorde att hennes kamera blev en del av historien och hjälpte henne att utveckla ett skarpt öga för ljusdesign, kameravinklar och djupets och kontrasternas natur.
Skapa och forma bokeh
När vi går tillbaka till sin intervju med ARRI, är Morano ganska öppen i sin beundran för att filma när det är möjligt. Ändå har hon effektivt och sakkunnigt anammat hur digital filmskapande kan drivas för att efterlikna klassiska filmstilar och utseende.
Ett av sätten Morano omfamnade digital fotografering avslöjas i hur hon skapar och formar bokeh i sina kompositioner. Hon föredrar en "oval-formad bokeh" för att hjälpa till att utveckla den "intressanta karaktären." Du kan se denna utvecklande teknik i hennes regidebut Meadowland , där hon också tjänstgjorde som DP.
Moranos vackra, stilistiska bokeh-utseende är verkligen ett av hennes signaturdrag, och de finns i allt från hennes tidiga konsertvideo till hennes senaste storbudgetfilmer. När du är klar med den här artikeln rekommenderar jag starkt att du provar dina egna kreativa sätt att utforska och använda bokeh.
Anpassa färgpaletter och mörka färger
Äntligen färsk på hennes prisbelönta arbete med The Handmaid's Tale , Morano släppte ett av sina mest realiserade projekt hittills — 2018 års postapokalyptiska thrillerI Think We're Alone Now , där hon tjänstgjorde som både regissör och filmfotograf.
Filmen är en mästarklass i både visuellt berättande och verkligt upprörande film. Morano använder sina älskade mörka färgpaletter för att måla en värld som är lika dyster som den är hoppfull. I ett citat från en intervju med Emily Buder på No Film School förklarar Morano hur hon ser på färg:
Morano fortsätter med att detaljera hur hon ger sina avdelningschefer sina egna handvalda färgpaletter innan filmning för att förklara hennes färgpreferenser och säkerställa färgkontroll och konsistens.
I grund och botten avslöjar det enkla, genomtänkta steget att Morano har ett fast grepp om en unik, personlig synvinkel – och den synvinkeln är kärnan i hennes signaturutseende, rika kompositioner och utmärkta övergripande filmiska berättande.