Louise Palmbergs kärlek till mat lyser igenom i hennes fotografier. Den New York-baserade mat- och drycksfotografen (såsom Sverige) fotograferar för kommersiella kunder som Starbucks, Cointreau, Carl’s Jr. och The Cheesecake Factory.
Här delar hon med sig av sina tips för hur man får rätter att se utsökta ut. Hon chattar också med oss om glädjen med att arbeta med en rekvisitastylist och förklarar varför hon föredrar att fotografera med stroboskop. Så stoppa i din servett, det är dags att prata matfotografering.
Hur kom du igång med mat- och drycksfotografering?
Båda mina föräldrar arbetade på restauranger under uppväxten och jag tror att jag satte min fot i mitt första storkök när jag var 12. Jag arbetade i kök under hela gymnasiet och när jag gick på konstskolan insåg jag att jag inte kunde hålla mig borta från restauranger. Jag har alltid verkligen älskat mat. Och jag känner mig väldigt kopplad till det och jag älskar människor som jobbar på restauranger.
Jag hade denna insikt när jag var junior på college, jag tror att det var runt 03:00, när jag stod på tunnelbaneperrongen och väntade på mitt tåg. Under hela konstskolan hade jag varit vilse och försökt komma på vad jag ville fotografera. Plötsligt var jag precis som, "tänk om jag skjuter mat och restauranger?" Och jag kom på det. Det är vad jag borde göra.
Jag började komma i kontakt med människor som jag kände som arbetade i kök och frågade om jag kunde komma och fotografera i deras kök. Jag gjorde också ett årslångt matprojekt om chefskockar under 30 år i New York City. Det projektet hjälpte mig att bygga min bok, ur ett mat- och restaurangperspektiv.
Restaurangen och fotoindustrin fick uppenbarligen en stor hit under pandemin, men jag vet att du fortfarande fotograferade, kan du berätta lite om bilderna du gjorde under den tiden?
Under större delen av pandemin var jag helt ensam. Jag bodde själv i den här lägenheten, jag kunde inte se någon och alla mina jobb försvann. Men uppenbarligen är jag besatt av mitt jobb och jag kunde inte sluta göra det. Så jag började prata med min rekvisitastylist, Caroline Dorn. Och vi startade det här personliga samarbetet där vi skulle prata om en idé och sedan skulle hon gå till sitt förråd och packa lådor med rekvisita åt mig. Sedan lämnade hon dem utanför min dörr och över en videochatt hjälpte hon mig att styla mina bilder.
Jag visste också att jag ville satsa mer på dryckesfotografering och det bästa sättet att locka nya kunder är att fotografera en massa självtilldelade arbeten. Jag sköt ett gäng cocktails isolerat (som den ovan).
Vilka är fördelarna med att arbeta med en stylist på en fotografering?
Det är riktigt trevligt när du arbetar med en rekvisitastylist som verkligen får dig och verkligen fungerar bra med din vibe. Jag träffade Caroline på set för Cointreau och vi slog verkligen till direkt. Hon hämtar saker som jag inte ens visste att jag ville ha. Jag känner att om jag jobbar utan en rekvisitastylist, vilket jag sällan gör nu för tiden, är det svårt att tänka utanför ramarna. När jag jobbar med Caroline kommer hon att skicka mig sex olika servetter och en ramekin som jag inte visste att jag ville ha. Det är som att hon läser mina tankar.
Vad är din bästa utrustning när du fotograferar på plats?
Jag fotograferar med en Nikon D850 99 % av tiden – såvida det inte är en skylt för då fotograferar jag mellanformat. Och jag gillar verkligen att fotografera med de [batteridrivna] Profoto B10-blixten eftersom de är supermångsidiga, lätta att slänga i ryggsäcken och bara så kraftfulla.
Jag började jobba med dem eftersom man aldrig vet var man hittar ett eluttag på en restaurang. Så jag föredrar alltid att fotografera med en batteridriven blixt. Det är väldigt ofta det enda ljuset jag använder. Jag kan styra den från min telefon, jag kan placera den var som helst och den är så enkel och så kraftfull. Jag kommer att använda en mängd olika modifierare med det. Jag personligen älskar en hård skugga, så några av mina favoriter kommer att vara reflexer och rutnät. Och jag gillar att använda en mjuk modifierare för ett nyckelljus eller för att markera flaskor. Jag använder också två lampor för att förbättra formen på flaskan.
Använder du någonsin naturligt ljus när du fotograferar mat eller dryck?
Jag Det är väldigt sällsynt att jag bara fotograferar med naturligt ljus. Beroende på var jag fotograferar blir det vanligtvis en blandning av båda. Jag föredrar definitivt stroboskop eftersom jag kan kontrollera dem. När jag fotograferar redaktionellt innehåll måste jag arbeta med vilken ljussituation som helst på destinationen – oavsett om det är restaurangen eller någons hem. Det kräver mycket tänkande på fötterna, vilket också är anledningen till att B10-blixten är så bra. De är också så små och tar inte mycket plats.
Dessutom planerar många restauranger sin [inhouse] belysning för att ha en trevlig matupplevelse. Men allt är överljus och det ser ut som skit när du försöker skjuta det. Så jag försöker alltid komplettera eller förbättra upplevelsen genom blixtljus.
Vad är din favoritmat eller dryck att fotografera?
Jag älskar en färgad vätska - en öl, vin eller whisky. Med dessa kan jag ljusa genom vätskan och kasta en färgad skugga på [bakgrunds]ytan. Jag älskar också en glödande flaska.
Ur ett matperspektiv älskar jag en övermättad typ av varm, inbjudande känsla. Så jag älskar när scenen kanske inte är 100% perfekt. Jag gillar det när det är lite inlevt och det har mycket färg och struktur. Den senaste tiden har jag fotat många bruncher och många bordsbilder – stora bord fyllda med mat. Och det är alltid kul.
Vilket råd skulle du ge till någon som precis har börjat med matfotografering?
Försök att träffa någon som vet hur man lagar mat. Eller bara laga mat själv. Att fota några vackra rätter hemma är så värdefullt så att du kan ha något att visa. Att gå till ett bageri eller gå på ett kafé eller en restaurang och köpa något och skjuta rätten som kommer ut tycker jag också är super värdefullt. Och sedan ärligt talat, gå bara in på en restaurang som verkar vänlig och fråga om du kan skjuta något åt dem. Det är värdefullt att ha en portfölj.
Vad är det bästa med att vara mat- och dryckesfotograf?
Förmodligen ätandet - det är definitivt den bästa delen av mitt jobb. Jag tycker också att det är så roligt att chatta med kockar och restaurangägare, så det är också alltid en höjdpunkt.
Vill du ha mer kul med matfotografering? Kolla in dessa konstiga men effektiva tips och tricks som används av kommersiella matfotografer för att få allt att se godare ut.