Obs! det här är en av de mest omfattande artiklarna vi har skrivit om landskapsfotografering. Läs den nedan eller få en gratis nedladdningsbar kopia att skriva ut och/eller referera till senare i vårt gratis medlemsbibliotek genom att lägga till din e-postadress och prenumerera nedan.
Introduktion
Landskapsfotografering är en av de mest utmanande och mest givande hobbies en person kan ha. En av de saker jag gillar mest med det är att det alltid finns mer att lära. Det håller våra hjärnor aktiva! Mellan att lära dig om vilken typ av utrustning du behöver, hur du använder den, förstå ljus och komposition och lära dig att bearbeta dina foton, kommer du snabbt att inse att att göra ett slående landskapsfotografi involverar ett antal viktiga ingredienser.
Målet med den här guiden är att beröra var och en av dessa viktiga ingredienser eftersom du behöver veta lite om var och en innan du börjar skapa kvaliteten på bilder du är ute efter.
Min resa inom landskapsfotografering började för 25 år sedan, och sedan dess har jag ständigt funderat på vad som gör en riktigt bra landskapsbild. Jag hoppas att du kommer att ta det jag har lärt mig under de senaste 25 åren och använda det för att starta din egen resa inom fotografi och börja göra slående bilder som du är stolt över.
Gear Essentials
Jag vill betona att redskap inte är den viktigaste faktorn vid landskapsfotografering. De andra kapitlen som beskrivs i den här guiden är alla viktigare när det gäller att göra slående bilder. Men du behöver lite utrustning, och det kan vara svårt att göra rätt val när du precis har börjat. Det här kapitlet hjälper dig att förstå de viktigaste sakerna att titta efter när du köper din utrustning.
Din kamera
Det finns tre grundläggande kategorier av digitalkameror:peka-och-skjut; digital enlinsreflex (DSLR); och spegellösa.
Peka och skjuta kameror är de små digitalkameror som de flesta börjar med. Dessa kameror har inga utbytbara linser, och de har små sensorer som har begränsad bildkvalitet. Peka-och-skjut används för att göra ögonblicksbilder. Om du tar ditt fotografi på allvar, vill du ha en kamera som har en större sensor för bättre bildkvalitet, manuella funktioner och en som accepterar en mängd olika objektiv.
DSLR-kameror är den mest populära typen av kamera för landskapsfotografering av ett antal anledningar. De låter dig fotografera i RAW-format för maximal datafångst (mer om det senare). De har en mängd olika fotograferingslägen inklusive helt manuella. DSLR-kameror har stora sensorer och du kan använda ett stort urval av objektiv med dem.
 |  |
Spegellösa kameror är relativt ny teknik. De har alla samma funktioner som en DSLR, men de har inte den interna mekanismen som inkluderar spegeln, vilket är anledningen till att kamerakropparna är mindre och lättare. De är dock inte billigare! Men om vikt och storlek är viktiga faktorer för dig kanske du vill kolla in ett spegellöst system.
Sensorstorlek
När det kommer till bildkvalitet är det enda du bör bry dig om sensorstorleken. Megapixlar är inte alls lika viktiga som sensorstorleken.
Den största sensorn är känd som en Full frame eftersom den har samma storlek som ett 35 mm filmnegativ. Du betalar det högsta priset för ett system med en fullformatssensor, oavsett om det är en DSLR eller ett spegellöst system.
Sensorstorlekar som är mindre än full frame kallas beskärda (eller beskärda) sensorer. Den största beskurna sensorn är en APS-storlek. Du hittar ett brett utbud av kameror med dessa typer av sensorer till ett mer överkomligt pris.
Nästa mindre storlek är fyra-tredjedels sensorn. Det finns faktiskt ganska många sensorstorlekar mellan de tre jag har nämnt, men dessa är de vanligaste. Sensorer som är mindre än dessa tre är vad du hittar i pek-och-skjut och mobiltelefonkameror.
Personligen använder jag en spegellös kamera med en APS-sensor för min landskapsfotografering eftersom vikten på satsen gör en enorm skillnad för mig när jag bär min utrustning på långa vandringar.
Jag rekommenderar att när du väljer en kamera väljer du den sensorstorlek du har råd med, sedan väljer du den kamera som ligger bra i dina händer och som har ett menysystem som är vettigt för dig. Nuförtiden kan alla tillgängliga DSLR- och spegelfria kameror göra fantastiska bilder, så oroa dig inte för om Canon, Nikon, Sony eller ett annat märke är bättre. De är alla bra.
Linser
 |  |
När du väl har valt ut din kamera kommer du att vilja välja några kvalitetsobjektiv som ger dig bra brännvidd från vidvinkel, som sätter allt i ditt synfält in i ramen, till telefoto, som gör att du kan zooma in till något på avstånd.
Objektivval är viktigt eftersom ditt fotografi påverkas mycket mer av ditt objektiv än av din kamera. Skärpa, kontrast, fokusdjup, klarhet och detaljer bestäms nästan uteslutande av glaset (linsen). Den formar bilden medan kameran helt enkelt fångar den.
Även om det kan verka absurt att spendera mer på ett objektiv än på själva kameran, är de flesta fotografer överens om att de alltid skulle föredra att ha en billigare kamera med ett kvalitetsobjektiv, snarare än tvärtom. Och eftersom linser inte sjunker i pris lika snabbt, är investeringen mycket mer värd.
Prime kontra zoomobjektiv
Linser finns i två former; prima och zooma. Ett primeobjektiv har en fast brännvidd, till exempel 35 mm. Ett zoomobjektiv har ett brännvidd, till exempel 18-55 mm. Prime-objektiv är ofta något skarpare än zoomobjektiv. Zoomobjektiv är dock mycket mer mångsidiga och låter dig ha färre objektiv i väskan.
Jag rekommenderar att du börjar med tre zoomobjektiv som täcker ett brännvidd från 10 mm till 200 mm för maximal mångsidighet. Det här är de tre som jag använder för min landskapsfotografering:
- Vidvinkelzoom 10-18 mm
- Vanlig zoom 18-55 mm
- Telefoto 55-210 mm
Stativ
För landskapsfotografering är ett stativ en viktig redskap. När du har mycket ljus kan du komma undan med att hålla i kameran. Men om du vill ta bilder i svagt ljus som soluppgång eller skymning, behöver du ett stativ så att du kan använda längre slutartider.
Det här är köpet där alla verkar göra samma misstag. Köp billigt, köp två gånger. De flesta landskapstekniker kräver långa slutartider – ibland mycket långa. Ett fyndstativ är inte tillräckligt starkt för att hålla din kamera stadigt med ett teleobjektiv på. Det är inte tillräckligt starkt om det blåser. Det är slöseri med pengar. Å andra sidan, om du köper ett robust, välbyggt stativ från ett välrenommerat märke kan det hålla dig hela livet.
Se till att du kontrollerar belastningskapaciteten på ditt stativ och se till att det kan hantera din kamera med sin längsta (tyngsta) lins monterad. Räkna med att spendera lika mycket pengar på ditt stativ som du gjorde på din kamera.
Filter
Många landskapsfotografer har även filter, som kan hjälpa dig att förbättra dina bilder. De två vanligaste är ett polariserande filter och ett neutralt densitetsfilter (ND). Graderade ND-filter kan också vara till hjälp, men blir svåra att använda om du inte har en ren, rak horisont.
- Cirkulärt polariserande filter – Det här är en viktig utrustning när du fotograferar vatten så att du kan ta bort reflektioner och bländning från vattenytan och låta dig se genom vattnet till alla intressanta stenar under. Det kan också bidra till att förstärka rikedomen hos en klarblå himmel, eller ta bort reflektioner från fönster och andra glänsande ytor i urbana miljöer.
- Neutral densitet (ND) filter – Om du bestämmer dig för att fotografera en lång exponering och det råkar vara mitt på dagen när det är mycket ljus, behöver du denna gråtonade glasbit placerad framför ditt objektiv. Det blockerar en del av ljuset från att träffa din sensor, vilket gör att du kan använda en längre slutartid. Dessa säljs i olika styrkor och kan staplas för olika nivåer av ljusabsorption.
Se till att få rätt filterstorlek för dina linser. Ännu bättre köp en för ditt största objektiv (titta inuti linsskyddet för filterstorlek) och dra ner ringarna till dina mindre.
Rekommenderade kamerainställningar
Fotografera i RAW
De flesta är vana vid att ta bilder som kommer ut som JPG-filer (jay-peg) eftersom detta är standardinställningen på de flesta kameror. JPG är ett komprimerat format vilket innebär att en del av data som kameran fångar kasseras för att göra en mindre filstorlek. Råformat, å andra sidan, är helt okomprimerat utan att någon information kastas bort.
Resultatet av detta är ett digitalt negativ – en stor fil som endast kan nås via Adobe Camera Raw, Lightroom, Photoshop och andra kompatibla bildredigeringsprodukter. Vi pratar mer om att bearbeta dina foton senare, men börja med att fånga en RAW-fil så att du har mer information att arbeta med när du bearbetar dina foton.
Fotograferingsläge
Din kamera kommer sannolikt att ha en lägesratt på toppen där du kan välja ditt fotograferingsläge från något av följande; bil; bländarprioritet; slutarprioritet; program; eller manuell. För landskapsfotografering rekommenderar jag starkt att du fotograferar i bländarprioritetsläge, förmodligen markerat på kamerans lägesratt som "A" eller "Av".
Anledningen till att använda bländarprioritet är att bländaren styr skärpedjupet i din bild – mängden av scenen (i din bild) som kommer att vara i fokus. I allmänhet, för storslagna landskap, vill du ha allt från förgrunden till bakgrunden skarp, så du väljer en bländare som f/11 eller f/18. Men ibland kanske du vill att bara ditt motiv ska vara skarpt och att allt annat ska vara suddigt och ur fokus. För detta kan du välja f/4 eller f/5.6.
Mer information om hur bländare påverkar skärpedjupet kommer i kapitlet om exponering nedan.
Genom att använda bländarprioriterat fotograferingsläge kan du göra detta val baserat på din konstnärliga vision och kameran kommer att välja motsvarande slutartid för att ge dig en bra exponering.
Mätningsläge
Evaluerande eller genomsnittlig mätning är det vanligaste mätläget att använda vid landskapsfotografering eftersom kameran läser av ljusinformationen från hela bilden. Detta är din bästa satsning för det mesta när högdagrar och skuggor sprids relativt jämnt över scenen.
Men om det finns mycket mörka svarta eller mycket ljusa vita, kan detta göra att kamerans mätare blir avstängd. I det här fallet kanske du vill byta till spotmätning. Med Spot Metering kommer din kamera att ta sin avläsning baserat på en enda punkt i ramen, som du väljer. Välj den viktigaste delen av bilden, förmodligen huvudmotivet, och låt resten av scenen falla där den kan.
Obs! Bara ett varningens ord. Se till att du är bekant med hur din kameramätare fungerar och hur du gör spotmätning innan du försöker detta. Kom ihåg att din kameramätare alltid försöker mäta för medium eller 18 % grått. Därför, om du mäter bort något som är svart eller riktigt ljus i ton, kommer din kamera att kompensera och försöka göra det grått. Så du måste justera därefter genom att använda exponeringskompensation.
Fokusläge
Din kamera har sannolikt minst fyra fokuslägen, de är; enkelbilds autofokus; automatisk autofokus; kontinuerlig autofokus; och full manuell fokus. Om du har bra ögon och fokuserar lätt för dig, använd manuell fokus. För oss andra är ett av autofokuslägena bättre.
För landskapsfotografering är enbilds autofokus det bästa alternativet eftersom det kommer att fokusera kameran en gång (och låsa på) när avtryckaren trycks ned halvvägs. De andra fokuslägena är bra när du har något som rör sig i ramen som du vill låsa fast vid, som du skulle göra med fotografering av vilda djur.
Platsscouting
Nu när du har ordning på din utrustning är du redo att skjuta! Men hur hittar du de specifika platserna där du kan göra bilder med effekt?
Det första steget är att undersöka platsen för att få en bra överblick över platsen och se vilka typer av scener som finns på menyn. Nuförtiden är mitt favoritverktyg för att göra den här typen av forskning Pinterest. Sökordssökningar på Pinterest kommer att ta upp massor av foton från vilken plats som helst. Du kan skapa en Pinterest-tavla, som är som en virtuell klippbok, där du kan samla dessa bilder på ett ställe för framtida referens.
Nästa steg är att kartlägga de specifika platserna du har valt så att du vet hur du tar dig dit på marken. Du kan titta på Google Maps eller hämta en papperskopia på ett besökscenter.
Besök sedan platsen personligen och gå runt och leta efter bra kompositioner. Jag gillar att göra detta mitt på dagen när jag inte kommer att fotografera på grund av det starka, hårda ljuset. Att hitta din plats under dagen betyder att du vet exakt vart du ska gå och att du kommer att vara redo under de begränsade timmarna på kanten av dagen när ljuset är precis lagom.
Hjälpbara appar
På tal om bra ljus, det sista verktyget du kan använda i din platsspaning är något som talar om för dig soluppgång och solnedgång, när månens uppgång och månnedgång inträffar och i vilken riktning dessa saker kommer att ske. Detta kommer att hjälpa dig oerhört när du tänker på riktningen ljuset kommer ifrån på kanten av dagen.
Mitt favoritverktyg för den här delen av min forskning är en app som heter The Photographer's Ephemeris. Du kan använda den på din stationära eller mobila enhet. Den kommer att berätta exakt vad som händer på himlen vid en viss tidpunkt. Så om du vill ta ett foto av fullmånen som stiger bakom en bro, kan du ta reda på när fullmånen är, exakt när den kommer att gå upp, dess position på himlen och sedan beräknar den var du måste vara för att komma den synvinkel du vill ha.
Få ut det mesta av naturligt ljus
Att förstå naturligt ljus är en kritisk aspekt av landskapsfotografering. Även när du har gjort allt annat rätt, om ljuset inte är rätt för din scen, kommer dina bilder inte att se bäst ut. Det betyder inte att det finns något sådant som "bra ljus" och "dåligt ljus". Du behöver bara veta vad du ska göra med olika typer av ljussituationer.
Kom ihåg att du kan ändra ljusets riktning helt enkelt genom att flytta runt ditt motiv. Eller så kan du fotografera motiv som är i skuggan.
Sidoljus
Sidoljus uppstår när ljus träffar ditt motiv på ena sidan och kastar en skugga på den andra. Det anses ofta vara den mest tilltalande typen av ljus för landskapsfotografering eftersom kontrasten mellan ljust och mörkt framhäver textur och form.
Om du har ett runt föremål med ljus som träffar det på sidan, kommer det att ha en skugga på den andra, och ljusets gradering kommer att framhäva den runda formen. På liknande sätt kommer motiv med texturer att ha skuggor som tjänar till att framhäva texturen. Utan skuggorna blir texturen svårare att förmedla i en bild.
På det här fotografiet från Palouse-regionen i Washington framhäver sidoljus kurvorna i sluttningen.
Bakgrundsbelysning
Motljus uppstår när ljuskällan är direkt framför dig och träffar ditt motiv bakifrån. Det är dock lite svårare att skapa en bra exponering i den här typen av högkontrastsituationer.
Motljus är underbart när ditt motiv är något genomskinligt, som kronbladen på en blomma till exempel, eftersom det kommer att få ditt motiv att verka ha en inre glöd (bilden nedan till vänster). Detta är särskilt effektivt när du har en mörk bakgrund. I den här situationen ska du se till att du mäter ditt motiv och låter resten av bilden falla i skugga.
 |  |
Motljus är också användbart när du har ett motiv med en fantastisk form som du kan göra till en siluett (bilden ovan till höger). För att göra detta, mät på himmeldelen av din bildruta så att himlen får en korrekt exponering och ditt motiv blir helt svart.
När du har bakgrundsbelysning och du vill mäta på en specifik del av ramen, är det här ett bra tillfälle att använda spotmätning istället för utvärderande mätningsläge. Det är lite svårare men väl värt ansträngningen för de dramatiska bilder du kan skapa med den här metoden.
Frontljus
Frontljus uppstår när solen är bakom dig och träffar ditt motiv rakt framför dig. Det här är min minst favorittyp av ljus eftersom det ofta är intensivt och oförlåtande och orsakar en scen med brist på textur och djup.
Men använd vid rätt tidpunkt kan det vara den bästa typen av ljus! När solen står lågt på himlen, som vid soluppgång och solnedgång, är ljuset inte så hårt och det kan kasta ett gyllene sken på ditt motiv, speciellt när ditt motiv är högt som ett berg eller en stadsbild. Det gyllene ljuset kommer att falla på den högsta delen av scenen och kasta sitt gyllene sken, medan resten av scenen förblir i skuggan och skapar en dramatisk bild.
Diffused Light
Diffuserat ljus inträffar en mulen dag eller när ditt motiv är i skuggan. Under denna typ av ljus kommer ditt motiv att ha mjuka pastellfärger och mjuka eller inga skuggor. Du kommer inte att få samma känsla för form och textur som du skulle få under olika typer av ljussituationer. Dessutom kommer din scen att ha mycket låg kontrast.
Detta är dock den bästa typen av ljus för att skapa mjuka, skonsamma bilder. Till exempel fungerar blommor och färgglada scener särskilt bra under diffust ljus.
Men kom ihåg att när du har en ljus mulen himmel är det bäst att utesluta den från bilden och komma närmare ditt motiv.
Få en bra exponering
Att få en bra exponering innebär att du använder en balanserad bländare, slutartid och ISO så att du inte har några områden i bilden som är för ljusa (känd som utblåsta högdagrar). Problemet är att om du har blåst ut höjdpunkter finns det inget du kan göra i efterbehandlingen för att fixa det. Det kommer för alltid att vara en vit fläck. Du kanske också vill se till att du inte har några områden som är för mörka såvida inte enfärgade svarta är vad du är ute efter som i exemplet med att skapa en siluett.
När du gör en bild kan du se områden med ljus och mörker med hjälp av kamerans histogram. Att använda ett histogram är enkelt! Det är helt enkelt en graf med de mörka färgerna till vänster och de ljusa eller vita till höger.
Allt du verkligen behöver göra är att se till att det inte finns en spik på den högra kanten av grafen. Om det spikar före kanten är det okej. Du behöver bara vara orolig om spiken vidrör den högra kanten. Om bilden är för ljus kan du använda kamerans exponeringskompensation för att minska ljusstyrkan.
Bländaren är nyckeln i landskapsfotografering
Så, hur får du rätt exponeringsbalans? För landskapsfotografering är vi vanligtvis mest intresserade av bländare eftersom det påverkar skärpedjupet på bilden, så låt oss börja med att välja rätt bländare för scenen.
Bländaren är den variabla öppningen genom vilken ljuset färdas till kamerans sensor och dess storlek uttrycks i f-stopp.
Ju mindre f-stoppnummer, desto större öppning. Det är lite förvirrande, eller hur? Det beror på att f-stop-talet faktiskt är ett förhållande. Men jag vill inte gå in på för mycket matematik här, kom bara ihåg att det är som en bråkdel och 1/2 är större än 1/8 så f/2 är större än f/8.
Ju större öppning desto grundare skärpedjup. Med andra ord, mängden av din scen som kommer att vara skarp, mätt från objektet du fokuserade på, är mindre.
Här är tre bilder som illustrerar bländaröppningens effekt på skärpedjupet.
 Bländare:f/4.5 |  Bländare:f/11 |  Bländare:f/29 |
När du väl har valt bländare är de andra två exponeringsfaktorerna ISO och slutartid. ISO är känsligheten hos din sensor för ljus. En låg ISO är bra när du har mycket ljus. En hög ISO kan vara nödvändig om du fotograferar handhållen i situationer med svagt ljus. Att öka ISO orsakar dock brus i din bild, så för landskapsfotografering använder vi vanligtvis lägsta ISO och om vi behöver mer ljus minskar vi slutartiden och använder ett stativ.
När du är i fält, ställ in din ISO på 100. Detta är vanligtvis den lägsta inställningen på de flesta kameror. Ställ sedan in kameran på bländarprioriterat fotograferingsläge och ställ in den bländare du vill ha för det skärpedjup du önskar i bilden. Sedan kommer kameran att beräkna lämplig slutartid för att skapa en balanserad exponering. Kom ihåg att hålla ett öga på vad den slutaren är, för om den är långsammare än ungefär 1/100-dels sekund måste du använda ditt stativ.
Kompositionstips
När du precis har börjat med landskapsfotografering kan det vara svårt att veta vad man ska inkludera ramen för att göra en övertygande komposition. I det här kapitlet kommer jag att visa några olika typer av kompositioner för att hjälpa dig komma igång så att du vet vad du ska leta efter inom området.
Naturligtvis finns det många fler kompositionsalternativ än dessa att utforska, och några som du kommer att upptäcka på egen hand genom att experimentera. Men detta kommer att ge dig en startplats för att basera din egen vision inom fotografi.
Tredjeregel
Tredjedelsregeln är förmodligen den mest kända "regeln" inom fotografi. Jag tycker om att se det som mer en riktlinje. När du växer i din fotografering kommer du förmodligen att börja bryta mot dessa regler och komma på dina egna unika sätt att komponera bilder. Men du måste förstå regeln innan du kan bryta mot den.
Med hjälp av tredjedelsregeln är ramen uppdelad i tre vertikala och tre horisontella sektioner, som ett tic-tac-toe-spel. Tanken är att ditt huvudämne ska falla på någon av linjerna för att skapa en dynamisk och intressant komposition. Att placera ditt motiv i skärningspunkten mellan två linjer är idealiskt.
En centrerad horisont ger lika stor vikt (visuell vikt) till både himlen och markdelarna av din bild, och betraktaren har ingen riktning vart den ska titta. Till exempel, genom att placera horisonten längs den nedre tredje raden, kommer du att ge mer visuell tyngd åt himmelområdet och rikta betraktarens öga mot det området. En högre horisont kommer att få tittarens öga att gå till botten av bilden där det är mer betoning.
Symmetri
Symmetri är raka motsatsen till tredjedelsregeln. En symmetrisk komposition har mitten av motivet exakt i mitten av bilden med lika stor vikt på båda sidor. De två sidorna av bilden är ofta en spegelbild av varandra. Detta fungerar särskilt bra med ämnen som är naturligt symmetriska som växter eller arkitektur.
Ett annat sätt att använda symmetri är att placera en strandlinje i mitten av ramen, speciellt när du har en reflektion för att balansera bilden.
Leading Lines
En annan effektiv typ av komposition använder ledande linjer för att dra betraktarens blick till huvudmotivet. Linjerna kan vara konstgjorda som vägar, staket eller broar, eller så kan de vara naturliga element som floder, strandlinjer eller klippor.
Vanligtvis börjar linjerna från botten av ramen och rör sig uppåt och inåt för att dra in ögat i bilden, förbinder förgrunden och bakgrunden och leder ofta till huvudmotivet.
På fältet, när du hittar ett motiv du vill arbeta med, ta en titt runt och se vilka linjer du kan använda i din komposition som skulle leda fram till att motivet skapar djup och perspektiv i din bild.
Bearbetar dina foton
Att bearbeta dina bilder är en viktig del av digital fotografering. På den gamla filmens dagar tog labbteknikerna som bearbetade negativen och tryckte många beslut om färg och kontrast som påverkade det slutliga resultatet. Dessa dagar har det jobbet blivit ditt. Om du upptäcker att dina foton ser gråa och tråkiga ut beror det förmodligen på att du inte har bearbetat dem.
När du fotograferar i RAW-format har du som tidigare nämnt samlat på dig den högsta mängden data du kan vilket hjälper dig när det kommer till bearbetning. Du måste använda Adobe Camera Raw, antingen på egen hand eller i Lightroom, Photoshop eller annan Raw-kompatibel programvara.
Jag rekommenderar att du använder Lightroom. Lightroom inkluderar inte bara Adobe Camera Raw för att bearbeta dina foton, utan det är också ett utmärkt sätt att hålla dina foton organiserade och tillgängliga. Jag gör all min grundläggande bearbetning i Lightroom och använder bara Photoshop om jag vill göra något ovanligt med min bild.
Obs! kolla in dPS kurs Lightroom Mastery här.
Med hjälp av reglagen i Adobe Camera Raw kan du göra subtila justeringar som kommer att ha en enorm inverkan på slutprodukten. För de flesta av mina bilder gör jag justeringar av följande inställningar:
- Vitbalans
- Kontrast
- Vibrans och mättnad
- Skärpning
- Brusreducering
- Beskärning
Lite bearbetning kan räcka långt. Med solida ingredienser som bra komposition och effektiv användning av ljus kan lite bearbetning göra en bra bild till en fantastisk.
Ta det till nästa nivå
Om du vill ta ditt landskapsfotografi till nästa nivå, utöver bara ögonblicksbilder och vykortsliknande bilder, finns här några ställen att börja och länkar till mer djupgående artiklar om detta ämne.
Lägg till ett förgrundselement
En av de största hindren inom fotografering är det faktum att vår majestätiska tredimensionella scen återges till en ren tvådimensionell bild, och det fysiska djupet som vi upplever i det verkliga livet går förlorat. För att återuppliva denna rymliga känsla kan vi skapa en illusion av djup där det inte finns något, genom att använda starka element i förgrunden.
Läs mer om hur du lägger till ett förgrundselement till dina bilder här:Hur du använder förgrund för att skapa djup i dina bilder.
Använd Shadows för att lägga till djup till dina bilder
Inom musik säger de att mellanrummen mellan tonerna är lika viktiga som själva tonerna. På samma sätt, inom fotografering, är det utrymmen som inte är i ljuset som kan ge en bild effekt. Skuggor hjälper till att berätta en historia och förbättra stämningen och den visuella kraften i ett fotografi. Faktum är att de kan vara så intressanta att de "överskuggar" själva ämnet!
Genom att fokusera din uppmärksamhet på skuggorna kan du skapa vackra kompositioner fulla av kontrast, form och minimalistisk enkelhet. Ett föremål och dess skugga kommer att stärka varandra. Sometimes you might even want to cut the object out entirely, and play with capturing only the interesting shadows that are cast by it.
Read more about how to use shadows in your images here:Add Impact to Your Photos by Including Shadows.
Summary
 |  |
Landscape photography can be a fun and rewarding endeavor. Use these tips as a starting point for your journey and continue exploring this wonderful world and all it has to offer and share your images with others to enjoy as well.
Remember, photography is a journey, so continue to learn and grow as a photographer. Look back on your work from a year ago and see how far you’ve come. Then think about what you can learn and master next. Have fun, and enjoy the ride.
Obs! did you enjoy this post? – get a free downloadable copy to print and/or refer to later in our Free Member Library by adding your email address below.
Free dPS Membership and Library
Subscribe to the free dPS membership to receive weekly tips, tutorials and occasional offers via email and access to our Ultimate Guide Library of downloads. Email Privacy.