REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Vitbalans i fotografi:The Essential Guide

Vad är vitbalans i fotografering? Och hur kan det förbättra dina bilder?

I den här artikeln kommer jag att dela allt du någonsin velat veta om vitbalans , inklusive:

  • Vitbalanskamerans inställningar du bör använda för genomgående bra resultat
  • Hur vitbalansen omedelbart kan förbättra dina bilder
  • Hur du kan använda vitbalans för fantastiska kreativa effekter i dina foton

Jag kommer också att förklara nyckelrelaterade termer, som färgtemperatur , vitbalansförinställningar , och mer.

Lyckligtvis, även om vitbalans kan verka som ett svårt ämne, är det faktiskt ganska lätt att förstå. Så jag lovar dig:när du är klar med den här artikeln kommer du att vara en absolut WB-expert!

Låt oss komma igång.

Vad är vitbalans vid fotografering?

Vitbalans hänvisar till processen att ta bort eller neutralisera färger i dina bilder.

Det handlar om att ta en sådan här bild, full av förvrängda, för blåa färger:

Och lägga till varma färger tills du balanserar ut färgen, så att du får ett slutresultat så här:

Du förstår, de flesta ljuskällor producerar en färgton. Och medan våra ögon är ganska bra på att korrigera för detta i realtid, fångar en kamera motivet som det ser ut i livet:ibland neutralt, ja, men ibland väldigt blått (som på päronfotot ovan) och ibland väldigt gult (som i päronbilden nedan). I både blått och den gula fall är vitbalansering nödvändig för att skapa en neutral bild.

Här är ett för gult päronfoto som kräver betydande vitbalansering:

Observera att du under vitbalanseringsprocessen tekniskt justerar färgerna längs två spektrum:

  • Det blågula spektrumet, även känt som färgtemperaturen
  • Grönmagenta-spektrumet, även känt som färgtonen

I allmänhet kräver naturligt ljus bara korrigering längs det blå-gula spektrumet, men vissa typer av artificiell belysning kan ge en märkbar färgton, i vilket fall du måste korrigera för det också.

Färgtemperatur, förklarat

Huvuddelen av vitbalansering i fotografering består av färgtemperatur korrektion. Du korrigerar för en gjutning som produceras av ljusets färgtemperatur, som ligger längs det blågula spektrat.

Fotografer hänvisar till olika färgtemperaturer med Kelvin skala. Varmare färgtemperaturer, som de som produceras av en ljus låga eller en nedgående sol, har ett lågt Kelvin-värde, såsom 3000 K. Neutrala färgtemperaturer, som middagssolljus, har ett medium Kelvin-värde – runt 5000 K. Och svalare färg temperaturer, producerade av moln eller skugga, har ett högt Kelvin-värde på 6000 K och mer.

Kylare ljus har ett högt Kelvin-värde? Har varmare ljus ett lågt Kelvin-värde?

Ja, du läste rätt, och det kan vara förvirrande, särskilt om du aldrig har stött på färgtemperaturskalan tidigare. Men du kommer att vänja dig vid det med tiden (och det kan hjälpa att tänka på färgtemperaturerna som helt enkelt motsatsen av vad du kan förvänta dig).

Varför är vitbalans viktigt?

Färger orsakar ett par problem vid fotografering.

För det första hindrar de dig från att fånga korrekt , sant färger i en scen. Om du vill fotografera en vacker röd solnedgång exakt så som den ser ut för ditt öga, måste du neutralisera alla färger; annars kommer din bild inte att matcha de verkliga förhållandena du upplevde.

Detta kan också vara ett problem om du gör produktfotografering eller fastighetsfotografering, där målet är att skildra motivet så verklighetstroget som möjligt.

För det andra tenderar färger att se dåliga ut . De kan bråka med porträtt hudtoner, de kan skapa leriga skuggor och sjuka högdagrar, och de kan skapa oönskade stämningar i dina foton.

Som jag förklarar senare i den här artikeln kan du använda en färgskala för kreativ effekt – men det är viktigt att du gör detta försiktigt och medvetet , snarare än som ett misslyckande med att korrekt vitbalansera en scen. Är det vettigt?

De två vitbalanseringsmetoderna

Du kan justera vitbalansen för dina bilder på två breda sätt:

  1. Inom kameran, före ta ett skott
  2. Efteråt, i efterbehandling

Båda metoderna kan fungera, men det finns några viktiga varningar att tänka på:

Vitbalansering i kameran

De flesta kameror låter dig justera dina vitbalansinställningar innan du någonsin tar ett foto.

Du kan till exempel välja en förinställning för vitbalans (som Tungsten, Blixt, Molnigt, etc.), vilket gör att din kamera kan ungefär förstå och kompensera för ljusförhållandena.

Vissa kameror tillåter även en anpassad vitbalans. Här anger du helt enkelt ett Kelvin-värde (minns du färgtemperaturskalan jag delade ovan?). Ett högt Kelvin-värde balanserar kallare ljus och ett lågt Kelvin-värde balanserar ut varmare ljus.

Din kamera kanske till och med kan vitbalansera ett grått kort. Lägg det grå kortet framför din kamera, välj rätt funktion i menyn, ta en bild och – voila! – din kamera kommer att skapa en exakt färgtemperaturprofil för scenen.

Men även om dessa vitbalansalternativ låter dig hantera färger i fält, har de vissa nackdelar:

  1. Om du inte är i en sluten miljö kommer ljuset troligen att förändras under fotograferingens gång. Du måste med jämna mellanrum uppdatera din vitbalansförinställning eller göra om gråkortsprocessen när solen går bakom moln, när den går ner, etc.
  2. Vitbalansförinställningar är, även om de är lätta att använda, endast ungefärliga. De ger ofta inte ett perfekt resultat.
  3. Om du fotograferar action på avstånd är det omöjligt att ta ett gråkort.

Det är därför vissa fotografer föredrar en annan metod för vitbalansering:

Vitbalansering vid redigering

Vitbalansering i efterbehandling är ganska enkel:

Ställ bara in kameran på dess automatiska vitbalansfunktion när du är ute och fotograferar.

Sedan, när du kommer hem, öppnar du dina foton i ditt redigeringsprogram.

De flesta redigerare erbjuder en liknande process, som innebär att man använder vitbalanspipett för att identifiera en neutral ton och finjustera via skjutreglagen Temperatur och Tint. (Nedan ger jag en steg-för-steg-process för vitbalansering av foton i Lightroom.)

Du kan vitbalansera varje foto individuellt, eller så kan du skapa en vitbalansjustering för en (eller en handfull) foton och sedan synkronisera justeringen över hela uppsättningen.

Vitbalansering i efterhand är trevligt, men precis som vitbalansering i kameran finns det några punkter du måste tänka på.

  1. Du måste avsätta extra tid i efterbehandlingen för att göra din vitbalansering. Och även om du kan spara tid med batchbearbetning och förinställningar, om du tar många bilder under olika ljusförhållanden, kanske du föredrar den relativa lättheten med vitbalansering i kameran.
  2. Om du inte tar foton med ett grått kort i ramen kan du kämpa för att få en perfekt vitbalansresultat med redigering. I många fall är det bra – färgomslaget kanske knappt märks – men om du fotograferar produkter kan din kund behöva bokstavligen perfekta färger.
  3. För fullständig vitbalanseringsflexibilitet vid redigering måste du fotografera i RAW. Medan JPEG tillåter vissa vitbalansjusteringar, kommer du att begränsas till ett ofta oacceptabelt antal – medan RAW-filer låter dig ställa in och återställa vitbalansen helt.

Så även om efterbehandling och vitbalansering i kameran båda är användbara, måste du i slutändan välja det alternativ som fungerar bäst för dig .

Så här vitbalanserar du med förinställningar

Även om förinställningar för vitbalans inte är det mest exakta sättet att färgkorrigera, är de ett enkelt sätt att komma igång (och om du bara tar bilder för att dela på sociala medier kan de vara allt du behöver).

Dra bara upp din inbyggda vitbalansmeny. Du bör se flera förinställningar, såsom:

  • Soligt, vilket fungerar för mitt på morgonen och mitt på eftermiddagssolen
  • Skugga, som fungerar för scenarier med kraftig skugga (t.ex. porträtt under ett träd)
  • Molnigt, som fungerar för utomhusscener med mulet ljus
  • Blixt, som fungerar för scener upplysta av vanliga blixtar utanför kameran och popup-blixtar
  • Glödlampa, som fungerar för inomhusscener upplysta av vanliga varma glödlampor
  • Fluorescerande, som fungerar för inomhusscener upplysta av lysrör

Välj sedan den förinställning som bäst matchar de ljusförhållanden du upplever och börja ta bilder! Du måste vara mycket uppmärksam på ljuset när du fortsätter att fotografera; om det ändras avsevärt bör du byta förinställningar för att återspegla de nya förhållandena.

Så vitbalanserar du dina foton i Lightroom

Lightroom färgkorrigering är en snabb och smärtfri process.

Öppna först en bild i modulen Framkalla och hitta sedan WB avsnitt på höger sida:

Välj sedan pipettikonen:

Klicka sedan på en del av din bild som ska se neutral ut grå eller vit. (Var inte rädd för att klicka på några olika ställen, särskilt om du inte är säker på vad som räknas som "neutralt.")

Om du inte kan hitta ett neutralt område att ta prov på, eller om du inte gillar resultatet, kan du alltid gå till Temp och Tint reglage:

Du behöver antagligen inte justera skjutreglaget för Färgton mycket, men dra gärna skjutreglaget Temp fram och tillbaka tills du får en neutral bild.

Hur man kreativt använder vitbalans för olika effekter

Även om det alltid är viktigt att börja med att färgkorrigera dina foton, kan du ibland förbättra bilder genom att medvetet trycka vitbalansen åt fel håll. Detta fungerar i allmänhet bäst när det tillämpas i ett efterbearbetningsprogram, inte i kameran (även om du tekniskt sett kan göra det hur som helst).

Tanken här är enkel:

Genom att använda en för kall vitbalans på dina foton kan du skapa en dyster, stämningsfull effekt.

Och genom att använda en för varm vitbalans på dina foton kan du skapa en välkomnande, inbjudande, till och med nostalgisk effekt.

Jag rekommenderar inte att du trycker på vitbalansen för långt – vid något tillfälle kan dina foton se onaturliga ut – men lite kall eller varm färg är ofta trevlig om den läggs till försiktigt.

Observera att du också kan använda en "felaktig" vitbalans för att överdriva scenens förhållanden. Att lägga till kalla nyanser ger bilderna en skuggig eller nattlig effekt, medan varma nyanser ger bilderna en soluppgångs- eller solnedgångseffekt. Återigen, använd denna teknik med omsorg. Det är lätt att gå överbord och sluta med grymt obehagliga resultat.

Vitbalans inom fotografering:sista ord

Nu när du har avslutat den här artikeln är du redo att börja justera vitbalansen i dina foton – och du kan till och med trycka på vitbalansen för konstnärliga resultat.

Så gå ut med kameran. Träna på att arbeta med vitbalans. Och få dina bilder att lysa!


  1. Dagens tips:Svartvit fotografering

  2. Förbättring av färgkorrigering

  3. Ljuskälla:Ljusets färg

  4. Svartvit fotografering:En nybörjarguide

  5. Färg eller svartvitt för gatufotografering?

Fototips
  1. Guide till kreativ vitbalans för landskapsfotografering

  2. För- och nackdelarna med svartvitt kontra färg för gatu- och resefotografering

  3. Fine Art Landskapsfotografering:Den kompletta guiden

  4. Fastighetsfotografering:Den kompletta guiden

  5. Hur man korrigerar vitbalansen i Photoshop:En guide

  6. Bracketing in Photography:The Ultimate Guide

  7. The Ultimate Guide to Street Photography (2022)

  8. Vibrance vs Saturation in Photography:The Essential Guide