Obs :välkommen till vår ultimata guide för att ta porträtt. Detta är en av de mest omfattande handledningarna vi någonsin har skapat, så utöver artikeln som du kan läsa nedan har vi en nedladdningsbar version för att skriva ut och/eller referera till senare. Skriv in din e-postadress nedan så skickar vi en kopia.
Har du någonsin önskat att du kunde ta bättre bilder av dina vänner och familj? Älskar du att titta på porträtt tagna av professionella fotografer, men är helt enkelt inte säker på hur du ska replikera liknande resultat för dig själv? Har du någonsin känt dig helt överväldigad av alla alternativ för fotoutrustning och behöver någon som hjälper dig att förstå vad som är viktigt för att fotografera människor och vad som inte är det?
Om du fann dig själv nicka med på någon av dessa frågor, är den här guiden för dig! I den här dPS Ultimate Guide går vi igenom allt från utrustning till efterbehandling och ger dig de verktyg du behöver för att fotografera människor med självförtroende!
Utrustning
När det kommer till fotografering är den bästa kameran att använda den du redan har. Oavsett om du använder din mobiltelefon, en pek-och-skjut-kamera, en spegellös kamera, en beskuren sensorkamera, en fullformatskamera eller en gammal filmkamera, kan du ta vackra bilder av dina vänner och familj. I huvudsak, låt inte bristen på "ideal utrustning" komma i vägen. I nästan alla omständigheter kan du kombinera den utrustning du redan har med den här guiden för att förbättra ditt fotografi och porträtt av dina människor.
Nu när vi har fått det ur vägen, förutom din kamerakropp och grundläggande fotografering som minneskort, finns det några viktiga utrustningar som gör det mycket lättare att fotografera människor.
Om du använder en DSLR-kamera kan objektiv göra stor skillnad i kvaliteten på dina foton. De flesta fotografer föredrar prime linser för människor fotografering. Även om du måste zooma med fötterna tenderar de att ge bilder som är skarpare och mer levande överlag.
Som sagt, oavsett om du är på ett bröllop eller en fotbollsmatch, det finns tillfällen då ditt motivs avstånd från kameran kommer att ändras ofta och snabbt. I dessa fall kan ett zoomobjektiv vara det bästa valet för att fotografera de speciella människorna i ditt liv. Här är några av de mest använda linserna för porträtt- och personfotografering.
Prime-linser
35 mm lins :Den här brännvidden är inte bra för traditionella huvud-och-axlar-porträtt, men den lyser verkligen när det gäller att fånga människor i deras omgivningssammanhang.
35 mm-linsen (på en sensor för beskärning eller APS-C-storlek) liknar mest synvinkeln för mänskliga ögon. Så det är ett bra objektiv att använda när du vill fånga vad som händer runt omkring dig precis som du ser det. Av denna anledning är 35 mm-objektivet ett särskilt bra val för gatufotografering också.
50 mm objektiv: För många fotografer är det första objektivet de köper efter sitt kitobjektiv en variant av ett 50 mm-objektiv. Priset och mångsidigheten för ett 50 mm-objektiv går helt enkelt inte att slå, och för många fotografer är möjligheten att fotografera på f/1.8 (eller f/1.4 eller f/1.2) en enorm uppgradering från deras kit-objektiv .
Om du fotograferar med ett fullformatskamerahus är 50 mm-objektivet perfekt för att fotografera familjer och syskongrupper. Om du fotograferar med ett 50 mm objektiv på en beskuren sensorkamera, är det en brännvidd som är perfekt för porträtt och fotografering av par.
85 mm objektiv: De flesta 85 mm-objektiv är extremt mångsidiga, vilket gör att du kan fylla hela bilden med motivets ansikte eller backup för att inkludera hela kroppen utan förvrängning. Faktum är att 85-105 mm är känt för att vara det idealiska brännviddsintervallet för porträtt, eftersom bilder som tagits inom dessa brännvidder tenderar att vara mer smickrande och ha mindre förvrängning än bilder på personer som tagits med andra brännvidder.
Dessutom får linskompressionen med ett 85 mm-objektiv att det verkar som att bakgrunden dras närmare ditt motiv, vilket resulterar i vackra och dramatiska porträttbilder.
Zoomobjektiv
Sigma 18-35 mm f/1.8 Art-objektiv: Detta objektiv är designat för beskurna sensorkameror och har ett utbud som inkluderar många av de mest populära brännvidderna för att fotografera människor. Dessutom gör möjligheten att fotografera med f/1.8 över alla brännvidder detta objektiv till ett kraftpaket för både porträtt- och personfotografering.
70-200 mm: Det här objektivet anses vara en av standarderna när det kommer till bröllops- och evenemangsfotografering på grund av dess mångsidighet när det gäller att fånga människor över en mängd olika brännvidder. Brännvidden på 70-200 mm är särskilt användbar i situationer där du vill kunna fånga äkta känslor utan att vara fysiskt nära de personer du fotograferar.
När du tittar på olika objektiv för porträtt- och personfotografering, kom ihåg att för att få en snygg suddig bakgrund i dina porträtt, vill du ofta ha ett objektiv som kan fotografera någonstans mellan f/1.2 och f/2.8. Du kommer att märka att objektiv som kan fotografera med dessa bländare är dyrare, men det här är ett fall då utdelningen är värd kostnadsökningen.
Om du fotograferar med en beskuren sensorkamera, kom ihåg att du måste multiplicera brännvidden på objektivet du använder med beskärningsfaktorn (denna siffra är ofta ungefär 1,5 eller 1,6) för att upptäcka den fungerande brännvidden på din lins. Så om du sätter ett 35 mm-objektiv på en beskuren sensorkamera, fungerar det faktiskt mer som ett 50 mm-objektiv.
Andra användbara verktyg
Reflektorer: En 5-i-1 reflektorsats hjälper dig att hantera en enorm mängd ljussituationer som du kan stöta på när du fotograferar människor. Det är inte bara användbart för att studsa varmt eller kallt ljus på ditt motiv, det ger dig också möjligheten att absorbera ljus och åtgärda problem med fläckigt ljus när du fotograferar en till tre personer.
Alternativ ljuskälla: Även om du tror att du bara kommer att fotografera människor utomhus i naturligt ljus, är det en bra idé att ha någon form av en alternativ ljuskälla till ditt förfogande, oavsett om det är en speedlight, ringljus eller studioljus. Vi kommer att prata mer om när och hur du kanske vill använda olika ljuskällor lite längre fram i den här guiden. För nu, vet bara att att ha någon form av ljuskälla kommer att dramatiskt förbättra din mångsidighet som fotograf.
Belysning
Fotografi beskrivs ofta som att "måla med ljus". Som sådan är det mycket viktigt att ha en god förståelse för de olika ljuskällorna som du kan uppleva som fotograf och hur du bäst använder dem till din fördel.
Naturligt ljus
Den mest grundläggande av alla belysningstyper är naturligt ljus. Det här är så enkelt som det låter – allt ljus i ditt fotografi kommer från solen. Ingen extra ljuskälla (som en blixt) används.
Att fotografera med naturligt ljus (ibland även kallat tillgängligt ljus) kan betyda att du fotograferar utomhus, eller det kan också betyda att du fotograferar inomhus nära ett stort fönster. Det kan betyda att du fotograferar när solen står högt på himlen, eller att du fotograferar motbelysta porträtt nära solnedgången.
Om du är ny på fotografering och kämpar med ljus även i naturliga ljussituationer, ta en vän och testa cirkeltricket, som är ett snabbt och enkelt sätt att lära dig själv hur man ser olika naturliga ljussituationer.
Studiobelysning
Ett annat alternativ när det kommer till belysning är att använda studiobelysning. Det här låter mer skrämmande än det egentligen är – studiobelysning betyder bara att du använder blixt, stativbelysning och andra artificiella ljuskällor som din primära ljuskälla för din bild.
Professionella huvudbilder fotograferas ofta med studiobelysning, liksom många nyföddafotograferingssessioner. Den stora fördelen med studiobelysning är att du enkelt kan styra hur ljuset ser ut och säkerställa en jämn belysning oavsett yttre faktorer som väder. Studiobelysning kan också vara till hjälp för att skapa viktiga bilder med dynamisk belysning och mycket kontrast.
Att använda studiobelysning innebär en annan inlärningskurva än fotografering med naturligt ljus, och många fotografer känner sig skrämda av det. Men att lära sig studiobelysning är ett utmärkt sätt att uppnå en gedigen förståelse för en mängd olika ljussituationer, och det är absolut värt att ta en klass eller workshop för att lära sig mer om det.
Även om du i slutändan inte använder studiobelysning särskilt ofta, är det ett värdefullt verktyg att ha i din arsenal.
Kombinationsbelysning
Många fotografer använder en kombination av naturligt ljus och studiobelysning – använder tillgängligt ljus när det är möjligt, och ibland kompletterar de med en annan ljuskälla. Den vanligaste ljuskällan för nybörjar- och mellanfotografer är förmodligen speedlight.
Att använda en speedlight i kombination med en diffusor är ett bra sätt att fotografera människor inomhus i situationer där du kanske inte alltid kan posera dem nära ett fönster (tänk på födelsedagsfester, bröllopsmottagningar, semestersammankomster etc.). Ett annat sätt att använda kombinationsbelysning är att ta med din speedlight utomhus och använda den som upplättningsblixt för utomhusporträtt.
Hitta platser och bakgrunder
När det kommer till att fotografera människor är platsen och bakgrunden som ligger bakom ditt motiv extremt viktig. Din bakgrund kommer antingen att förbättra din slutliga bild eller förringa den, så här är några tips som hjälper dig att hitta och välja de bästa möjliga platserna för att komplettera din fotografering.
Färg är kung
När jag fotograferar porträtt använder jag oftast ett 50 mm eller 85 mm objektiv och fotograferar med en ganska stor bländare (vanligtvis någonstans mellan f/1.8 och f/2.5). Vanligtvis letar jag efter att personen jag fotograferar ska vara i fokus, med en fin krämig bokeh-bakgrund bakom sig. Eftersom bakgrunden är mjukt suddig kan färgen på bakgrunden ibland vara viktigare än hur den faktiskt ser ut med blotta ögat.
Ett parkeringsgarage kan se ut som en mindre inspirerad bakgrund genom en 35 mm lins. Men om du går över till ett 85 mm-objektiv försvinner plötsligt detaljerna i bakgrunden, och du får en bakgrund som ser ut att vara en fin neutral grå ton i porträtt. På samma sätt kan ett ogräsfält se hemskt ut personligen, men kan översättas som en krämig gyllengul bakgrund i ett fotografi.
Som sådan är det ett bra knep att träna dig själv i att överväga färg utöver innehåll när du letar efter potentiella fotograferingsplatser.
Memories Matter
Ett av mina favoritsätt att välja en fotograferingsplats är att be personen du fotograferar att dela en plats som är särskilt betydelsefull för dem.
Finns det någon park som deras familj går till på fredagskvällar på sommaren? Gå dit. Har gymnasieåldern du fotograferar roliga minnen av att plocka persikor på en lokal gård med sina föräldrar varje sommar? Kolla in den där fruktträdgården. Får en familj hem sitt första barn? Överväg att filma i deras hem istället för en studio.
Att välja platser som har speciell betydelse för personerna du fotograferar är ett bra sätt att se till att de kommer att vara så bekväma framför kameran som möjligt, och det är också ett bra sätt att framkalla genuina positiva känslor. Att höra en låt på radio kan ta dig direkt tillbaka till ett specifikt minne i ditt liv, och det kan också återbesöka platser som har glada minnen förknippade med dem!
Var inte rädd för att fråga personen du fotograferar om det finns någonstans som är särskilt meningsfull för dem som kan fungera som bakgrunden till din fotosession. Från det allmänna biblioteket till mormors berömda dahliaträdgård, till en familjeväns sjöhus, du kanske blir förvånad över vad de hittar på!
Använd geotaggning
Flera populära webbplatser för fotografering låter dig söka bilder som har geotaggats med postnummer, stad och andra identifierande faktorer. Flickr Map är en sådan resurs, och även om det kan vara blandat när det gäller kvantitet och kvalitet på bilder att sortera igenom, är det ett utmärkt verktyg för att visualisera hur olika delar av ditt område ser ut vid olika tider på dygnet och olika tider på året.
Jag skulle inte rekommendera att välja en osynlig plats, men det är ett bra verktyg för att begränsa områden som du kanske vill kolla in personligen. Ett annat alternativ som precis har börjat bli populärt är Shootipedia, en platsspaningswebbplats och app som låter fotografer lägga upp bilder och dela information om sina favoritplatser att fotografera. Vissa delar av världen har många platser katalogiserade medan andra har väldigt få. Som sagt, det är alltid värt att titta!
Utforska
Ett av de bästa sätten att upptäcka fotograferingsplatser nära dig är helt enkelt att komma ut och utforska ditt område. Gå på en vandring. Hoppa in i bilen och kör runt. Skriv ut en lista över alla lokala offentliga parker och sväng förbi vid olika tider på dagen.
Rabatt inte heller bekanta platser. Chansen är stor att när du börjar titta genom fotoobjektivet kommer du att upptäcka att det finns otaliga lämpliga platser och bakgrunder i ditt eget område.
Klädtips och -idéer
De flesta människor kan dra nytta av någon form av vägledning angående vad man ska ha på sig när man blir fotograferad. Men huruvida du (som fotograf) kommer att kunna ge vägledning när det gäller vad du ska ha på dig kommer att variera beroende på många olika faktorer, inklusive vilken typ av människor som fotograferar du gör.
Om du till exempel fotograferar deltagarna på en födelsedagsfest eller gör gatufotografering, kommer du inte ha lika mycket input till val av kläder som du skulle göra om du fotograferar porträtt.
I situationer där du har ett visst inflytande över vad personerna du fotograferar har på sig, kan den nivån av "riktning" sträcka sig från att du köper specifika klädesplagg att bära till att helt enkelt ge allmänna råd om färger och mönster som är smickrande för de flesta.
Nivån på din regi som fotograf kommer också att bero på din personliga fotograferingsstil och om du erbjuder stylade sessioner eller inte. Men oavsett din personliga stil finns det några tumregler som i allmänhet stämmer i de flesta fall när du fotograferar människor:
- Neutralfärgade kläder (svarta, vita, bruna eller gråa) är alltid ett bra val.
- Juveltoner är smickrande för de flesta hudtoner.
- Undvik logotyper eller text på kläder.
- När du använder mönster, håll dig till mycket klassiska mönster som rutigt eller prickar.
- När du fotograferar familjer är det bättre att arbeta med en färgfamilj (varma färger, kalla färger, juveltoner, neutrala, etc.) än att alla bär exakt samma sak.
- Att lägga till eller ta bort jackor och/eller koftor är ett bra sätt att lägga till lite mångsidighet till en session.
- Om du fotograferar mer än en person tillsammans, se till att de inte bär exakt samma färg ovanpå, annars kan det vara svårt att se var en person slutar och en annan börjar.
- Om personen som fotograferas inte är bekväm i vad de har på sig, kommer det vanligtvis att synas på fotografiet.
De flesta uppskattar verkligen tips och/eller feedback från sin fotograf om vad de ska ha på sig. Det hjälper dem att slappna av och känna sig trygga framför kameran.
Allt som sagt, ibland måste man bara rulla med slagen. Om du fotograferar ett litet barn som desperat vill lämna sina älvvingar på för bilderna, kanske du vill överväga att prova, även om det strider mot din "vision" för fotot. Klädval kan hjälpa till att förbättra ett foto, men i de flesta fall kommer äkta uttryck i ett foto att överträffa klädvalet vilken dag som helst.
Konfigurera din kamera
Det här avsnittet är speciellt för nybörjarfotografer. Om du har använt kamerans autoläge och inte ens är säker på var du ska börja när det gäller att fotografera människor är den utformad för att ge dig några idéer som hjälper dig att börja ta mer kontroll över din fotografering och för att lyfta dina bilder av människor från att bara ögonblicksbilder till avsiktligt skapade bilder.
Två av de mest använda kameralägena för att fotografera människor är Bländarprioritet och Slutarprioritet.
Bländarprioritet
När du väljer läget Bländarprioritet på din kamera väljer du i princip kamerans bländare och du ber kameran att välja resten av dina inställningar. Du kan fortfarande välja din ISO om du vill, eller låta den vara inställd på auto om du föredrar att din kamera också väljer det.
När du väljer ett litet bländartal (f/1,8) kommer mindre av din bild att vara i fokus. När du väljer ett stort bländartal (f/8) kommer mer av din bild att vara i fokus. Om du undrar hur man skapar ett porträtt med en snygg suddig bakgrund, är fotografering med en mycket stor bländare (f/1.8) ett sätt att uppnå den effekten.
Men när du lägger till fler personer i bilden blir det svårare att fokusera på alla. Så en bra tumregel när du fotograferar små grupper är att ställa in bländaren inte mindre än antalet personer du fotograferar – om du fotograferar två syskon, ställ in din bländare på f/2.0 (eller högre). Om du fotograferar en familj på tre, kanske du vill överväga att ställa in bländaren på f/3.0 (eller högre), särskilt om inte alla är på samma plan.
Bländarprioritet är ett utmärkt val för att ta porträtt eller små grupper, där personerna du fotograferar inte rör sig för mycket.
Slutarprioritet
Där Bländarprioritetsläge är utmärkt för att fotografera människor som i stort sett är stillastående, är slutarprioritetsläget utmärkt för att fotografera människor som är på språng.
Oavsett om du fotograferar en fotbollsmatch och vill frysa händelserna, fånga en familjebild eller öva gatufotografering och vill visa suddiga människor som myser, är Shutter Priority ett utmärkt sätt att antingen stoppa action eller betona rörelse inom folkfotografering!
Arbeta med människor
Fotografen aul Caponigro sa en gång:"Det är en sak att ta en bild av hur en person ser ut, det är en annan sak att göra ett porträtt av vem de är."
Det är faktiskt skillnad mellan att ta en ögonblicksbild av en person och att skapa ett porträtt som fångar essensen av vem de är och vad de handlar om. Ofta beror skillnaden på interaktionen mellan fotografen och den som fotograferas.
Vi har redan pratat om hur plats och kläder är två faktorer som kan hjälpa människorna du fotograferar att koppla av framför kameran. Utöver dessa två faktorer kan en kombination av försiktig posering med uppmaningar och frågor som är utformade för att hjälpa personen du fotograferar att slappna av och framkalla känslor under sessionen vara till stor hjälp för att ta bilder som ser ut och känns äkta.
Posering
Om tanken på att försiktigt posera personen du fotograferar känns överväldigande kan du vara intresserad av att köpa Posing-appen. Denna speciella app innehåller över 300 illustrationer av olika fotograferingsställningar för män, kvinnor, barn och grupper, och kan vara en bra utgångspunkt när du försöker beskriva för människorna du fotograferar vad du vill att de ska göra.
Tänk på att resurser som Posing App bara är startplatser. Var inte rädd för att ändra poser, ändra dem något för variation eller för att bättre smickra personen du fotograferar.
Titta även här för mer poseringshjälp:
- Porträtt:Striking the Pose – en dPS e-bok.
- 67 porträttställningar (utskrivbara) av dPS.
Frågningar
När du väl har fått personen du fotograferar placerad när det gäller posering, är nästa teknik för att framkalla känslor att få dem med frågor eller påståenden.
När du fotograferar ett barn kan det vara att säga:"Visa mig ditt bästa lejonvrål!" Som fotograf är du mindre intresserad av själva vrålet och mer intresserad av de skratt som brukar följa, så var redo med kameran för att fånga ögonblicket!
Om du fotograferar en senior kan det innebära att du frågar dem om deras planer efter examen och vad de är exalterade över. Om du fotograferar ett nyförlovat par, kan det betyda att du ber dem berätta om förslaget. När du fotograferar ett bröllop kan det innebära att du ber dem träna sin första dans åt dig.
Uppmaningar kan vara sentimentala, men de kan också vara fåniga. Be en brudgum att viska sin favoritgrönsak i hans bruds öra och se dem båda skratta hysteriskt. Dessa uppmaningstekniker låter dig få kontakt med personen du fotograferar på en djupare nivå och hjälper också till att framkalla äkta känslor som översätts till ett starkare fotografi.
Uttag och efterbearbetning
När du har tagit de faktiska fotografierna vill du sålla bort de bästa bilderna och använda någon form av efterbearbetning på dem, även om det bara är skärpa för utskrift. Om du fotograferar i RAW-format behöver du någon form av programvara (som Lightroom eller Adobe Bridge) som kan känna igen RAW-filtyper innan du är redo att börja plocka ut eller redigera dina bilder.
Culling
Oavsett mjukvara använder de flesta fotografer en process som antingen går ut på att "redigera ut" eller "redigera in" för att plocka ut bilder. Om du följer en "Redigeringsprocess" går du igenom och raderar alla bilder som du inte vill redigera och bearbetar resten. Om du följer en "Redigering i"-process går du igenom och flaggar alla foton som du är mest intresserad av att redigera och redigerar endast de. Detta är till stor del en fråga om preferenser, och ingen av metoderna är bättre än den andra.
Tänk på att ingen behöver 10 bilder med exakt samma uttryck, brännvidd och kameravinkel när du slaktar. Var dock medveten om mikrouttryck eller speciella sätt som personen du fotograferar kan visa, och överväg att inkludera några av dessa bilder också i din slutliga klippning. Ibland är det bilderna som fångar essensen av en person, även om deras ögon är kisade eller om näsan är lite knipad.
Efterbearbetning
Huruvida man ska efterbehandla bilder i digital fotografering är alltid föremål för mycket debatt. Personligen, som en som började med svartvit filmfotografering, tycker jag att debatten är lite fånig. Det var lite kontrovers om att ducka och bränna i det svartvita mörkrummet för att förbättra ett porträtt, så jag ser inga problem med att göra detsamma i det digitala mediet.
Det finns många tillgängliga alternativ för efterbearbetning, men det vanligaste verkar fortfarande vara Adobes Creative Cloud Photography-paket, som inkluderar Lightroom, Photoshop och en hel samling mobilappar att ladda ner.
Många fotografer batchredigerar sina bilder, antingen med en förinställning i Lightroom eller en åtgärd i Photoshop. Om du är helt ny på efterbearbetning finns det en mängd åtgärder och förinställningar att köpa, inklusive flera fantastiska uppsättningar från Digital Photography School.
Tänk på att de flesta åtgärder och förinställningar inte är designade för att vara underverk med ett klick. De kräver tweaks och justeringar för bästa framgång, vilket innebär att en grundläggande förståelse för Photoshop och/eller Lightroom definitivt är nödvändigt när det kommer till efterbehandling. Det här är ett område där det är absolut värt att kolla in en onlinekurs eller e-bok för att förstå grunderna i efterbearbetning så att du vet vad åtgärderna och förinställningarna gör, hur du justerar dem till din fördel och hur du så småningom gör din egen för att hjälpa dig att sticka ut från mängden.
Marknadsföra dig själv och få betalda spelningar (om du vill ha dem)
Så du har fotograferat ett gäng vänner och familj, och nu börjar folk säga till dig att du borde starta ditt eget fotografiföretag! Om det är något du är intresserad av att ägna dig åt på heltid eller semiprofessionell basis, går vi igenom ett par saker som kan hjälpa till att få det att hända.
Kontrollera dina lokala lagar
Lagar om småföretag varierar drastiskt från plats till plats. Vissa platser kräver att du har företagslicens och försäkring innan du börjar. Vissa kräver att du registrerar ditt företagsnamn. Andra kräver bara att du deklarerar eventuella inkomster så att du kan betala lämplig skatt på den.
Eftersom dPS har läsare över hela världen, är det bästa förslaget jag kan ge att kontakta din lokala Small Business Association angående vad du behöver göra för att hålla ditt spirande företag i farten. Även om du inte är redo att officiellt starta ditt företag ännu, är det fortfarande viktigt att undersöka kraven (och om ditt potentiella företagsnamn faktiskt är tillgängligt) innan du påbörjar något av dessa andra steg!
Bygg din portfölj
Om du inte redan har gjort det måste du bygga en portfölj av ditt arbete som du kan visa för potentiella kunder för att visa din skicklighet som fotograf. Många gånger bygger fotografer till en början sin portfölj genom att erbjuda att ta bilder av sin familj och vänner gratis i utbyte mot att de får använda dem som en del av sin portfölj.
Ett annat alternativ för att bygga din portfolio är att delta i workshops eller fotovandringar som ger dig tillåtelse att använda bilderna du tar under evenemanget som en del av din portfolio. Om du är intresserad av att fotografera bröllop, samarbetar många fotografer med leverantörer för att fotografera flera stilade sessioner innan de faktiskt fotograferar ett riktigt bröllop.
Bygg ditt varumärke
När du har en portfölj som du är redo att marknadsföra måste du ha ett varumärke! Det här steget inkluderar att ta fram ditt företagsnamn, logotyp, vattenstämpel, en headshot av dig och ofta ett färgschema som du kommer att använda i ditt online- och tryckta material.
Bygg din webbnärvaro
Ett av de nästa viktiga stegen för att utveckla alla nivåer i ett fotografiföretag är att bygga en webbnärvaro så att folk faktiskt kan hitta dig! Detta kan inkludera många olika vägar, som att skapa en webbplats, en fotoblogg, en Facebook-företagssida och ett Instagram-konto för ditt varumärke.
Utöka din målgrupp
För många fotografer börjar deras verksamhet med vänner och familj och expanderar gradvis därifrån när dessa människor rekommenderar dig till sina vänner och familj. Om du kan uppmuntra dina vänner och familj att tagga dina fotosidor på sociala medier när de delar dina bilder online, kan detta vara ett riktigt bra sätt att utöka din publik och nå. Några andra enkla sätt att utöka din publik är:
- Erbjud ett belönings- eller incitamentsprogram för tidigare kunder som hänvisar sina vänner till dig.
- Värd ett modellsamtal på Facebook.
- Överväg att visa annonser på sociala medier riktade mot "vänners vänner".
- Donera dina fototjänster till en sak som du bryr dig om.
Slutsats
Wow! That was a whole lot of information about photographing people! Although it’s easy to get overwhelmed with all the dos and don’ts of people photography, you don’t have to master everything at once!
Use the camera and the equipment you have, pick one tip from this guide, and try it out. At the end of the day, the most important part of photographing people is just to get out there and do it, as often as you can!
Note :did you enjoy this guide to taking portraits? If so get a free downloadable copy to print and/or refer to later by adding your email address below and we’ll send you a copy.
More Ultimate Photography Guides
If you enjoyed reading this tutorial we’ve put together a series of other similar articles that you may find useful:
- Ultimate Guide to Photography for Beginners
- Ultimate Guide to Landscape Photography
- Ultimate Guide to Taking Portraits and Photographing People
- Ultimate Guide to Nature and Outdoor Photography
- Ultimate Guide to Street Photography
- Ultimate Guide to Getting Started in Lightroom for Beginners
- Ultimate Guide to Fine Art Photography
- Ultimate Guide to Photography Terms and Common Words