Säg att du just regisserade en scen som visade de flesta av motiven A och B, och nu är det dags för en närmare vinkel på A. Men hur nära? Medium skott, medium närbild, närbild, stor närbild? Neutral vinkel eller hög eller låg? Trekvart eller profil? Kanske ett tvåskott över axeln? Hur väljer du bland alla dessa alternativ?
Väl valda kameravinklar ger information, skapar effekt, underlättar redigering och förbättrar skådespelarens prestanda. Eftersom vi nyligen har täckt dessa funktioner (What’s Your Angle, mars 2002), låt oss titta närmare på de tillgängliga verktygen för att uppfylla dem. Dessa verktyg inkluderar motivstorlek, horisontell position, vertikal position, objektivets brännvidd och kameranivå. Hur du använder dessa verktyg i kombination kommer att avgöra stilen på ditt program och dess känslomässiga effekt på dina tittare.
Ämnesstorlek
Det överlägset mest kraftfulla verktyget är motivstorlek:hur mycket av ditt motiv fyller hur mycket av din ram (vanligtvis mätt i termer av en stående person). I ett långskott är personen på medeldistans, med gott om utrymme ovanför och under fötterna. I helskott fyller personen bilden från topp till fot. Ett medium skott täcker midjan och en klassisk närbild ramar in huvud, hals och bara en touch av axeln. (Ämnets storlek har ytterligare indelningar. Ett närbild kan till exempel vara en medium närbild, en närbild, en stor eller snäv närbild eller en extrem närbild.)
Långskott är för sammanhanget. Vi minns alla John Fords små vagnståg som översköljs av Monument Valleys viddlighet eller en knottstorlek Omar Sharif som åker ut ur en hägring i Lawrence of Arabia. Långbilder visar oss bokstavligen den stora bilden, avslöjar vem och vad som finns i den och de rumsliga relationerna mellan dem.
Känslomässigt är avlägsna skott ofta, tja, avlägset:fristående, observerar lugnt från sidlinjen. De kan dock skapa spänning när de undanhåller detaljer om små ämnen som tittarna desperat vill undersöka. I den klassiska filmversionen av Henry James’ Turn of the Screw (släppt som "The Innocents") kan vi bara urskilja en otydlig människofigur på bortre sidan av en sjö. Är det ett spöke? Vi kan inte se tillräckligt för att berätta. Även om den är fotograferad i glatt solsken, är bilden lika läskig som en krypta vid midnatt.
Vinklar i mellanregister (helbild till medium närbild) tenderar att vara oansenliga eftersom de modellerar typiska mänskliga perspektiv. När du vill att videokameran ska vara osynlig ramar bara in ett fönster på världens verkliga mellanklassinställningar.
Närbilder tenderar att vara intensiva. Att gå in på ett ämne ökar dess betydelse. Ju större motivet är i bildrutan, desto närmare uppmärksammar tittarna. Mycket nära vinklar gör ofta skådespeleriet för artisten. I den gyllene gamla, A Fistful of Dollars, berättar ultrasnäva närbilder av Clint Eastwood att han planerar stora överraskningar för skurkarna, även om hans ansikte är helt uttryckslöst.
För många sammandragna ramar kan ge klaustrofobi hos tittare, vilket är bra inuti en sub som Das Boot, men inte som en allmän regel. Det är vanligtvis bättre att variera mellan tre fjärdedelar av två skott (knä-mot-huvud) och normala närbilder, så att du sparar de riktigt snäva sakerna för särskild betoning.
Horisontell position
Horisontell position är det laterala perspektivet på ditt motiv. De klassiska vinklarna är fram, trekvart, profil, trekvart bak och bak.
Horisontell position hjälper dig att kontrollera synbart djup. Profilbilder är platta, oavsett om det är en avlägsen bil som färdas parallellt med kameran eller ett motiv som går över ett rum. Detta gör profilbilder användbara i kombination med långa linser (mer om det om ett ögonblick). Tillsammans låter de dig måla action på skärmens plan, vilket ger en studerad, formell effekt.
Tre fjärdedels bilder, både fram och bak, har precis motsatt effekt:de förbättrar djupet genom att låta motiv röra sig mot eller bort från kameran. Generellt sett tenderar tre fjärdedels inställningar också att producera diagonala linjer från insidan av väggar, byggnader och gator, vilket förbättrar djupet och bidrar med en dynamisk kvalitet till dina kompositioner. Tillsammans med vidvinkelobjektiv, som överdriver synbart djup, är tre fjärdedels vyer bra för action:slagsmål, jakter och liknande.
Fram- och bakvinklar förbättrar förstås också djupet med rörliga motiv, men de skickar också andra signaler. Även om motiv inte bör titta in i linsen (förutom som talespersoner), ger frontvinklarna en "presentativ" kvalitet till inställningarna. Däremot är bakre vinklar – särskilt på människor – avstängda från tittare. Vi vill naturligtvis se ansikten. Om vi nekas tillgång till dem av bakre vinklar är vi frustrerade och fascinerade. Bakre vinklar används ofta för att reta publiken genom att säga "det här är någon värd att visa dig, men du kan inte se personen ännu.
Vertikal position
Vertikal position är höjden på videokameran i förhållande till motivet:vertikala vinklar i fågelperspektiv, hög, medium, låg och masköga är vanliga, återigen, med fler val däremellan.
Fågelperspektiv och höga vinklar ger en känsla av avskildhet, av att bokstavligen stå över allt. Funktionellt sett är de ovärderliga för att orientera tittarna till komplicerad handling eftersom de fungerar som kartor över fotograferingsmiljön.
Som du kan förvänta dig är neutrala vinklar oansenliga eftersom de närmar sig den vanliga mänskliga synvinkeln. Även om vi ofta tittar upp och ner, tillbringar vi mycket av vår tid med att titta mer eller mindre rakt fram.
Låga vinklar har två huvudsakliga syften. De approximerar synpunkterna för diminutiva ämnen som barn och husdjur. De förstärker också rörelsekänslorna i trekvartsbilder och bilder framifrån eftersom motivet verkar köra över kameran.
Slutligen är höga och låga vinklar känslomässigt viktiga för att rama in människor. Höga vinklar ser ner på motiv, vilket gör dem svagare och mindre viktiga. Låga vinklar har motsatt effekt:de ökar kraften och betydelsen. När du gör företagsvideor är det bra att filma VIP från något under ögonhöjd.
Lins brännvidd
Objektivets brännvidd är synvinkeln och motivförstoringen som levereras av varje inställning, från vidvinkel till tele. Från vilken position som helst, omfattar ett vidvinkelobjektiv ett brett synfält fullt av små motiv och ett telefoto visar en smal vinkel med mycket större motiv. En normal inställning approximerar det mänskliga ögats egenskaper.
Eftersom brännvidder vanligtvis är positioner på ett kontinuerligt variabelt zoomobjektiv, är spektrumet här det subtilaste av alla. Faktum är att graderingen är så kontinuerlig att vem kan säga exakt när ett vidvinkelobjektiv blir ett normalt objektiv eller när ett normalt objektiv förvandlas till ett teleobjektiv?
Som vanligt är "normala" linsinställningar diskreta eftersom deras bilder ser ut som det vi ser i verkligheten. Så låt oss gå direkt till världen av vidvinkel- och teleobjektiv.
Som ni vet verkar vidvinkelobjektiv överdriva djupet, så att motiv i baksidan är mindre än de skulle vara i normalt perspektiv. Av samma anledning växer dessa motiv snabbt när de närmar sig kameran, vilket gör att de verkar röra sig snabbare. Allt om vidvinkel ropar fart, kraft och spänning.
Teleobjektiv minskar det synbara djupet. Denna effekt är bra för kameratricks. Miniatyrer i förgrunden kan anpassas till avlägsna landskap så att de ser fullstora ut. Bilar som rusar över skärmen kan "bara knappt missa" bilar som är på väg mot dem mot kameran, eftersom den mycket långa linsen minskar det skenbara avståndet mellan de två, och döljer det faktum att det verkligen fanns ett stort, säkert mellanrum mellan dem.
Kameranivå
Kameranivå är en annan faktor som kan bära en stor känslomässig belastning. Normalt hålls kameror noggrant plant, så att horisontella linjer och horisonter är parallella med toppen och botten av ramen. Men konstnärer har vetat i århundraden att horisontella linjer känns statiska och vertikala linjer är nästan lika tysta. Diagonaler känns däremot aktiva och dynamiska eftersom psykologiskt lutande föremål inte stannar kvar; de faller omkull. Sett i verkligheten är Pisa-tornet en mycket skrämmande byggnad!
För att dra fördel av denna psykologiska effekt kan du avsiktligt ställa in kameran från nivån och automatiskt förvandla varje horisontell eller vertikal linje till en dynamisk diagonal. Dessutom, eftersom "falla" är en oroande upplevelse, kan inställningar på andra nivåer lägga till en subtilt obehaglig, läskig känsla till ett skott. Lägg märke till hur ofta regissörer tenderar att använda dessa läskiga vinklar i skräckfilmer.
Sidofält:holländska vinklar
Off-level setups kallas "holländska" vinklar eftersom de populariserades av tyska (tyska) regissörer som importerades till Hollywood på 1920-talet.
En gång ur mode, holländska vinklar är nu över reklamfilmer och musikvideor, bara för att jazza upp allt lite. Det är synd, för vilken teknik som helst tappar sitt slag när den är van vid döden.
Sidofält:Telefotoeffekt
Känslomässigt förmedlar långa linser ofta formalitet och en viss avskildhet. De håller oss på avstånd från handlingen även när de förstorar den. Paradoxalt nog förmedlar långa linser också spänning, som när den räddande hjälten springer desparat mot linsen och springer och springer och springer utan att verka komma närmare.