Okej – jag erkänner det, jag har ett problem. Jag går snabbt. Jag vet inte varför, jag bara gör det. Om jag stiger ur bilen samtidigt som min fru och son är jag nästan alltid inne i butiken innan de är. Och min 10-åring ligger vanligtvis långt efter min fru, särskilt om det finns något intressant skräp på parkeringsplatsen längs hans väg.
Jag tar upp det här exemplet för att illustrera att även om målet är detsamma – att gå från bilen till butiken – för oss alla, är takten i vilken var och en av oss föredrar att utföra denna uppgift väldigt olika. Och så är det med våra videor. Varje video vi gör och varje scen i det övergripande arbetet har sin egen takt, oavsett om vi känner igen det faktumet eller inte.
Hastigheten i musikvideor i MTV-stil är så hög att de kan vara svåra att följa. I andra änden av skalan är en nybliven förälder som tittar på ett band av sitt nyfödda barn i vaggan. I första hand längtar publiken efter förändring och handling. I den andra är innehållet på skärmen så personligt tillfredsställande att tittaren kan titta i minuter åt gången på en nästan oföränderlig scen – och vara helt nöjd med att titta och drömma.
Så varje video har en takt som passar innehållet. Och båda stegen är rätt för videons behov. Men när takten i en video känns fel, vad kan du göra för att ändra den?
Ändra tid
Det enklaste svaret är om tempot är för lågt, du kan lägga till fler klipp och mer media att titta på, höra eller bedöma under en given tidsperiod. Om saker och ting går för fort för din publik att förstå, eliminera några klipp och stanna kvar med ett skott längre. (Självklart behöver du källmaterial som låter dig göra detta.)
Tidslinjen i figur 1a visar ett 30-sekunders segment av en video tagen på en lokal bilmässa. Var och en av skotten är en 10-sekunders slow pan, bred bild av en bil. Bilarna i sig är intressanta, men tempot i videon som den för närvarande klipps kommer att vara något tråkig. Varje skott har liknande inramning, liknande längd och liknande rörelse. Även om de gör ett anständigt jobb med att visa bilen, kommer detta tillvägagångssätt sannolikt bara att tilltala en riktig bilälskare med en uppskattning för ämnet.
I figur 1b har vi radikalt ändrat takten för samma 30-sekunderssegment genom att variera vyerna för varje bil inom samma period. Nu, istället för statiska bilder eller långa, långsamma panorering, har vi en etablerande bild av varje bil, följt av mellan- och närbilder av några av detaljerna som gör bilarna så speciella. Vi skär till dessa ofta och snabbt. Den första redigeringen ger tre grundläggande bilder och ger tittaren gott om tid att tänka på ämnet. Den andra riktar tittarens uppmärksamhet på detaljer som är speciella för fordonet. Den genomsnittliga tittaren kommer sannolikt att titta på den andra redigeringen med mycket mer intresse, helt enkelt för att deras blickar riktas mot detaljer som håller upplevelsen fräsch och skiftande. Längden och den totala timingen för videon förblir densamma, men tempot i videon är snabbare.
Pacing börjar vid fotograferingen
Om du kommer tillbaka från din bilshow med bara tre statiska bilder av bilarna, kommer dina alternativ att vara kraftigt begränsade. Snabbare tempo kräver vanligtvis bra täckning, vilket innebär att du tar en mängd olika bilder och vinklar av ditt motiv. Ultrabred och ultranärbild, hög vinkel och låg, reflektioner, detaljer, bilder med och utan människor eller andra föremål som kan visa den relativa storleken och formen på ditt motiv; några eller alla av dessa kan hjälpa dig att ge bra täckning utöver dina grundscener.
Ett annat exempel på elementet av pacing är action inom en scen. Istället för att bara en bild av ett dörrhandtag kan videofotografen iscensätta bilden med en hand som sträcker sig ut för att öppna bildörren. Även om dörrhandtagets skott faktiskt är längre än ett statiskt skott av handtaget, hjälper åtgärden till att hålla farten uppe eftersom publiken förblir engagerad genom att titta på handens verkan.
Att lägga till åtgärden hjälper redigeraren att övergå från en yttre vy till detaljer på insidan. Det tar också med sig ett mänskligt element i videon och gör att tittaren bättre kan föreställa sig att åka en tur. Scener med action är till sin natur snabbare än scener med statiska bilder.
Rätt takt
Så hur avgör du vilken typ av tempo som är bäst för ditt projekt? Generellt sett, ju yngre publiken är, desto snabbare kan de bekvämt tolerera takten. Men det är en generalisering och som alla generaliseringar är det lika falskt som det är sant.
Filmen Titanic var en stor hit bland tonårsflickor. Även om det var ett actiondrag på sin yta, var scenerna som lockade just den publiken kärleksscenerna mellan Leonardo DiCaprio och Kate Winslet, och inte de snabba actionsekvenserna. Lärdomen är att om du ger en publik innehåll som den vill se, kommer de att förbli glada när du dröjer lite vid scener. Om kärnmaterialet är mindre intressant i sig är det ofta klokt att hålla videotakten igång, så att du inte riskerar att söva publiken.
Avsluta saker och ting
Den övergripande informationstakten som människor i vårt samhälle är vana vid att konsumera fortsätter att accelerera. Vi är en nation av fjärrstyrda kanalväxlare, radiostationsknappar och webbklickande multi-taskers.
Så när vi sätter oss ner för att titta på en video är våra hjärnor redo att ta emot data i hög takt. Det betyder inte att den enda rätta takten för att presentera visuell information är med en MTV-takt.
Som den där bilden av barnet i vaggan som nämndes tidigare i den här artikeln, ibland kommer materialet på skärmen att skapa all koppling till publiken som du behöver. När det händer är det inget fel att dröja över dina bilder och ge publiken den tid de behöver för att inte bara titta på, utan att tänka på materialet som presenteras.
Sidofält:Hitta klockan
Varje scen du spelar in har sin egen interna klocka. En bild av snabb motorvägstrafik har helt klart en snabbare klocka än en bild av en häst och vagn som slingrar sig nerför en landsväg. Du har kraften att snabba upp eller sakta ner dina bilder helt enkelt tack vare ditt kameraarbete. Om du fotograferar en landskapsscen med en bro till höger och en fyr till vänster, har du ett överflöd av val om hur du ska fotografera dessa element, var och en med sin egen takt.
Du kan gå bredvid och göra ett statiskt skott som visar båda. Du kan ta statiska bilder av varje enskild scen och klippa mellan dem. Du kan också välja att börja på den ena och panorera till den andra. Den pannan kan vara allt från långsam och ståtlig, till en piskapan där landskapet mellan de två är suddigt. Valet du gör kommer att avgöra den övergripande takten i din presentation av bilderna för din publik. Eller varför inte skjuta var och en och bestämma sig senare? Det är bra täckning. Och bra täckning ger bra program.
Sidofält:Vad trodde du egentligen?
De flesta människor är ovilliga att kritisera andras arbete. Vi är artiga till ett fel. Ibland måste du gräva fram kommentarer ur människor, särskilt om subtila saker som ditt arbetes tempo. Om ditt mål är att verkligen upptäcka om ditt arbete verkligen är "på mål" måste du lära dig att riskera kritik och ta reda på vad andra verkligen tycker.
Så nästa gång du sitter vid ditt redigeringssystem och du misstänker att en del av din tidslinje inte har rätt takt, hitta någon som inte har stirrat på materialet på en vecka, visa dem stycket i fråga, och fråga dem vad de egentligen tycker.