En grundläggande förståelse för reglerna för komposition hjälper dig att skapa maximal effekt och i slutändan förbättra resultatet av ditt färdiga verk.
En av de bästa filmerna på 1990-talet, enligt denna författares åsikt, var en blygsamt trendig actionfilm kallad Lon (känd i USA som The Professional ), från den franske fotografen/regissören Luc Besson. Berättelsen följer Jean Reno som Lon, en professionell lönnmördare, och Natalie Portman, i hennes första professionella roll, som Mathilda, ett föräldralöst barn som älskar den ensamma mördaren.
Kraftfulla scener är normen genom det mesta av den här filmen; men det finns en scen i synnerhet som perfekt demonstrerar förmågan hos ett välkomponerat skott att berätta en komplett historia. Efter avhysning från sin lägenhet, med sina få ägodelar i handen, lyfter mördaren och flickan för att hitta ett nytt hem. Med hjälp av en lång lins placerar Besson de två karaktärerna längst ned till höger i ramen när de tyst traskar genom stadens gator mot sin slutliga destination. Han lämnar ett stort utrymme i skottet, vilket gör att karaktärerna ser väldigt små ut och vilsna tillsammans mot det enorma landskapet i New York. Kompositionen av denna scen är extremt kraftfull, och budskapet är obestridligt.
Så, hur kan du rama in bilder som drar in dina tittare, förbättrar din berättelse eller till och med framkallar en känsla? För det första hjälper det att förstå grunderna för bra komposition. Även om det inte finns några lagar som styr komposition, har konventioner etablerats under de senaste hundra åren av filmproduktion och konsumtion. Genom att känna till grunderna kan du effektivt tillämpa dem på ditt projekt och uppfylla din publiks förväntningar.
Vad är komposition?
"Komposition" hänvisar till arrangemanget av objekt inom ramens gränser. Teorin om komposition användes först i stafflimålningar och tillämpades senare på stillbilder. Komposition i film och video är dock väldigt olika eftersom motiven kan röra sig inom ramen och även själva ramen kan röra sig. Dessutom beror bilder som redigeras bredvid varandra ofta på ramkompositionen för att vara meningsfulla.
Tredjeregeln
En dåligt sammansatt ram plågas ofta av stora mängder tomt eller upptaget utrymme som inte gör något för att förbättra budskapet. Ett enkelt sätt att undvika detta vanliga misstag är att mentalt dela din ram i tredjedelar, både vertikalt och horisontellt. Placera skärningspunkterna mellan dessa horisontella och vertikala linjer på huvudpunkterna i ditt motiv. Om du till exempel fotograferar en tom vas mot bakgrund av ett fönster, kan du placera vasen för att rama in precis där dina linjer skär varandra, vilket gör att fönstret får uppta ungefär de andra två tredjedelarna av ramen. Genom att placera förgrundsmotivet lite utanför mitten skapar du en intressant balans för ramen. Stillbildsfotografer använder tredjedelsregeln som en standardmetod för ramkomposition. Detsamma fungerar för rörliga bilder; men det är bara en byggsten för att skapa en tilltalande ram.
Led aktionen
Eftersom du kommer att arbeta med rörliga bilder, kan godtycklig placering av ditt motiv på ena sidan av ramen göra mer för att hindra dina ansträngningar än att hjälpa dem. Om du planerar att följa ett rörligt motiv, kommer du att vilja leda din handling. Detta innebär att du placerar ditt motiv vid sidan av ramen som det rör sig från. Om du till exempel följer en bil som rör sig från höger till vänster, använd tredjedelsregeln, rama in bilen så att den upptar den högra tredjedelen av ramen, vilket lämnar utrymme för rörelse framåt i de andra två tredjedelarna av ramen.
Kontinuitet
Att guida en tittare genom en sekvens av filmade händelser är ett sätt att definiera kontinuitet. När du ramar in för kontinuitet måste du överväga hur du kan använda bilderna i ditt sista verk. Till exempel, om du filmar en intervju, skulle två närbilder av samma "talande huvud" skurna rygg mot rygg verka skrämmande, vilket ger vad som kallas ett hoppklipp. Överväg att rama in ditt motiv i en medelstor bild och sedan i en närbild. Detta ger dig alternativ i din redigering. Att rama in ett motiv från endast en brännvidd eller endast en vinkel kommer att tvinga dig in i ett hörn och göra din slutliga redigering mycket svår.
Förbättrad åtgärd
Det finns ett antal knep du kan använda inom en ram för att väcka intresse eller tvinga fram perspektiv. Här är två att tänka på:
- Rackfokus: Ibland placeras motiv strategiskt inom en ram och selektiv fokusering används för att dra uppmärksamhet från ett ämne till ett annat. Till exempel har du två personer komponerade i en ram, en närbild, ansiktet fyller upp två tredjedelar av ramen och en långt i bakgrunden. Personen i bakgrunden ropar till personen i förgrunden. Du vill att din publik ska flytta fokus från personen som skriker i bakgrunden till personen i förgrunden, för att se hur förgrundspersonen reagerar. När åtgärden inträffar flyttar du fokusringen och ändrar kamerans och publikens fokus från personen i bakgrunden till personen i förgrunden.
Kolla in valfri såpopera för att se hur väl de använder denna effekt under någon särskilt spänd eller hetsig konversation. - Holländsk vinkel: Ibland kommer filmskapare att vinkla sin bild för att förstärka känslan eller accentuera synen på ett visst landmärke för att lägga till mer intresse för en annars statisk ram. Ett spänt ögonblick kan verka ännu mer dramatiskt om vinkeln är lite sämre, vilket bidrar till motivets förlust av känslomässig balans och välbefinnande.
Ett exempel på att förbättra den statiska bakgrunden finns här. En man jagar sin förrymda bil nerför en sluttande gata. Gatan i den här bilden är redan i en vinkel; Men för att bilden skulle fungera bra framhävde fotografen vinkeln. Eftersom gatan sluttade nedåt från kamera vänster till kamera höger, kortade fotografen ned det högra benet på stativet och vinklade kameran och ramen åt höger. Detta "holländska" gör att vinkeln på den sluttande gatan verkar hårdare.
Slutlig ram
Som jag sa, när det gäller inramning, finns det inga riktiga hårda och snabba lagar. Att spela in video är en subjektiv konstform. Men att ha en fast förståelse för hur man bäst komponerar dina ämnen inom en ram och använder dina ämnen inom ramarnas ramar kommer så småningom att tillåta dig att arbeta utanför de vanliga standarderna. Vem vet, du kanske till och med skapar några egna.
Michael Fitzer är en Emmy™-belönt författare och producent.