REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Videoklipp

Skärmriktning

Skärmriktning är kanske ett av de mest förvirrande men lätt åtgärdade problemen med att regissera en videoproduktion.

Vi frestas ofta att placera våra kameror så att vi får den coola bakgrunden bakom vår talang när de rör sig genom landskapet. Men ibland när vi flyttar kameran ändrar vi oavsiktligt riktningen som talangen tittar på. I den här kolumnen kommer vi att ta en titt på 180-gradersregeln, kontinuitet, skärpa på action, kamera- och talangrörelse och grundläggande blockering. Aldrig mer kommer du behöva ta till det urgamla tricket att vända bilden eftersom talangen tittar åt fel håll.

180-gradersregeln

Vissa kallar det "rörelsevektorlinjen", vissa kallar det "Sagittalplansregeln", och ytterligare andra kallar det "handlingslinjen". Men de flesta i filmvärlden känner till det som 180-regeln. Vad är det? Regeln som alltid kommer att tjäna dig väl för att se till att din talang alltid tittar eller rör sig i rätt riktning på skärmen. Det fungerar så här:Om du har två personer som pratar eller ett föremål som rör sig i en specifik riktning, dra en imaginär linje genom dem i den riktning de tittar (se figur 1). Genom att se till att din kamera aldrig lämnar 180 graders utrymme på ena sidan av linjen kan du vara säker på att ditt motiv alltid tittar eller rör sig i samma skärmriktning. Om du spelar in en konversation mellan två personer, se till att kameran aldrig passerar den imaginära linjen som går genom dem. Om du stannar på samma sida, kommer din talang alltid att se mot varandra. Om du däremot korsar 180-linjen kommer de båda att titta åt samma håll (se figur 2).

När du fotograferar en parad, ett lopp, en jakt eller någon annan rörelse som har en specifik riktning, se alltid till att dina kameror stannar på samma sida av handlingen. Om du bestämmer dig för att spela in basketmatchen från hemmasidan av banan måste alla dina kameror vara på den sidan så att du inte har spelarna som gör korgar i motståndarens mål. Det enda sättet runt detta är att se till att du sätter en grafik på skärmen som säger "omvänd vinkel." Om du tejpar en biljakt, bestäm om du vill skjuta jakten från passagerar- eller förarsidan av bilarna och avvik inte från den planen, oavsett hur cool bakgrunden ser ut på olika platser. I det ögonblick du bestämmer dig för att byta sida kommer bilarna inte längre att jaga varandra; de kommer att krascha in i varandra eller springa ifrån varandra! Inte ett bra resultat på jakten! Om du tejpar en skådespelare som jagar en annan, bestäm om du vill tejpa från vänster eller höger sida och igen, håll dig till det. Föreställ dig bara hur svårt det skulle ha varit för cowboyerna att fånga korna om du sköt cowboyerna från deras vänstra sida och korna på höger sida. De skulle så småningom träffas i Kina!


180 kan ibland vara väldigt förvirrande eftersom de ofta är i rörelse när vi bandar skådespelare och andra talanger. Tänk bara på att kameran måste stanna på samma sida när du fokuserar på två personer, så kommer du att klara dig. För att flytta 180-linjen måste du fysiskt flytta kameran under tagningen så att publiken känner igen positionsförändringen. Du kan också ta en riktningsneutral bild där talangen tittar direkt in i kameran eller, i fallet med en biljakt, kommer bilen precis vid kameran (se figur 3).

Kontinuitet

En av anledningarna till att 180-regeln är så viktig är att den ger dig en känsla av kontinuitet. Din publik måste alltid känna att de tittar på ett ögonblick som utspelar sig i en kontinuerlig riktning. Alltså idén om kontinuitet:att upprätthålla en känsla av att tid, avstånd och objekt fortsätter genom tiden på ett logiskt sätt. Om bilen rörde sig från vänster till höger sida av skärmen och rusade iväg från en efterföljande polisbil, skulle du inte plötsligt visa att den rörde sig från höger till vänster om den inte planerade att ramla på polisbilen! Du måste vara konsekvent för att behålla denna idé om en kontinuerlig tid.

Att skärpa på action

Att skära på action är ett av de bästa sätten att bibehålla känslan av rörelse genom tiden och bibehålla skärmens riktning och kontinuitet. När du redigerar är det alltid bäst att klippa när talangen gör något – inte när de gör sig redo att göra något eller redan har avslutat handlingen. Om de sitter, gör snittet när de är på väg ner, inte medan de fortfarande står. Att skära på handlingen kommer också att dölja klippet eftersom rörelsen av din talang kommer att distrahera tittaren från det hårda klippet. Genom att skära på action kan du också göra en mycket intressant sak som kallas en parallell skärning. Detta är ett klipp mellan två liknande åtgärder men involverar två olika ämnen på två olika platser. Säg till exempel att ditt ämne är en pojkvän som ska träffa sin flickvän. Han går genom en dörr; hon går in i en hiss. Du skjuter honom från vänster och henne från höger för att ge känslan av att de rör sig mot varandra. Att skära när han öppnar sin dörr och hennes hissdörr stängs ger dig två liknande åtgärder och påskyndar handlingen. 180-regeln, skärmriktningen och skärpt action samverkar för att föra dessa två samman!

Kamera och talangrörelse och blockering

Blockering är termen som används för att beskriva hur regissören flyttar sina kameror och skådespelare under en scen. Ibland är det en mycket sofistikerad dans, speciellt om du använder dockor eller Steadicams. När du blockerar dina skådespelare och kameror måste du alltid tänka på 180-regeln och skärmriktningen. Bygg upp en känsla av skådespelarutrymmet i publikens sinne och behåll det utrymmet. Om en dörr är till höger om skådespelarna när scenen börjar, bör den alltid vara till höger om dem om de inte vänder sig om. Detta kan tyckas vara en enkel sak att göra, men om du flyttar kameran till motsatt sida av deras 180-linje kommer dörren plötsligt att vara till vänster om dem. Använd ett etablerande skott i början av en scen för att hjälpa till att placera skådespelarnas plats i publikens sinne, och bibehåll sedan den orienteringen genom att alltid behålla skärmens riktning. Om en skådespelare rör sig, se till att du ser rörelsen i åtminstone ett medium skott, så att du kan se bakgrunden förändras och se att det finns en förändring i orienteringen. Detta kan vara lite förvirrande. Säg till exempel att du har en skådespelare som kommer nerför en trappa. Du skjuter honom från toppen av trappan från hans högra sida när han börjar gå ner, men du skjuter sedan från vänster sida när han kom till botten, eftersom du gillade bakgrunden som var på hans högra sida. Han skulle plötsligt byta riktning i redigeringssviten. Se till när du blockerar din kamera och skådespelare att kameraoperatören vet vilken sida av skådespelarna kameran ska stanna på, såvida inte handlingen ändrar riktning och skådespelaren någon gång kommer precis vid kameran eller rör sig direkt iväg. Du kan dock alltid flytta kameran runt motivet under samma tagning, vilket ger din publik en möjlighet att anpassa sig till det nya utrymme som du just har skapat.


Slutlig riktning

För att upprätthålla skärmriktning, talangrörelse och kamerablockering; att röra sig i en vinkel mot eller bort från kameran är mycket bättre än att flytta från sida till sida framför kameran. TV är ett tvådimensionellt medium, och det är alltid ditt jobb som regissör att hjälpa till att skapa känslan av ett tredimensionellt utrymme genom att flytta in på och ut från skärmen.

Dina berättelser kommer att flöda mycket bättre och blir betydligt mer meningsfulla för din publik när du kontrollerar och underhåller skärmens riktning.

Robert G. Nulph, Ph.D., är en oberoende video/filmproducent/regissör och undervisar i videoproduktionskurser på högskolenivå.

Sidobar:Gå västerut, unge man!

Detta mantra upprepades ofta under dagarna av expansionen västerut mot Kalifornien. När du ställer in dina bilder och handlingen är tänkt att gå i en mycket specifik riktning, som rörelsen västerut, se till att du tänker på skärmriktningen för dina motiv. Om du vill att de ska röra sig mot väster måste du tejpa dem så att de rör sig från höger till vänster sida av skärmen. Alla kartor i världen har väst på vänster sida. Se skärmen som en karta. Om försökspersonen säger att de måste gå västerut, flyttar de till vänster; österut flyttar de sig till höger sida av skärmen. Om de tittar på en solnedgång, bör de titta bort till skärmen till vänster; soluppgång, skärm höger.


  1. Edit Suite:Kontinuitet

  2. Grön skärmbelysning

  3. Hur man delar skärm med Avidemux

  4. Bästa VR-headset (Virtual Reality).

  5. 10 sätt att spela in skärm på Mac

Videoklipp
  1. Skärminspelningsvideor:vad de är och hur man gör dem

  2. Hemligheter med skärmriktning och kontinuitet i rörelse

  3. Edit Suite:The Mysteries of Screen Direction

  4. Green Screen regi

  5. Undervisningsvideo

  6. Vad är en DIT och vad gör de?

  7. Vägledning om hur du sätter upp en green screen studio

  8. Tips för att använda Green Screen