Vi ser på världen väldigt annorlunda nu när vi har gått in i 3D-berättelsens era på bio och på hem-tv. Lösningar för 3D-redigering har bara nått prosumermarknaderna. Faktum är att många tillverkare av redigeringsprogram har meddelat 3D-stereoskopisk stöd i sin programvara. Det är dags att titta på vad som väntar oss som redaktörer för 3D-video.
Välkommen till 3D-video
Många av oss har vid det här laget förmodligen haft nöjet att se en 3D-film på bio. Det verkar som att Hollywood kastar mycket stöd bakom denna teknik, troligen som ett annat sätt att få in mer spänning på biograferna, och förhoppningsvis fler varma kroppar. 3D-biografen kan vara en bra drivkraft för biljettförsäljning, men vad betyder det för oss, den oberoende videoproducenten?
Sanningen är att vi har en lång väg kvar innan många av våra kunder börjar efterfråga 3D-produktioner. Eftersom den stora övergången till HD-sändningar uppmuntrade många konsumenter att köpa nya HDTV-apparater, och lågkonjunkturen i stort sett har hindrat de flesta familjer från att göra ytterligare ett stort köp på tv-teknik, är 3D-tv-användningen i bästa fall långsam. Vi förväntar oss ingen stor efterfrågan från konsumentmarknaden för 3D-innehåll.
3D-videomarknaden är dock inte död. Det finns många användningsfall där 3D-video är överlägset. Om du arbetar med kunder inom tekniska områden kan 3D-video vara en stor förbättring genom att lägga till den extra dimensionen av djup. Till exempel kan en tillverkare av medicinsk utrustning vilja ha en träningsvideo gjord i 3D så att de kan utbilda sina tekniker mer exakt. Sammantaget verkar dessa applikationer något begränsade för många av oss som producenter, men det finns ingen anledning att inte vara förberedd. Åtminstone kan vi börja med att titta på vad vi behöver för att göra 3D-video.
3D-video är dubbelt så krävande
Vem skulle ha trott att att lägga till en extra dimension till video skulle fördubbla lagringskravet, men det är faktiskt vad som händer för 3D-videoredigerare. Anledningen är att många 3D-videoskyttar använder två kameror för att fånga sin 3D-video och resultatet är att du behöver dubbelt så mycket lagring. När 3D-videoinsamling mognar kan vi se några lösningar som delar en enskild videosignal genom att dela upp skanningslinjerna eller ramarna eller någon annan innovation. När det gäller just nu är dock två kameror vanligast och till och med de trevligare professionella alternativen, som Panasonic AG-3DA1, spelar in signaler för höger öga och vänster öga på separata media. Tänk på det eftersom det betyder att du kommer att behöva mer lagringsutrymme per minut av video än vad du ursprungligen planerade när du satte ihop din redigeringssvit. Genomströmningen kommer också att vara ett problem eftersom din dator kommer att behöva läsa från två filer för att bygga den enda 3D-videosignalen. Så stora och snabba enheter är återigen en prioritet för videoredigerare med detta nya medium. På grund av detta rekommenderar vi att du tittar på RAID-konfigurationer, som ger dig gott om genomströmning och lagringskapacitet.
Du måste också överväga hur du ska förhandsgranska din 3D-video under redigeringsprocessen. Det finns flera sätt du kan göra detta. Det billigaste alternativet är att använda färgfiltrerade glasögon. I den här metoden kommer du att ändra dina uppspelningsinställningar så att videosignalerna för höger och vänster öga separeras i olika färgkanaler för att skapa en anaglyfbild. Sedan sätter du på dig dina färgfiltrerade glasögon för att separera de två videoströmmarna till varje öga. Slutresultatet är 3D-video, men den här metoden är inte lika övertygande som vissa andra tekniker eftersom färgen på videon är förvrängd. Även om det tekniskt fungerar, är det inte det mest exakta sättet att redigera 3D-video.
Ett mycket bättre gränssnitt är ett som låter dig se videon i alla dess underbara och exakta färger. Det finns NVIDIA 3D Vision Pro, som är en professionell 3D-lösning som kombinerar ett kompatibelt NVIDIA-grafikkort och en kompatibel LCD-skärm med ett par aktiva glasögon. Denna lösning låter dig förhandsgranska 3D-video direkt på din LCD-skärm. Detta är en idealisk lösning för redaktörer. Tyvärr är den bara tillgänglig för Windows och Linux.
En annan hårdvaruövervägande är en 3D-tv som fungerar som en extra 3D-bildskärm. Det är inte obligatoriskt, men det är en värdefull investering om du menar allvar med dina 3D-videoproduktioner. Dessa 3D-TV-apparater är verkligen det bästa sättet att testa ditt arbete mot samma typ av tv-apparater som dina kunder sannolikt kommer att använda för att se sitt innehåll. Det är viktigt att ha den här tittarupplevelsen och kunna identifiera delar av din produktion som inte är helt optimala. För det mesta är 3D-video bra, men om du tänjer på gränserna för mycket kan du tvinga på dina tittare huvudvärk. Det bästa sättet att kontrollera ditt arbete är mot dina egna ögon på en 3D-tv på konsumentnivå. Och det är ännu en bra ursäkt för att uppgradera till en 52-tums 3DTV.
Naturligtvis är all denna hårdvara värdelös utan rätt programvara. Den nödvändiga programvaran kommer att bygga din 3D-signal så att du faktiskt kan se 3D på vilken hårdvara du än har i din svit.
3D-videoprogramvaran
På mjukvarusidan håller lösningar på att mogna, som man kan se med programvaran Sony Vegas 10 som gör att redigeraren kan hantera in- och utmatning av 3D-video direkt i Sony Vegas.
Adobes Premiere CS5 och Apples Final Cut har också 3D-redigeringsmöjligheter, men bara med stöd från en extra plug-in – Cineforms Neo3D. Neo3D är en imponerande lösning, vilket är vad du kan förvänta dig av ett plug-in för $2 995. Om du vill pröva kan du få en 15-dagars gratis provperiod. För resten av oss kommer vi att vara i ett hållmönster tills priserna sjunker.
Grundläggande 3D-redigeringstekniker
Medan vi väntar på att hoppa in i 3D-videoredigering, kan vi börja diskutera de grundläggande principerna och få en bättre uppfattning om vad denna extra dimension kommer att kräva av oss som redaktörer. Först och främst måste vi se till att vi stramar upp vår mediehantering.
Redaktörer måste hålla reda på två videofiler, en videofil för höger öga och en videofil för vänster öga för varje 3D-videosignal. Se till att du inte slarvar med din mediemärkning. När du importerar filer till dina mediaenheter, ta för vana att byta namn på filer till höger och vänster ögon. Annars kan du komma in i din editor och sluta med att bli arg.
Frame Sync and Muxing
Med dina media i rutten är din nästa uppgift att se till att du synkroniserar dina högra och vänstra ögapar tillsammans. Eftersom många tidiga 3D-skyttar använder två oberoende kameror för inhämtning, måste du synkronisera varje höger- och vänsterögavideofil tillsammans. Professionella kameror, som Panasonic AG-3DA1, kommer automatiskt att skriva varje fil synkroniserat, vilket innebär att du kan kringgå denna process.
Ramsynkronisering kan vara en mardröm och mycket tidskrävande om din skytt inte har markerat varje skott med en lapp eller någon annan metod. Du kanske är bekant med liknande process, att försöka synkronisera två olika videoklipp för att synkronisera ljudet. Det är samma filosofi, bara den här gången måste vi göra det innan vi kan skapa den enda 3D-signalen. När vi har ramsynkronisering för både vänster och höger ögon är det dags att multiplexa (muxa) klippen.
Muxing är processen att sammanfoga de två höger- och vänsterögonfilerna för att bygga en enda 3D-signal. Du kommer faktiskt inte att komprimera en ny videofil, utan snarare skapa en ny fil som fungerar som ett skal och refererar till de två oberoende, ramsynkroniserade videofilerna för höger och vänster öga. På detta sätt kan din videoredigeringsprogram sedan införa vilken 3D-uppspelningsteknik du vill, oavsett om det är anaglyfbilder eller en stereoskopisk signal som skickas till olika skanningslinjer (kräver aktiva glasögon).
Redigera med ditt goda öga
När du har mixat alla dina klipp kan du granska ditt arbete för att se till att du har synkroniserat dina filer, men i slutändan kommer du att göra det mesta av ditt redigeringsarbete i 2D. Att trimma och bygga din grovredigering kan allt ske med bara signalen till vänster öga. Det finns egentligen ingen anledning att du skulle behöva se källfilmerna i 3D vid det här laget. Det verkar ganska nedslående att ha all den här snygga utrustningen och ingen användning för den, men det är det bästa sättet att få jobbet gjort när du trimmar klipp och bygger den grundläggande redigeringen. Först när du börjar lägga till grafik och titlar blir det absolut nödvändigt att ta på dig glasögonen och se till att dina grafiska element eller titlar är på rätt plats i den tredje dimensionen.
När du närmar dig slutförandet av din redigering måste du granska oftare i 3D för att kontrollera ditt arbete. Vid det här laget är det en bra idé att testa slutanvändarupplevelsen. Om ditt innehåll kommer att nå slutanvändaren på 3D-tv, är det här den nya 3D-tv:n kommer till användning. Eller, om du släpper till webben, se till att skapa en testfil och granska ditt arbete. Du kommer att upptäcka att titlar och grafik inte kan skjutas för långt eller så blir de svåra att läsa.
Planera framåt
Eftersom efterfrågan på 3D-innehåll från dina kunder i bästa fall är extremt låg och de professionella tekniska lösningarna är unga (och i många fall dyra), har 3D-videoredigering en lång väg kvar att gå innan de flesta av oss hoppar in. Det är inte för tidigt , dock att börja pyssla med mer gerillastilstekniker bara för att få fötterna blöta. När tiden väl är inne, räkna med att göra en betydande investering, precis som när vi alla gjorde övergången till att fotografera och redigera i HD. Börja prioritera din utrustningslista nu. Snabbare processorer, mer RAM-minne, 3D-skärmar och RAID-hårddiskar är alla avgörande för att göra en anständig 3D-arbetsstation. Om du kan slänga bort någon av dessa saker kommer du att vara ett steg närmare att göra professionell 3D-video.
Medverkande krönikör Mark Montgomery är en webbinnehållsspecialist och producerar instruktionsvideor för en ledande webbapplikationsutvecklare.