Förr i tiden var färggradering en separat efterproduktionsprocess helt och hållet. När redigeringsmjukvaran började komma ikapp med dedikerade maskiner har dock gränserna mellan videoredigerare och grader suddats ut.
Nuförtiden förväntas redaktörer känna till och implementera färggradering när de anställs för projekt. Det är viktigare än någonsin att förstå vad färggradering är och varför du kommer att lita på det.
Det enkla svaret är att det är en efterproduktionsprocess som helt och hållet fokuserar på att ändra färgkvaliteten på en bild du har tagit. Detta inkluderar kontrast, skärpa, svärtans djup, vitbalansering, färgöverlägg/spotlights och övergripande mättnad. Detta kan låta kliniskt, men när det används på rätt sätt har färggradering en drastisk effekt på ditt projekts övergripande ton, känslomässiga inverkan och berättande. Därför är det en viktig del av videoredigering.
Färggradering kontra färgkorrigering
De flesta brukar använda termerna färgkorrigering och färggradering synonymt, men det finns en skillnad. Korrigering syftar mer på att "fixa" bilden som presenteras och är traditionellt det första steget i processen. Det handlar om att se till att filmerna ser ut som de är tänkta. Genom att balansera ut det vita och se till att saker och ting inte tvättas ut eller övermättas kan du få ett bättre utseende.
Betygsättning är nästa steg. Med betygsättning kan du ta det korrigerade materialet och skapa en övergripande stämning eller estetik för dina scener. Du kan också göra ändringar av visuella effekter, till exempel dag för natt. Även om de flesta verktyg som används i båda processerna är desamma, är det viktigt att känna till skillnaden. Dessutom kommer du alltid att kunna hjälpa dig att veta när du ska implementera dem.
När ska färggradering användas
Det finns ett antal anledningar till att implementera färggradering i ett projekt. Ungefär som med alla videoproduktionsverktyg till ditt förfogande, är det dock avgörande att veta när man ska använda det. En hård hand eller överanvändning kan vara lika skadligt för ett projekt som att inte göra någonting alls.
Att använda färger för att representera stämningar är inte ett nytt koncept. Ta en titt på förekomsten av humörringar från tidigare decennier. Det finns en mängd färgteorier om vilka nyanser som framkallar vissa svar. Du måste dock ta reda på när och hur att använda dem på din publik.
Detta är inte alltid lätt att göra, men du kommer att få en bättre känsla för att implementera specifika betygstekniker ju fler projekt du gör det. Du måste tänka på din video och historien du berättar. När du tittar på klipp från projektet, tänk på vilka känslor du vill att tittarna ska känna under specifika sekvenser.
Säg att du har en sekvens där din huvudperson fick dåliga nyheter. Det finns ett par sätt du kan använda färggradering för att påverka dynamiken i scenen. Du kan driva på sorgsaspekten genom att lägga till mörkare nyanser av blått eller visa en mer våldsam/arg reaktion genom att sparka upp de röda. Båda ger drastiskt olika reaktioner från din publik, så det är viktigt att veta vad du vill uppnå.
Det finns inga hårda och snabba regler för när du ska implementera dina färggraderingsalternativ. För det mesta kommer att lära sig de idealiska tiderna att använda dem från övning och instinkt. Att studera färgteorier kommer att räcka långt för att göra dessa beslut lättare för dig.
Tonalitet
Bortsett från spotlighting, VFX förändras och ställer in stämningen för specifika scener, är en av de mest kända användningarna av färggradering att skapa en övergripande ton. Ta "The Matrix" till exempel, som i huvudsak använder två monokromatiska färgscheman. Alla scener i Matrix använder en ljusgrön nyans. Kontrastmässigt har sekvenserna i den "verkliga världen" en mer dramatisk blå överlagring. Bortsett från den praktiska användningen av att förhindra publikförvirring när filmen hoppar fram och tillbaka mellan de två inställningarna, håller dessa färger tonen konsekvent hela tiden.
De sjuka gröna speglar dess en falsk, drömlik värld. Detta harkens tillbaka till gamla skolans datorskärmar. Att hålla den verkliga världen blå framhäver den dystra, kalla framtiden som en skarp kontrast. På samma sätt använder "Game of Thrones" blått för att visa den kalla, isoleringen av muren i norr.
Omvänt använder Peter Jacksons "Fellowship of the Ring" tidigt ljusare gröna för att visa upp Frodos ungdom och naivitet och mörkare gröna mot slutet för att visa den växande korruptionen i världen när han fortsätter sin resa.
Effekten fungerar även på andra projekt. Företagsvideor, till exempel, använder ljusare apelsiner och gula färger för att ge en varm, välkomnande atmosfär. Dessa framkallar känslor av lycka och vänlighet, stämningar som definitivt skulle hjälpa anställda att känna sig mer positiva till vad de tittar på.
Var inte rädd för det
Det går inte att förneka vilken betydelse färggradering har på dina videor. Från att sätta strålkastarljuset på känslomässiga framträdanden till att påverka din publiks tankar, det är ett ovärderligt berättande verktyg. Även om det kan kännas skrämmande att dyka in i färggradering till en början, kommer resultaten att lyfta dina videor och göra ansträngningen värd besväret.