Låt oss titta på det förvånansvärt enkla, effektiva sättet att dra av HDR ser ut i efterproduktion.
En av de svåraste delarna av filmskapande är att fånga ljus på ett sätt som kanske inte är möjligt med den kamera du har. Vad menar jag med det exakt?
Tja, vår kamerans sensorer och funktioner sträcker sig bara så långt, eftersom det mesta av utrustningen vi har råd med är ganska begränsad när det gäller bildkvalitet. Men med bara lite planering och redigering finns det sätt att fånga filmer som ser riktigt filmiska ut och skriker "högt produktionsvärde."
Låt oss ta en titt på hur du kan få fram en mycket komplex bild med HDR (högt dynamiskt omfång) med bara en enkel DSLR.
Vad är High Dynamic Range?
Innan vi pratar om hur, låt oss prata om vad. Ända sedan kamerorna uppfanns har fotografer drömt om att ta bilder som är närmare det som fångas av det mänskliga ögat, bilder där ljus och mörker och ett brett spektrum av färger är balanserade på ett sätt som gör att varje detalj verkligen syns.
Tyvärr (och i stora drag) kan inte ens de mest känsliga kamerorna helt enkelt konkurrera med det mänskliga ögats höga dynamiska omfång och den mänskliga hjärnans processorkraft i realtid. I grund och botten är det skillnaden i verklighetstrogna resultat och, ja, det faktiska livet.
Icke desto mindre, med ankomsten av HDR-teknik, kommer vi närmare än någonsin tidigare.
Det mesta av förvirringen kring HDR härrör från det faktum att flera tekniker har dykt upp som alla kallar sig samma sak.
Fotografi HDR, som först dök upp på 1990-talet, använde flera exponeringar, vid olika inställningar, för att skapa en effekt som på något sätt var "mer än verklig". Och medan den fortfarande används anses den allmänt vara daterad.
Därefter kom HDR-skärmar som kunde visa ljusare vitt och mer levande färger än vad som tidigare varit möjligt. För att dra fördel av denna teknik, som var inbyggd i den nya UHD Rec 2020-standarden, behövde du behärska en separat HDR-version av filmen. På grund av kostnaden för den utrustning som behövs har det gått långsamt att adopteras av vanliga studior.
Det vi kommer att prata om idag är det tredje och senaste sättet att skapa HDR, en teknik som liknar den tidigare nämnda fotograferingsmetoden — genom att använda flera exponeringar i en videokamera för att övervinna gränsen för tio till femton stopp för LOGG-material. Så här fungerar det.
Fota scenen på flera sätt
HDR fungerar bäst när exponeringsintervallen är i separata delar av bilden. Himlen, mitten och förgrunden, till exempel. Detta gör det lättare att maskera de separata delarna av bilden från varandra.
För det här exemplet tog jag tre separata exponeringar - en för himlen, en för staden och en för kullen i förgrunden. Så länge jag inte flyttar kameran är jag inte begränsad till att fotografera de tre exponeringarna samtidigt.
Jag kan fotografera himlen när solen går ner, när ljuset är som mest intressant och vackert. Sedan kan jag vänta fyrtio minuter tills stadsljusen tänds, och staden ser bäst ut. Detta ger mig absolut kontroll för att skapa den bästa scenen, utan att begränsas av vad som hände i ett givet ögonblick på platsen.
Så, för det här första exemplet, ville jag fånga detaljerna i penseln för att ge ett sammanhang till bilden, så jag exponerade för förgrunden. Det betyder allt på marken framför linsen, ända upp till trädet längst till vänster på ramen.
Sedan exponerade jag för stadens gator och ljus nere i dalen. Dessa var långt borta, så jag såg till att lämna ett brett fält i fokus och höll bländaren runt f/8-f/11.
Till sist exponerade jag för himlen. Detta gav mig alla detaljer, kontraster och färger jag ville ha, utan att någon del av det blåstes ut från att exponera andra delar av ramen.
Nu när vi har alla tre bilderna är det dags att sätta ihop dem i posten.
Kompositera flera exponeringar i en sista bild
Genom att importera de tre exponeringarna till programvaran – jag använder DaVinci Resolve, men du kan göra detta i det program du väljer – kan du kombinera dem till en komplett bild. Det är så enkelt som att stapla klippen ovanpå varandra och maskera de olika avsnitten som du vill ska visas i den sista bilden.
Så för det här specifika exemplet i Resolve använder vi masker och blandningslägen för att kombinera bilderna. Jag använde en enkel rektangulär mask för himlen och en hög grad av fjäder för att skilja den från bakgrunden. Sedan använde jag pennverktyget för att skapa en anpassad mask för förgrunden, eftersom jag behövde en vinkel som följde kullens sluttning.
Om du gör en serie av dessa kanske du vill skapa en mall med lagren staplade och förmaskerade, och bara ladda in de nya bilderna varje gång du börjar en ny bild.
Det slutliga resultatet ser nästan ut som CGI, och det var väldigt snabbt och enkelt att skapa.
HDR lyser vid rätt tidpunkt
Som vi har sett här är HDR en ganska enkel process, men inte lämplig för varje bild. Det fungerar utmärkt för landskap, intressanta vädersituationer, upprättande av bilder och övergångar.
Kom bara ihåg att för att få bästa resultat är det bäst att använda det när skottet uppfyller följande kriterier:
- Det finns inga kamerarörelser.
- Det finns en stor skillnad i dynamiskt omfång inom bilden – som mycket ljusa högdagrar och mycket mörka skuggor.
- De mörka områdena visas i andra delar av bilden än de ljusa områdena.
HDR erbjuder ett effektivt sätt att lägga till produktionsvärde och fånga fängslande, detaljrika scener med bara en kamera, lite komposition och lite fantasi. Dina tittare tror inte sina ögon.