Vad gör en bra video? Intressant och unikt innehåll, bra ljud och ett perfekt synkroniserat ljudspår, bra färgkorrigering... och, naturligtvis, exakt och genomtänkt redigering.
Visst, du kan bara sätta ihop dina klipp på tidslinjen och vara klar. Men videoredigering kan vara så mycket mer än så. Genom att använda olika redigeringstekniker kan du rikta tittarnas uppmärksamhet, skapa stämningen för din film och leverera en exceptionell filmupplevelse till din publik. Vill du lära dig hur man gör allt det?
Börja med de grundläggande redigeringsklippen! Det här är tekniker som varje filmskapare som är värd sitt salt bör känna till.
Hur de ser ut
Vi delade in grundläggande övergångar i två kategorier:själva skärningarna och olika tekniker för att använda dem. Först ska vi prata om nedskärningarna i termer av hur de ser ut i din videoredigeringssvit.
Rakt snitt (eller standardsnitt)
Detta är det mest grundläggande klippet:två klipp sammanfogade på tidslinjen. Detta är standardklippet:ett klipp slutar, nästa börjar. Ljudspåret ändras samtidigt som klippet. Om du någonsin har slagit samman två eller flera videor på en tidslinje har du skapat ett rakt klipp.
Jump Cut
Ett hoppklipp är ett klipp mellan två bilder av samma objekt i samma miljö – och ofta tagna från samma (eller nästan samma) kameravinkel. Den här tekniken används ofta i YouTube-vloggar och TV-intervjuer:ljudspåret förblir oavbrutet, men huvudpersonens bild förändras.
I filmer används denna teknik ofta för att uppnå effekten av att gå framåt i tiden.
Delad redigering:J-Cut och L-Cut
En delad redigering är när ljudet från ett klipp leder eller följer klippet. Till exempel, när video A fortfarande spelas upp, men ljudspåret ändras till det för video B, är det ett J-klipp. Och när videon ändras till klipp B, men ljudet från klipp A finns kvar, är det ett L-snitt. Dessa klipp har fått sina namn från hur de ser ut på redigeringstidslinjen:
Delad redigering gör att övergångar mellan klipp ser smidiga och sömlösa ut.
Övergång
Sist men inte minst finns det övergångar. I grund och botten, en övergång varje klipp där du använder någon av effekterna som din programvara ger mellan videoklippen.
Hur man använder snitt
Nu när du känner till de grundläggande teknikerna för att ordna dina filmer och ljudspår på tidslinjen, låt oss se hur du kan använda dem i praktiken för att förbättra dina videor.
Aktivera åtgärder
Cut on action är en övergång från en bildruta till en annan mitt i en karaktärs handling. Till exempel, i den här scenen ser vi först Morphius stå vänd mot fönstret i en bred bild. Och när han vänder ansiktet mot kameran ändras ramen till en närbild.
Match Cut
Som namnet antyder används en match cut för att länka samman två olika scener som har något gemensamt, någon matchande komponent. Det kan vara allt från ramens sammansättning till en karaktärs rörelse. I den här scenen ser vi till exempel en matchning för att övergå från en uppsättning karaktärer till en annan:
Här används tekniken för att visa likheterna mellan familjerna. I vissa situationer kan samma klipp användas för att visa kontrasten mellan scener eller karaktärer. Till exempel, som det här läroboksexemplet på ett matchsnitt:
Klipp till musiken
En annan teknik är att synkronisera klippen med ljudspårets rytm. Detta används ofta i TV-reklam och, naturligtvis, musikvideor. Ibland kanske du också märker den här typen av övergångar i filmer:
Montage
Termen "montage" används ofta för att beskriva en serie separata bilder placerade på tidslinjen i kronologisk ordning, ofta tonsatta. Filmskapare använder denna teknik för att snabbspola tiden och visa en längre action genom korta serier. Du har säkert sett den här effekten i filmer under scener när huvudpersonen gör sig redo eller flyttar till någonstans:
Cross Cut (parallell redigering)
För att visa två eller flera olika scener som utspelar sig samtidigt använder många regissörer tvärsnitt. Denna teknik innebär att ständigt växla mellan lika viktiga scener. I The Gudfader, till exempel används parallellredigering för att visa två aspekter av huvudpersonens liv och kontrasten mellan dem:
Utskärning och infoga
Termerna "cutaway" och "insert" beskriver användning av b-roll-filmer för att göra en video mer detaljerad och heltäckande. En insättningsbild är en närbild på ett objekt som redan finns i huvudscenen. Till exempel, i den här scenen öppnar Hermione en bok och när ramen ändras kan tittarna se sidorna och läsa dem med hjältinnan:
Och en cutaway är en teknik när du, ja, skär bort från din huvudbild till en annan scen, som representerar något som karaktärerna pratar eller tänker på. Här ser vi till exempel först Tom Riddles ansikte och sedan Ginnys handlingar som han beskriver:
Det är allt! Det här är de enklaste teknikerna du kan använda för att göra dina filmer rikare och mer intressanta. Använd dem väl 😉