Låt oss vara ärliga. Ingen redaktör vill få anteckningar.
Men att ta emot, tolka och utföra anteckningar effektivt är en färdighet som skiljer professionella redaktörer från amatörerna. Låt oss ta en titt på några tips för att hantera dem.
Amatörredaktörens reaktion på anteckningar
Efter att ha tillbringat otaliga timmar med att noggrant plocka ihop ett klipp på det sätt du tycker fungerar bäst, varför skulle du vilja lyssna på någon annans kritik av ditt arbete? Varför skulle du vilja att någon amatörproducent eller studiochef med dålig smak skulle förstöra allt ditt hårda arbete?
Inser de inte att du skär ihop saker på ett visst sätt av en anledning?
Ja, anteckningar är inte roliga – men det här är den verkliga världen så vänja dig vid dem.
Och...om vi alla är ärliga mot oss själva vet vi inte allt.
Så många gånger som ett klipp "förstörs" av dåliga toner, finns det ännu fler tillfällen då ett stycke förbättras genom att lyssna på feedback från andra kreativa, uppmärksamma och intelligenta människor.
Amatörer kommer att avstå från revideringar och slåss mot varje ton tand och spik.
Proffs kommer att lyssna med ett öppet sinne, överväga effekten av den föreslagna förändringen och antingen hålla med, föreslå ett alternativ eller försiktigt peka ut idéns fallgropar.
Förstå anledningen till anteckningarna
Försök att förstå varför regissören / producenten / klienten ger lappen i första hand. Ibland är anledningen viktigare än lappen.
Du bör försöka tolka och förstå vad anteckningen försöker uppnå istället för att bara titta på förslaget till ytnivå. På så sätt kan du vara säker på att dina ändringar uppfyller det underliggande målet.
Ta denna exempeltrailer/kampanjanteckning till exempel:
"Avslutet av ditt snitt känns som om det inte når en tillräckligt stor klimax. Gör musiken större där.”
Nu kanske lösningen verkligen är att pumpa volymen på musiken, eller hitta en större del av den, eller lägga till en höjning under, etc.
Eller, det kanske inte är det verkliga problemet.
Det riktiga problem kan vara:
1 – Kanske blev snittet för stort för tidigt i stycket och det fanns ingen plats för intensiteten att klättra på allra sista. Det kan handla om att tona ner tidigare delar av snittet istället för att förstärka ändsektionen.
2 – Eller så kanske musiken inte har något med saken att göra. Kanske är det bristen på känslomässig uppbyggnad och intensitet som gör att slutet känns litet. Kanske måste din backend-bild innehålla fler visningar av stora mänskliga känslor som tårar, skrik och kraftfulla repliker.
Att gå till botten av en föreslagen anteckning kommer i slutändan att hjälpa dig att utföra ändringar på ett sätt som faktiskt löser problemet och fullt ut tillgodoser anteckningsgivarens oro.
KOM IHÅG: Att göra ändringar är en del av att vara redaktör.
Närma dig din version 2 med samma passion och hantverk som du gjorde på v1.