Det här redigeringstipset är ett klassiskt tips som tål att upprepas. Undvik parallella nedskärningar om du inte har tagit ett medvetet beslut att distribuera dem.
Så vad är parallella nedskärningar och vad ska du göra istället? Kolla in videon eller fortsätt att scrolla för att läsa artikeln istället!
Okej, så först till kvarn. Vad är parallella skärningar? Tja, parallella klipp uppstår när du klipper från en bild till en annan i exakt samma ögonblick som du klipper det associerade ljudet.
Förväxla inte detta med parallellredigering, som skär mellan två scener för att visa separata händelser som inträffar samtidigt.
Så låt oss ta en närmare titt på vad vi menar med parallella nedskärningar.
När du först stränger ut en scen, är oddsen att du kommer att använda göra det med parallella klipp; det är det enklaste och snabbaste sättet. Ibland motiverar materialet den något staccato-känsla du kommer att få av detta. Men för det mesta är målet med dina redigeringar att skapa en smidig, oavbruten upplevelse för tittaren. Du vill minimera stötar och stötar på vägen.
Det är där redigeringar före och efter varvet kommer in. "Varven" är en förkortning för överlappning.
Redigeringar före varv
En redigering före varv startar ljudet för nästa bild INNAN du klipper ut motsvarande bild till den. Det kallas ibland för ett J-snitt för formen det gör i en tidslinje. Har du någonsin hört en siren och instinktivt vända sig om och letat efter ambulansen? Den reflexen är vad pre-lap-redigeringen utnyttjar. Genom att höra ljudet innan du ser källan till det, ökar en pre-lap-redigering intresset och skapar förväntan.
Här är ett exempel på hur en pre-lap-redigering (eller J-cut) kan fungera:
Låt oss säga att du har en scen med ett par i slutet av en lycklig dejt som stöter på en grupp ligister. Hela scenen klipps med parallellredigering. Om du lägger till en pre-lap redigering precis innan mötet äger rum, kommer du att höra en del av ligistens rad innan du ser honom på skärmen.
Den pre-lap-redigeringen engagerar publikens fantasi och skapar nyfikenhet om källan till dialogen. Den integrerar också smidigt den nya karaktären i handlingen. Redigering före varv är utmärkt för scenövergångar, eftersom de kan förstärka berättelsekopplingar som kanske inte vanligtvis görs.
OK, låt oss gå vidare till redigeringar efter varvet.
Redigeringar efter varv
En redigering efter varvet fortsätter med en bilds ljud EFTER att en annan videobild har infogats. Det kallas ibland för ett L-snitt för formen det gör i en tidslinje. En vanlig användning av post-lap-redigeringen är att avslöja en lyssnares reaktioner under en dialogscen.
Och nu ett exempel på hur en eftervarvsredigering (eller L-cut) kan fungera:
Det finns en scen med en man och en kvinna i ett hett ordväxling på gatan som klipps ihop med parallella redigeringar. Låt oss säga att vi lade till en redigering efter varvet för att höra någon av mannens rader efter att vi klippt till kvinnan – men innan hon börjar prata. Genom att skära tidigt till kvinnans irriterade ansikte, uppmanar vi vår publik vad de ska känna i det ögonblicket i vår berättelse.
När vi tittar på konversationer i verkligheten tittar vi på andra människors reaktioner för att hjälpa oss att vägleda våra egna reaktioner. Redigeringen efter varvet kan hjälpa din publik att vänja sig till ny visuell data mer gradvis.
Vi har bara gett ett par exempel på redigeringar före och efter varvet i det här inlägget, men det finns en myriad av användningsområden för båda som är värda att utforska i dina projekt.
Det finns ett bra citat från redaktören Edward Dmytryk för att slå fast detta:
"Var säker, en klippare som skär "rakt över" eftersom överlappning tar mer tid och ansträngning ger ut en film som inte når sin potential."
Gillar du det här inlägget? Låt oss veta! Lämna en kommentar nedan och se till att nämna allt annat redigeringsrelaterat som du vill lära dig om.