Även om en films primära fokus är de visuella elementen, faller den kort om ljuddesignen är avstängd. Ljuddesign innebär att man lägger till effekter som får filmen att låta naturlig och får berättelsen att flyta.
De drar in tittaren i filmens värld. Ljuden kan också framkalla känslor som spänning, förväntan och spänning. De hjälper publiken att förstå karaktärerna bättre, till exempel vad de känner och varför de reagerar som de gör.
Element of Sound Design
Låt oss titta på fem delar av ljuddesign som är avgörande för att göra en film till en framgång.
1. Dialog
Dialog är en av de viktigaste aspekterna av en film. Den ger specifika detaljer om handlingens handling.
Dialog hjälper också till att utveckla karaktärerna och visa deras djup. Den visar var och ens personligheter och känslor och hur olika karaktärer relaterar till varandra.
Alla dessa detaljer kan plockas från karaktärens ton, vad de säger och hur de säger det. Men att berätta historien rätt kräver mer än karaktärens ansträngningar för att visa de rätta verbala och icke-verbala ledtrådarna och visa känslor.
Använda ljudeffekter
Du måste använda rätt ljudeffekter för att framhäva känslorna och atmosfären i scenen. Ett bra exempel är reverbeffekten.
Detta skapas när reflekterade ljudvågor interagerar med flera ytor, vilket orsakar många reflektioner som byggs upp och avtar. Reverb skapar djup i dialogen genom att ge textur åt karaktärens känslomässiga tillstånd. Det skapar också intriger och fördjupar publiken i konversationen.
Shooting the Dialogue
Det finns två sätt att spela in dialog. Du kan spela in det rått under inspelningen av scenen. I det här fallet behöver du högteknologisk ljudinspelningsutrustning, som en bom under och ovanför, lapelmikrofoner på karaktärerna eller en ljudinspelare gömd mellan karaktärerna.
Du kan också spela in scenen och senare spela in dialogen separat i en kontrollerad miljö. Detta tillvägagångssätt tar bort alla externa ljud.
2. Lagra ljudet
Layering är en ljuddesignteknik som ger ljudeffekter en mer levande ton genom att placera samma typer av ljud ovanpå varandra. Det skapar ett mer pro-klingande spår än vad du skulle få med ett ljud isolerat.
Tänk på en kör. De enskilda rösterna – sopraner, alt, bas, används tillsammans för att skapa ett kraftfullt ljud. Du kan använda samma tillvägagångssätt för att förbättra ditt ljud.
Du måste lägga upp ljuden i ordningsföljd efter deras frekvens. Börja med lågfrekventa ljud som är basliknande. Nästa är mellanfrekvensljuden som är tydliga och bekväma, och slutligen finns det högfrekventa ljud som är skarpa och pipiga.
Se till att varje ljud du använder bidrar till helhetsbilden för att undvika frekvenskrockar. Varje ljud ska passa ihop bra med resten. Bli av med alla lager som inte fungerar, oavsett hur bra det låter isolerat.
3. Använda effektljud
Stötljud uppstår när ett föremål påverkar en annan. Den strukturella vibrationen orsakar en ljudöverföring i den intilliggande ytan. Ett bra exempel är ljudet av fotsteg i ett hus ovanför det som håller karaktärerna.
Stötljud beror på kraften som appliceras och ytan som påverkas. Till exempel behöver du stötljud i en slagsmålsscen för att visa intensiteten i slag och sparkar. Du kan kombinera flera träffljud med ljudlager för att få effekten att se tyngre ut för publiken.
Du behöver lättare stötljud för att förstärka åtgärder som att placera en metallföremål på en yta eller en bartender som lagar drinkar i bakgrunden. Om sådana ljudelement saknas, oavsett hur små, kommer tittaren att märka det onaturliga.
Försök att förstärka anslagsljuden genom att lägga till extra ljuddetaljer för rörelsen före nedslaget. Till exempel, ett whoosh-ljud när en sten flyger genom luften kommer att göra stötljudet från stenen som träffar ytan mer dramatiskt. Du kan också lämna lite tystnad precis innan stenen slår hårt mot ytan.
4. Synkrona ljud
Det här är ljudeffekterna som matchar karaktärernas handlingar. Till exempel, prasslande av kläder och fotsteg när karaktären rör sig, eller ljudet av en dörr som öppnas, är synkrona ljud. Dessa ljud är avsedda att fördjupa tittaren i berättelsen genom att ge en form av realism.
Synkrona ljud är också kända som foley och utgör en betydande del av ljuddesign. Foley-artisten kommer att skapa dessa synkrona ljud genom att spela in dem live. De läggs sedan till filmen under redigeringen i efterproduktionen genom att tajma varje enskild effekt med motsvarande åtgärd perfekt.
Du kan använda foley-effekterna tillsammans med ljudet som spelades in under inspelningen på inspelningsplatsen, och i vissa fall kan foley ersätta inspelningarna helt.
Hur förbättrar synkrona ljud ljuddesignen?
Foley-effekter kommer att göra scenen mer trovärdig. Fältinspelningar kan fånga dialoger perfekt men misslyckas med att få de omgivande ljuden som förstärker en handling. Foley-artister återskapar dessa ljud och gör dem starkare. De säkerställer att ljuden är så naturliga att tittaren inte kan märka att de har lagts till scenen.
Synkrona ljud hindrar dig också från att ha delar som är för tysta. När ingen pratar på scenen fyller bakgrundsljuden upp tomrummet, som ljudet från bilmotorer på gatan.
5. Asynkrona ljud
Asynkrona ljud är ljudspår som inte synkroniseras med någon handling i uppsättningen, men de förstärker den. Till exempel kan en kvinna skrika och ljudet av ett tåg kan höras. Tågljudet är ett asynkront ljud som berättar för tittaren varför kvinnan skriker, även om de inte kan se tåget. Den visar också var scenen utspelar sig.
Dessa ljud kan användas för att skapa spänning och förväntan eftersom lyssnaren hör ljudet men inte kan se dess källa. Till exempel, i en skräckfilm kan du höra höga fotsteg från något enormt utanför. Men utan att se källan kan tittaren inte veta vad de kan förvänta sig.
Asynkrona ljud lägger till ett lager av realism till en scen. Ljudet av maskingevär fungerar som bevis på kaoset som pågår i en stridsscen.
Till skillnad från foley, som skildrar vardagliga ljud, skapas asynkrona ljud inte lätt med hjälp av artister. Det finns färdiga SFX- och ljudeffekter som du kan hämta från tredjepartsproduktioner och lägga till i filmen. Alla ljudeffekter du behöver, från krascher, explosioner, smällar och vapen till ljudet av djur är tillgängliga för nedladdning. Och du kan lägga till dem efter produktion.
Elements of Sound Design – Sammanfattningsvis
Ljud påverkar hur din publik kommer att se det visuella i din film. Hur bra handlingen än är, om du misslyckas med ljuddesignen kommer hela filmen att bli en enda röra. Lägg upp dina synkrona och asynkrona ljudeffekter effektivt, och se till att dina dialoger och effektljud är på plats.
Vi hoppas att du har funnit det här inlägget om delarna av ljuddesign till hjälp. Vad har du haft för erfarenhet av ljuddesign ? Låt oss veta i kommentarerna nedan.