Kontinuitetsredigering är en term som syftar på hur du filmar en scen. Filmredigeraren kommer att använda kontinuitetsredigering för att se till att alla scener i filmen flyter ihop.
Kontinuitetsredigering observeras vanligtvis när det kommer till rekvisita, kostymer och så vidare.
Syftet med kontinuitetsredigering är att se till att varje bild stöder den sista bilden och skapar ett kontinuerligt flöde genom hela filmen.
Tight kontinuitetsredigering är det som får en film att se bra ut och håller folk intresserade av att se den. Det är en av de saker som de flesta inte tänker på, men de märker om det inte finns där.
Hur mycket pengar du betalar för din videoredigerare kan avgöra om du har en snäv kontinuitet i din film eller inte.
Vad är kontinuitetsredigering
Vad är kontinuitetsredigering i film?
Kontinuitetsredigering är processen att arrangera och omarrangera bilder i film och video för att skapa en sekvens som är vettig på skärmen. Kontinuitetsredigering kallas också "kontinuerlig redigering" eller en "cut-on-action".
Kontinuitetsredigering är vad filmskapare kallar processen att ta flera bilder, ofta ur sekvens, och sedan sätta ihop dem så att de verkar ske i kronologisk ordning.
Det finns mer än ett sätt att göra detta, men de flesta redaktörer förlitar sig på kontinuitetsredigeringstekniker för att sy ihop sin slutliga arbetsprodukt.
Termen kontinuitet syftar på det sätt på vilket enskilda bilder sömlöst smälter samman i en sekvens.
I verkligheten finns det dock ofta inget sådant som en sömlös blandning. Faktum är att många kontinuitetsklipp är ganska uppenbara eftersom de används för konstnärlig effekt.
En bild av en person som kommer in i ett rum från vänster kan följas av en bild av dem som går ut genom dörren till höger på skärmen.
Sådana bilder kan redigeras tillsammans för dramatisk effekt, men de speglar inte nödvändigtvis verkligheten.
Kontinuitetsredigering kan ses som ett försök att synkronisera ljud- och videoelement inom en scen så att alla tre elementen verkar äga rum samtidigt.
Vad är kontinuitetsredigering?
Om du gör en lågbudgetfilm eller planerar att göra din egen film, kom ihåg att kontinuitetsredigering är en av de viktigaste ingredienserna för att skapa en kvalitetsfilm och föra ut ditt budskap till en publik.
Kontinuitetsredigering är processen där redigeraren matchar bilder för att ge ett sömlöst flöde till berättelsen. Kontinuitetsredigering är en avgörande faktor för filmskapande och tv eftersom det gör att regissören kan berätta sin historia med hjälp av olika bilder av samma scen.
Detta hjälper publiken att känna sig som om de tittade på en sammanhängande händelse, även om scener kan ha tagits med månaders mellanrum.
Tekniker för kontinuitetsredigering i film
Den vanligaste tekniken som används vid kontinuitetsredigering som hjälper till att skapa en känsla av kontinuitet är matchningen av bilder tagna från olika vinklar med liknande rörelser.
Denna teknik används oftast vid filmning av dialogscener.
Regissören tar vanligtvis scenen från flera vinklar så att de kan välja vilken vinkel som ger den bästa inramningen för varje dialograd.
När den här typen av bildmatchning inträffar gör det att skärningarna mellan bilderna verkar mer flytande och mindre märkbara för tittaren.
Kontinuitetsredigering kan också användas i scener där det finns flera skådespelare som är involverade i fysisk rörelse eller action.
Tekniker för kontinuitetsredigering i film
Kontinuitetsskärning är en term som används för att definiera hur en historia berättas i film. Det definieras vanligtvis i termer av de många tekniker som används för att se till att varje scen flyter smidigt vidare till nästa.
Dessa tekniker bygger på antagandet att publiken har en kort uppmärksamhet och inte gillar onödiga detaljer. Som ett resultat försöker kontinuitetsredigering hålla sig till saken och hålla publiken engagerad på ett så underhållande sätt som möjligt.
Att berätta en historia i en film innebär att använda alla tillgängliga tekniker. En bra film kommer inte bara att ha dialog utan också visuella signaler och ibland musik för att få fram budskapet utan att tråka ut publiken.
Kontinuitetsredigeringstekniker inkluderar:Voice Over Narration – Det här är när en karaktärs röst hörs utanför kameran, som om de berättade för oss vad som hände under en scen. Detta kan ses i många filmer som Star Wars där R2D2 dyker upp på skärmen och berättar vad som händer genom hans röst över berättande.
Visuell berättarröst – Det här är när ett objekt eller en person berättar för oss istället för att en faktisk karaktär säger något direkt till kameran. Ett exempel skulle vara rekvisita som pennor och bilder som berättar om deras tidigare erfarenheter av karaktärer som hur de träffade någon eller vad som hände.
Kontinuitetsredigering är processen att sömlöst binda ihop bilder från olika bilder och kameravinklar för att skapa en sammanhängande berättelse. Det är en av de viktigaste färdigheterna som alla blivande redaktörer måste lära sig för att bli framgångsrika.
Det finns flera tekniker för kontinuitetsredigering som du kan använda för att få din film att se mer professionell och skicklig ut. TEKNIK 1:REDIGERING TILL MUSIK- Kontinuitetsredigering är processen att sömlöst binda ihop materialet från olika bilder och kameravinklar för att skapa en sammanhängande berättelse.
Det är en av de viktigaste färdigheterna som alla blivande redigerare måste lära sig för att bli framgångsrika. Det finns flera tekniker för kontinuitetsredigering som du kan använda för att få din film att se mer professionell och skicklig ut.
Teknik 1:Redigering till musik- När du klipper en film kan det vara svårt att veta exakt var du ska placera klippen för maximal effekt. Även med avancerad datormjukvara kan det vara svårt att se om du har ett "bra" klipp eller inte förrän du har redigerat hela filmen tillsammans.
Ett sätt att lösa det här problemet är att redigera dina scener medan du lyssnar på musik genom att använda låtens beats som en guide.
Kontinuitet i filmteknik
Kontinuitet är processen att förbli konsekvent i filmer, tv-program och andra former av media. I film används kontinuitet oftast för att beskriva konsistensen i en karaktärs omgivning, handlingar och utseende genom en scen eller genom en hel film.
Till exempel, om Bruce Wayne går in i ett rum och dörren är till vänster om honom, måste den förbli till vänster när han går ut så att publiken vet att han inte flyttade till ett annat rum under scenen. När kontinuiteten har brutits, det kan vara irriterande för publiken och de kan bli distraherade av dessa inkonsekvenser.
För att undvika oönskad uppmärksamhet från tittarna har filmskapare ofta "kontinuitetsskådespelare" som är ansvariga för att se till att rekvisita eller karaktärer stannar på plats under en scen eller tar sina positioner korrekt innan inspelningen börjar. En av de viktigaste aspekterna av filmens kontinuitet är matchning hudtoner.
Vissa färger brukar passa bra ihop, och om en karaktärs skjorta är grön i en bild och blå i en annan kommer den att sticka ut. Det är därför som många filmproduktioner kommer att testa skådespelare i olika kombinationer av kostymer och smink för att avgöra om de re rätt för delen, innan de ens lades under kontrakt.
Detta gäller även stuntdubblar. Om det finns en slagsmålsscen med en hjältekaraktär och hans stuntdubbel, kommer den inte att matcha så bra om du inte har en dubbel med liknande färger som huvudrollsinnehavaren.
Uppenbarligen måste vissa saker ändras – stuntdubbeln kommer att bära vaddering där hjälten inte är, till exempel – men att ha någon som ser likadan ut kan göra eller bryta en produktion.
Vad är kontinuitet i film?
Vad är egentligen kontinuitet i film? Kontinuitetsredigering är tekniken som arrangerar bilder på ett sätt som är tydligt, smidigt och logiskt. Det handlar inte bara om att matcha bilder med samma skådespelare eller rekvisita – det handlar om att matcha handling och dialog så att tittarna inte blir förvirrade.
Kontinuitetsredigering fungerar med ett koncept som kallas "180 graders regel", som helt enkelt säger att kameran bara kan ändra riktning någon gång mellan etthundraåttio och tvåhundra grader. Så hur vet du vilken vinkel du ska fotografera på? Regeln säger också att allt innan en karaktär ändrar riktning ska vara till vänster och allt efter att de ändrar riktning ska vara till höger.
Förutom att vara en utmärkt berättande enhet, ger kontinuitetsredigering trovärdighet till din film. Tittarna kommer att märka inkonsekvenser om du bryter mot några regler för kontinuitet, så se till att du är tydlig med vilken del av din film som ska utspelas när.
Om du till exempel har en scen utspelad på natten, kom ihåg att hålla en ljuskälla synlig i varje bild. Kontinuitet kan definieras som konsistensen av elementen i en film.
Kontinuitet har att göra med synkroniseringen av ljud och visuella element, så att båda samverkar för att skapa en sömlös effekt för tittaren. I de flesta fall används kontinuitet när en scen skär från en bild till en annan, eller mellan två olika scener.
Titlar i filmer är också en del av kontinuiteten. Titlar används för att identifiera karaktärer eller platser i filmer.
Dessa titlar placeras vanligtvis i början eller slutet av en film, men de kan också placeras mitt i en film. När titlar visas mitt i en film ska de flyta utan avbrott och matcha med bilderna.
Kontinuitet kan också uppstå när dialogen avbryts av en ljudeffekt, till exempel en dörrklocka som ringer eller ett skott avlossas. Denna typ av kontinuitet kallas matchande ljudeffekter.
Det är viktigt att matchande ljudeffekter används så att de inte avbryter vad folk säger på skärmen. Om en karaktär säger något mycket viktigt medan det hörs ett högt ljud på skärmen, kommer det att ta tittarna ut ur filmen och få dem att tänka på hur orealistiskt det är att någon skulle prata om dessa ljud.
Vad är A Match On Action Cut?
Vad är en match på action cut? Det är exakt den frågan jag fick. Vilka är detaljerna bakom denna term? Jag kommer att dela mitt svar med dig i den här artikeln.
En match på action cut (eller "match cut") är en redigering som kombinerar två bilder för att få det att se ut som om de inträffade samtidigt. Det finns tre grundläggande typer av matchning på actionklipp.
Den vanligaste typen är hård matchning, där två bilder som filmades vid två olika tillfällen redigeras tillsammans så att det ser ut som om de är en kontinuerlig tagning. I en mjuk matchning sker redigeringen mellan två bilder som filmades vid samma tid men är från olika kamerapositioner.
Den tredje typen är en dissolve-cut, där ett skott tonar direkt in i ett annat utan någon överlappning mellan dem. En dissolve-cut kan användas för antingen hårda eller mjuka matcher, även om de flesta tittare inte kommer att märka skillnaden eftersom en dissolve verkar att arbeta för båda.
Vad är en match på action cut? En match on action (MOA) cut är en redigering som tar bort det ursprungliga ljudspåret och ersätter det med ljudet av en klapp, smack eller annan ljudeffekt. Det är ett snabbt sätt att klippa dialog från en scen och övergå till en annan scen utan att behöva göra mycket efterproduktion.
Handledning:Se hur redaktören Jamie Lenz använde ett enkelt matchande MOA-klipp i den här kortfilmen, The Cut, som visar en ung kvinna som drömmer om att bli klippare. Hon får sin chans när hon blir ombedd av en man att klippa hans film.
Hon gör ett så bra jobb att han blir kär i henne. Efter en del komplikationer och dramatik lämnar hon honom för att återvända hem där hon återigen söker samma jobb.
Den här gången får hon dock tjänsten och går tillbaka till jobbet med sin tidigare älskare som är glad över att hon är tillbaka som hans redaktör.
Varför kontinuitetsredigering i videoredigering?
Vad är kontinuitetsredigering? Kontinuitetsredigering är principen att varje bild ska matcha den sista och nästa. Med andra ord betyder det att redigera till en konstant bild.
Kontinuitetsredigering handlar om att se till att det som tittaren ser, låter, känner och upplever förblir konsekvent mellan bilderna. Detta kan uppnås på en mängd olika sätt beroende på vilken typ av video som skapas.
Till exempel, om du skapar en företagsutbildningsvideo kommer du att ha mycket mer flexibilitet än om du skapar en familjesemestervideo. Skälen till kontinuitetsredigering är uppenbara; tittarens upplevelse måste förbli konstant från en bild till nästa, annars blir de desorienterade och förvirrade.
Blanda inte ihop kontinuitetsredigering med matchande åtgärd. Detta innebär att se till att föremålen i din ram är på samma plats från en bild till nästa – till exempel en skådespelare som går in i ramen eller sätter sig vid hennes skrivbord.
Detta kan uppnås genom noggrann filmning, men uppnås ofta genom att klippa eller genom att digitalt flytta element inom ramen. Kontinuitet i redigering är i grunden konsekvensen av en händelse eller handlingar i en film.
Det är i grunden det som gör att klippet flyter smidigt utan några avbrott och om en bild som ser ut som en annan bild är det kontinuitetsredigering. Syftet med kontinuitetsredigering är att hålla konsekvensen i handling och händelser i en video.
Regissören måste se till att alla ändringar han gjort i inramning, kameradrift och andra faktorer är konsekventa för hela videon. Det är viktigt för tittarna att se samma sak visas i en scen som de visades i en annan scen.
Kontinuitetsredigering hjälper tittarna att lättare identifiera sig med din video och dess scener. Det ger dem sinnesfrid så att de inte känner sig förvirrade över vad de tittar på.
Kontinuitetsredigering kan också användas som ett sätt att bygga upp spänning genom att introducera något i handlingen vid ett tillfälle och sedan visa dess effekt senare. Tittaren kommer att ha sett denna effekt komma, vilket gör den ännu mer intressant när den händer, särskilt om det förväntades först men märktes inte på grund av dålig kontinuitetsredigering (det var inte konsekvent).
Diskontinuitetsredigering i videoredigering
Diskontinuitetsredigering är ett speciellt sätt att uppnå en intressant effekt vid videoredigering. Det är bra för ett antal användningsområden, från mystik och spänning till komedi.
Handledning ContentDiscontinuity redigering är precis vad det låter som. Du tar en sekvens av saker och du redigerar dem av kontinuitet.
Ett bra exempel skulle vara att gå från A till D till B till C till D om och om igen. Detta är en mycket enkel form av diskontinuitetsredigering.
Den vanligaste användningen av denna typ av redigering är i humor eller komedi. Om du försöker förmedla en känsla av mystik eller spänning kan detta också användas.
Tanken här är att du inte visar fullheten eller fullbordandet av din handling. Detta får tittaren att gissa.
Om du gör det ordentligt kan det lämna tittaren med något som de vill ha löst, men som de inte riktigt vet hur de ska lösa själva. Eftersom du låter dem hänga, så att säga, kommer de att fortsätta titta för att se hur det slutar – om det överhuvudtaget slutar.
Tjena. I den här videon kommer jag att visa dig hur du gör diskontinuitetsredigering i videoredigering.
Diskontinuitetsredigering är ett mycket elegant och unikt sätt att redigera dina videor. Det är ett konstnärligt sätt att visa historien från början till slut. Genom att göra diskontinuitetsredigering kan du visa två olika historier i en video, vilket är ganska coolt! Här är några fördelar med diskontinuitetsredigering:1) Det ser unikt och kreativt ut.
2) Det fångar tittarnas uppmärksamhet och får dem att uppmärksamma videon. 3) Den visar två helt olika berättelser med bara en videofilm.
Här är några tips om hur du gör diskontinuitetsredigering:1) Planera allt innan du påbörjar redigeringen 2) Använd en programvara som iMovie eller Final Cut Pro 3) Hitta en låt som matchar din video 4) Redigera den med några effekter 5) Visa båda berättelser i olika vinklar 6) Lägg till en titel 7) Återge den 8) Ladda upp den till YouTube 9) Få tusentals visningar! Jag hoppas att du tycker att denna handledning är användbar och glöm inte att lämna en gilla-, kommentar eller prenumeration för fler videor! Ha kul grabbar!
H3 Tag:
Vikten av kontinuitet i filmskapande
Kontinuitet är konsekvensen av visuella element från en bild till en annan. Ett kontinuitetsfel är ett misstag i kontinuiteten som kan upptäckas av den uppmärksamma tittaren.
Kontinuitet är en av de viktigaste faktorerna inom filmskapande. Det är limmet som håller ihop allt och binder ihop alla olika aspekter av din film till en sammanhängande enhet.
Det är så viktigt att du kommer att hitta kontinuitetsfel som används som handlingsverktyg genom hela biografhistorien, men de används oftast som ett verktyg för komedi. Men varför? Varför skulle filmskapare bryta mot sina egna regler för att få något roligt att hända? Eller är det bara så att folk inte tar kontinuitet på allvar och tror att det inte spelar någon roll? Svaret ligger någonstans mittemellan.
Kontinuitet spelar roll, men det kommer inte alltid att hindra dig från att skratta åt en skådespelares frisyr i en film noir-film eller se till att jorden förblir helt stilla när två rymdskepp spränger varandra med laser. Det du verkligen bör fokusera på är subtila misstag som motverkar berättelsen snarare än sådana som drar uppmärksamheten till sig själva, som att Darth Vader är på två ställen samtidigt eller en datorskärm som visar information innan någon har skrivit något på tangentbordet.
Dessa misstag drar uppmärksamheten till sig själva. Under lång tid användes termen kontinuitet för att göra narr av regissörer som var alltför besatta av mindre detaljer.
På senare år har dock kontinuitet blivit ett av de viktigaste delarna i filmskapande. Sättet en film spelas in gör faktiskt en hel del skillnad i hur den uppfattas av en publik.
Tonen kan etableras redan från början av en film. När du presenterar dina karaktärer och platser bör du göra allt du kan för att se till att bilderna liknar varandra.
Se till att kameravinklarna är lika, liksom avståndet mellan karaktärer och objekten de interagerar med. Detta kommer att hjälpa till att etablera rytm och skapa visuell konsistens som är avgörande för tittaren.
Varför bryta kontinuitetsredigering i filmredigering
När du redigerar film är det viktigt att ha en god förståelse för reglerna för kontinuitetsredigering. Varför är det så? Tja, om du bryter mot kontinuitetsreglerna kommer dina tittare att märka och bli distraherade från ditt meddelande.
Att bryta kontinuitetsredigering är med andra ord ett av de vanligaste misstagen vid filmredigering. Om du är ny på videoredigering och vill lära dig mer om kontinuitetsregler i filmredigering, läs vidare.
I det här inlägget kommer jag att visa dig vad kontinuitetsredigering är och varför det är viktigt att följa alla dessa principer under redigeringsprocessen. Kontinuitetsredigering DefinedContinuity är en term som används i filmskapande och som refererar till uppfattningen av en enskild tid och ett rum ur en tittares perspektiv . Kontinuitet spelar en extremt viktig roll i vår uppfattning om film eftersom den låter oss förstå vad vi ser.
Föreställ dig till exempel att du tittar på en film där karaktärerna kör genom öknen. Föreställ dig nu att det finns två olika bilder:en där bilen kör in i sanddyner och en annan där den kör genom träd.
Ljudet förblir konsekvent under båda bilderna och det finns inga visuella element som motsäger varandra (till exempel inget fordon framför kameran). Kontinuitetsredigering är en princip för filmredigering där händelserna som skildras på skärmen presenteras som om de händer. samtidigt.
Denna princip är högt värderad inom filmskapande och följs nästan alltid, såvida inte filmskaparen medvetet vill bryta med den för att uppnå en viss effekt. Spänningar och dramatik kan skapas genom att skära fram och tillbaka mellan olika scener, varför filmskapare ibland bestäm dig för att bryta kontinuitetsredigering för att få publiken att känna en känsla av nervositet eller osäkerhet.
Brytande kontinuitetsredigering kan uppnås med hjälp av jump cuts, blekning till svart och vitt eller till och med genom specialeffekter. Vissa filmer som använder denna teknik inkluderar ofta Pulp Fiction, Donnie Darko och Shutter Island.
Walter Murchs regler för filmredigering
I de första dagarna av filmredigering fanns det inget som hette ett "redigeringsrum". Redaktörerna arbetade bredvid kameran och utvecklade sina färdigheter genom att se en enda kontinuerlig filmrulle röra sig genom kameran, stanna vid fasta intervall (kallade "inter-cuts") medan belysningen justerades och sedan köras igen.
Det krävdes enorm koncentration för att korrekt klippa det negativa under dessa mellanklipp. När jag började arbeta 1967 var det fortfarande standardpraxis att redaktörer tittade på dagstidningarna (de oredigerade rusningarna) projicerade med 24 bilder per sekund genom en Moviola-maskin, medan de satt med ett rakblad och en skarv på en bänk bredvid projektionisten.
På den tiden skarvade vi tejp. Idag är allt digitalt och vi klipper på datorskärmar med en mus eller en styrkula.
Men principen kvarstår:vi gör val om vad som ska inkluderas och vad som ska uteslutas från ett annars kontinuerligt flöde av bilder i tiden. Men även om tekniken har förändrats, har vissa av de grundläggande principerna inte gjort det.
En bra redigerare vet fortfarande hur man väljer var man ska börja och var man ska avsluta en scen; hur mycket tid man ska ge ett skott innan man skär bort eller introducerar ett annat; hur många olika bilder eller kameravinklar som ska användas. Det finns tre typer av filmredigering:direktklippning.
När en scen ersätts av en annan utan någon som helst överlappning. Den nya scenen börjar i det exakta ögonblicket den gamla slutar.
Verkligen skicklig skärning skapar en illusion av total kontinuitet, så vi accepterar en ny situation som om den alltid hade funnits där. Det är en illusion som kräver en hel del skicklighet att dra av sig, men det är också en fälla som många faller i, eftersom de tror att varje snitt som inte verkar vara vettigt måste vara fel. Jag tycker om att tänka på detta som "klipp och kör"-skolan för redigering. Överlappningsklippet.
När det andra skottet börjar innan det första har avslutats, vilket betyder att en del av det fortsätter in i nästa skott och ses i sin helhet - ibland mycket mer än bara en flisa - eller igen bara för ett ögonblick innan det ersätts av något annat .