Även om det inte skulle vara en sträcka att anta att en av de mest populära effekterna inom fotografering skapades av en slump, har dess utveckling varit allt annat än. Konsten att fotografera med dubbel eller till och med multiexponering går tillbaka till yrkets tidigaste dagar. Nuförtiden pågår en strävan att nå nya höjder när det gäller att bemästra både dess tekniska och känslomässiga aspekter.
Tekniken bakom dubbelexponeringsfotografering
Tanken är enkel. Ta en fotoreaktiv platta, filmcell eller digital stillbild och exponera flera bilder på den så att de skapar en komposit som blir mer än summan av delarna. Om du använder film skulle du ta ett foto, spola tillbaka rullen och ta ett annat foto över samma film. Med en DSLR kan det vara lika enkelt att uppnå effekten som att ändra några inställningar. På ytan är det bara så enkelt att skapa en dubbelexponeringsbild. I verkligheten är det lite mer komplicerat.
Konsten bakom tekniken
Människor använder ofta dubbel exponering för att förmedla känslomässig insikt, visa ett rörelseförlopp eller relatera en förändring i tid. Att planera din komposition är avgörande för att få ett optimalt resultat, tillsammans med teknisk kunskap och kanske lite tur. Att i förväg bestämma hur dina två bilder kommer att interagera med varandra kan betyda skillnaden mellan en rörig röra och en hisnande komposition.
Du behöver inte vara en expertfotograf för att göra detta. Övning och erfarenhet är dina nycklar till framgång. Idén tar dig halvvägs, men ju mer du experimenterar, desto bättre känner du till din utrustnings styrkor och begränsningar.
Dualiteten i processen för dubbelexponeringsfotografering
Det finns två huvudsakliga sätt att uppnå en dubbelexponeringseffekt. Det första är att skapa kompositen i kameran. För DLSR-kameror är metoden ganska okomplicerad. Ta ditt första foto. Sedan, när du är redo att ta nästa bild, gå in i menyinställningarna och aktivera multiexponeringsalternativet. På ytan är det verkligen så enkelt.
Se dock detta som en allmän guide. I verkligheten kommer den exakta metoden att skilja sig från kamera till kamera. Var noga med att kontrollera din manual för detaljer. I vissa kameror kan du också behöva välja ett blandningsläge, som justerar matematiken bakom hur bilderna kombineras. Andra kameror kan kräva att du ställer in dessa alternativ innan du tar den första bilden. Tänk också på att inte varje DSLR kommer att tillhandahålla ett alternativ för flera exponeringar. Var dock inte rädd. Om din inte gör det kan du fortfarande vara med på det roliga.
Så vad är grejen med blandningslägen? Kolla in vår artikel om ämnet. I allmänhet vill du börja med "Normal". Detta placerar den andra bilden ovanpå den första utan hänsyn till vad den första bilden är. Den avskärmar också de områden där varje bild skär varandra, och intensifieras baserat på ljusstyrkan för varje exponering. Därifrån kan du experimentera med olika lägen på samma bilder. Att lägga resultaten sida vid sida ger den bästa insikten om vem som gör vad.
En alternativ dubbelexponeringsmetod innebär att man spelar in de två bilderna som separata fotografier och sedan kombinerar dem i efterproduktion med fotoredigeringsprogram. Du måste fortfarande använda samma fotograferingsmetoder, men i slutändan låter det här alternativet dig förbättra resultaten. Du kan experimentera med processen lite mer och ofta rätta till misstag lite lättare. Det är också lättare att kompensera och korrigera eventuella inkonsekvenser.
Vilket är bättre?
Det finns inget definitivt svar här. Vissa skulle hävda att spontanitet och nöje saknas när man producerar kompositer i efterproduktion. Det är ett äventyr att fånga ögonblicket med din kamera. Vad du skjuter är vad du får, och om du inte fick saker rätt, ja, du får vad du fick.
Å andra sidan, att kombinera bilder i Photoshop möjliggör en större mängd justeringar. Belackare pekar på det faktum att detta är en annan typ av konstnärlig strävan och kräver en färdighet som avviker från konsten att fånga ögonblicket. Kamerakompositer kan göras eller brytas i en enda instans. Dessutom, om du inte har ställt in dina originalbilder ordentligt, kommer ingen mängd justeringar någonsin att ge dig ett slutgiltigt utseende som du är nöjd med. När du kombinerar i efterproduktion är det frestande att finjustera för evigt, och du kanske aldrig får ditt "slutliga" utseende.
Naturligtvis finns det en mellanväg. Vissa kameror spelar in din sammansatta bild men sparar även bilderna separat. Detta ger dig fördelen av att fånga ögonblicket och se ditt arbete direkt, men ger fortfarande den största förmågan att sammansätta och förfina detaljer i en oförstörande miljö. För nybörjare och intermediärer kan detta vara det optimala sättet att lära sig konsten. Det beror på att du är tvungen att lära dig den initiala planeringen som krävs. Men du kommer fortfarande att utveckla den känslan av hur långt du kan driva din bild senare. Det är definitivt rätt väg att gå om din kamera har det här alternativet.
Dualitetsprocessen
Oavsett vilken metod du använder för din fotografering är det viktigt att planera dina dubbelexponeringar. Bestäm först din förgrund eller huvudämne. Du hittar det bästa resultatet när du tar det här fotot först. De efterföljande exponeringarna ska alltid vara din bakgrund eller fyllning.
De bästa kompositerna visar upp varje enskild bild såväl som blandningen. Överväg det bästa sättet att rama in varje bild. Se till att de interagerar med varandra. Se samtidigt till att de inte förstör varandras individualitet.
Tänk sedan på alla aspekter av kontrast. Ska en bild vara enkel medan den andra är komplex? Ska den ena vara stor och den andra liten? Vill du kombinera vissa delar av dina bilder men har andra delar förbli distinkta? Tänk på skillnader i färg och ljus. Ännu viktigare, tänk på var alla dessa saker kommer att interagera med varandra i din sammansättning. Kommer de att motsätta sig eller komplettera?
Bearbetning i efterproduktion
Om du komponerar strikt i efterproduktion, ta med dina bilder till ditt redigeringsprogram och placera dina bakgrundsbilder på lagret ovanför ditt primära foto. Återigen, välj ett blandningsläge och minska opaciteten för de övre lagren. Att ändra blandningslägen och maskera effektområden kommer att ha störst inverkan på dina resultat. För närvarande begränsas metoderna och alternativen endast av dina konstnärliga färdigheter och din behärskning av din programvara.
Det finns många saker du kan försöka förfina denna process ytterligare. Vissa rekommenderar att du underexponerar dina bilder med ett halvt stopp. Detta kan minska mängden överexponering, men var försiktig. Det kan smutsa ner dina element i mellanregistret. Börja med två enkla bilder först, den ena bredvid den andra, och arbeta dig fram till mer komplexa integrationer därifrån. Prova att blanda svartvita bilder. Få en verklig känsla för hur dina exponeringar kombineras först, ta sedan in färgstänk till först den ena bilden och sedan den andra. Arbeta med att fotografera silhuetter och fyll i området med din andra bild. Tänk på hur bilderna både förhåller sig till varandra i betydelse och hur de motsätter sig varandra i innehåll – eller tvärtom.
En otrolig dualitet
Framför allt annat är praktisk erfarenhet nyckeln till framgång. Prova båda metoderna och upptäck vilken som fungerar bäst för dig och vilken du gillar mest. Bli inte avskräckt av mindre än önskat resultat. Njut av varje försök och resan det tar dig med på. Det är en enkel process att lära sig men är otroligt komplex att bemästra. Att fullända den här genren kräver att du lär dig både konsten att komponera och komposteringens tekniska egenskaper, men var inte rädd för att hoppa in och prova. Det bästa med dubbelexponeringsfotografering är att du verkligen inte kan förlora. Om din bild misslyckas har du lärt dig något. När du lyckas kommer resultatet att vara dubbelt tillfredsställande.