REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> Videoredigering >> Adobe Lightroom

Hur man använder inramning för mer effektiva kompositioner

Av min erfarenhet är det sant – fotografer tenderar att se världen på ett annat sätt. Om inte från början, så småningom, och kanske undermedvetet, är ditt öga tränat att lägga märke till detaljer på ett annat sätt. Kanske är det sättet som ljus faller av, eller sveper sig runt ett föremål, eller när tilltalande geometriska kompositioner faller på plats. I extrema fall kan du till och med börja få en glimt av kamerans sökarlayout när du blinkar (du kanske vill söka hjälp för detta).

Vissa möjligheter att använda inramning i fotografier är mindre subtila än andra. Av alla bilder jag tog i den här kinesiska trädgården stack den här ut, eftersom den inte bara visar trädgårdens dolda natur, utan också ger en perfekt inramning.

Ofta är ett viktigt steg i "Seeing like a Photographer"-utvecklingen att börja känna igen och implementera inramning av element i dina bilder.

Även om vi i fotospråk pratar om inramning ofta är det ett av de starkaste verktygen du har till ditt förfogande för att skapa starka kompositioner. Låt oss vara tydliga att när vi pratar om att rama in ditt foto kanske vi syftar på själva bildens ram – men i den här artikeln diskuterar vi andra objekt som används för att avsiktligt skapa någon form av ram runt bildens motiv.

Men smart inramning är bara en del av en ekvation som passar in i en övergripande fotografisk formel. Under vissa omständigheter kan själva ramen vara så löjligt fantastisk och respektingivande att den bär bilden helt av sig själv. I praktiken kommer du sannolikt att använda inramning för att uppmärksamma och stärka bildens motiv.

Inramning kan hjälpa till att framhäva ditt motiv och rikta tittarens blick dit du vill ha det.

Inramning kan användas i olika grader; medan vissa inramningselement kan vara subtila i en bild, kan de vara ganska uppenbara i andra. Det här kan vara en produkt av din personliga kreativitet eller stil, eller helt enkelt ett resultat av att du nöjer dig med det du har, eftersom det inte alltid finns inramningsalternativ för varje foto du tar.

Att använda inramning för att öka ditt fotos attraktionskraft är generellt sett en bra taktik och är ett utmärkt sätt att skapa originalbilder av överfotograferade scener eller landmärken.

Ett skarpt öga för inramning kan ge originalbilder av välfotograferade landmärken som Space Needle i Seattle.

Som fotograf kommer du att bli bekant med känslan av att gå fram till en bekant scen, slå på kameran och lyfta sökaren för ögat, bara för att inte trycka på avtryckaren. Du har insett att du har sett bilden du skulle ta en miljon gånger, och du vill ha din egen unika bild.

Till exempel, när jag vandrar runt i en ny stad och ser sevärdheterna, letar jag alltid efter miljöelement som jag kan använda för att lägga till en känsla av plats, eller implementera som en del av en ram. När du väl gör en medveten ansträngning för att använda inramningstekniker i din fotografering börjar du se alla möjliga arkitektoniska och naturliga element som du kan använda.

Efter att ha utvecklat ett öga för att rama in ditt motiv kommer många möjligheter att visa sig.

Vad kan du använda för att rama in din bild? Några av de vanligaste elementen inkluderar bladverk som träd, grenar och löv. Fönster och speglar i hus och bilar är andra populära inramningsalternativ.

Inramningselement finns i många former och storlekar – kreativa perspektiv kan löna sig.

Jag gillar att leta efter intressanta arkitektoniska egenskaper, eller till och med använda människor som ramar in gränser. Ibland kanske du inte ens har ett motiv i åtanke för en bild utan ser en bra möjlighet att rama in, så du letar sedan efter ett övertygande motiv eller väntar på att en person ska passera genom scenen inuti ramen.

Du kan också använda belysning som ett kraftfullt inramningsverktyg. Eftersom vi alltid arbetar med olika ljussättningar inom fotografering kan det som ingår eller utesluts från de ljusare områdena i bilden hjälpa till att isolera motivet.

Även om det är bästa praxis att utveckla ett öga för inramning när du fotograferar, kan andra alternativ ofta dyka upp när du redigerar dina foton. Beskärning kan vara mycket användbart för att finslipa in eller justera det inramade området på fotot precis rätt. Andra verktyg som Graduated Filter eller Radial Filter i Lightroom kan användas för att ljusare eller mörkare specifika områden av din bild, för att öka intensiteten i din inramning.

Har du använt inramningstekniker väl? Dela dina framgångar och bilder med alla i kommentarerna nedan.

Detta är den första på en vecka med artiklar om komposition. Leta efter en annan imorgon och under de närmaste dagarna!


  1. Hur man använder Instagram Live Streaming för att få fler kunder till ditt företag

  2. Så här skapar du en effektiv Crowdfunding-video för din startup

  3. Hur man använder Macphuns Luminar för nybörjare

  4. Hur effektiva är drönare för väderprognoser

  5. Hur man använder video för affiliate-marknadsföring

Adobe Lightroom
  1. Hur man använder selektiv färg för mer dynamiska bilder

  2. Hur man använder en vidvinkellins för fotografering av människor

  3. Tips för hur du tänker och använder Lightroom mer konstnärligt

  4. Hur man använder Macphuns Luminar för nybörjare

  5. Hur man använder selektiv färg för mer dynamiska bilder

  6. Hur man använder Brenizer-metoden för otroliga resultat

  7. Hur man använder fokusstapling för skarpare foton

  8. Hur man använder ett ND-filter för dronefotografering