Det finns många skiljepunkter i fotografivärlden – varumärke kontra varumärke, film kontra digital och minimal redigering kontra Photoshop. Den som verkar ha en brinnande motvilja är användningen av förinställningar i Lightroom. Hitta valfritt inlägg om förinställningar och personer ställer upp i kommentarerna för att döma och kritisera alla som använder dem. Folk får höra att de är lata, att alla deras bilder ser likadana ut, ala Instagram-filter och så vidare.
Till en viss grad har de rätt – allt som överanvänds blir en kortlivad modefluga. Om allt du någonsin gör i din redigering är att använda standardinställningar och inte ens lär dig grunderna, så håller jag med dem.
Många gör misstaget att tro att en förinställning (eller ett filter) gör en dålig bild bättre, men förhoppningsvis har Instagram lärt oss bättre vid det här laget. Tänk istället på förinställningar som verktyg som hjälper dig att automatisera din process, göra dig snabbare och effektivare vid redigering.
Ändå finns det mycket potential och möjligheter som förinställningar erbjuder oss. Låt oss utforska den idén!
(Obs:Även om den här artikeln specifikt tar upp kreativitet med Lightroom-förinställningar, gäller samma principer för alla andra program som tillåter förinställningar, inklusive Photoshop-åtgärder)
Detta är samma bild som rubriken men den har en förinställning som fördjupar de gröna tonerna och gör bilden avmättad och tonar ner det gula. Jag gillar det här mycket mer än originalet som är verklighetstroget.
Fördelarna med att använda Lightroom-förinställningar
1. Sparar tid
Du kan lägga timmar på att redigera bara en bild om du vill. Men de flesta av oss har inte lyxen av så mycket tid. Kunderna vill inte heller betala så mycket för sina bilder.
Min rekommendation är att du bör göra en grundläggande redigering för varje bild för att passa dess krav. Men om du vill ha ett specifikt utseende eller en konsekvent stil på dina bilder, föreställ dig hur mycket mer tid du har på att bara kunna klicka på en förinställning för att avsluta den?
Vissa bilder tar längre tid att redigera. Du kan tillåta extra tid för dessa bilder genom att använda förinställningar på de enklare.
Av de två bilderna nedan är den översta bilden en oredigerad RAW-fil, medan den andra bilden är en bearbetad bild med förinställningar.
2. Enkelt och roligt
Varför dömer folk dig för att du gör något som är lätt? Måste allt vara komplicerat och involverat? Kan det inte vara kul också?
Alla har inte tid att helt förstå och bemästra alla inställningar och alternativ inom Lightroom (eller något annat program). Med förinställningar kan du snabbt och effektivt tillämpa komplexa effekter.
Det är också roligt att experimentera med nya stilar.
3. Konsistens
Om du har en fotografering där motivet/ljuset/tonerna alla är lika kan du uppnå en konsekvent finish för den slutliga bilden genom att använda en förinställning. Du kan också göra en specifikt för att passa fotograferingen om det behövs.
Dessutom, om du har gjort en rad justeringar av din bild, kommer du ihåg exakt vad du gjorde och vilka inställningarna var? Kommer du ihåg att alla ska lägga till många fler bilder manuellt? Ja, du kan skriva ner allt eller dra det ur "historiken", men det finns inget behov.
Av de två bilderna nedan är den översta bilden en oredigerad RAW-fil, medan den andra bilden är en bearbetad bild med förinställningar.
4. Anpassningsbar
Du kan enkelt skapa dina egna förinställningar i Lightroom och spara dem för att använda dem upprepade gånger. Alternativt kan du skapa en som bara fungerar för en specifik fotografering. Förinställningar finns också att köpa förkonfigurerade för alla typer av olika ytbehandlingar.
När du har tillämpat förinställningen kan du fortsätta att redigera och förfina utseendet. Beroende på inställningarna kan du stapla flera förinställningar ovanpå varandra för ett unikt resultat.
Det finns många olika sätt att använda och tillämpa förinställningar, och du kan få ett sofistikerat resultat snabbt och enkelt även när du kanske inte helt förstår alla funktioner i programvaran.
5. Olika funktioner kan ha förinställningar
För dina redigeringsfunktioner är den primära användningen av förinställningar i modulen "Utveckla". Du kan dock skapa förinställningar som gäller för metadata, eller när du importerar eller exporterar bilder. Denna process kan hjälpa dig att tillämpa copyrightinformation eller kundinformation på bilder, eller snabbt ändra exportinställningarna beroende på krav. Till exempel utskrift kontra webbanvändning.
Av de två bilderna nedan är den översta bilden en oredigerad RAW-fil, medan den andra bilden är en bearbetad bild med förinställningar.
Så, kan jag bara använda förinställningar för allt?
Förinställningar är inte en magisk korrigering med ett klick. Varje förinställning reagerar olika med individuella bilder. Det är viktigt att förstå grunderna i ditt program eftersom viss redigering är nödvändig.
Men om du bara vill använda förinställningar kommer ingen att stoppa dig. Vill du göra det valet?
Kan folk se om du inte helt har kontroll över ditt redigeringsprogram? Ja. I allmänhet kan erfarna människor berätta.
Som sagt, jag rekommenderar starkt att alla bör ha en gedigen förståelse för de grundläggande funktionerna som deras redigeringsprogram har så att de vet tillräckligt för att kunna redigera utan att förlita sig på förinställningar. Om du använder förinställningar bör du förstå hur du kan finjustera och förbättra effekten ytterligare.
Observera att inte alla förinställningar skapas lika. Vissa är bättre designade och ger en mer polerad effekt när de appliceras.
Av de två bilderna nedan är den översta bilden en oredigerad RAW-fil, medan den andra bilden är en bearbetad bild med förinställningar.
Frihet att vara kreativ
En av de mest kraftfulla sakerna förinställningar kan göra är att ta oss ur vår komfortzon och visa oss nya möjligheter i hur vi redigerar bilder. Människor är vanevarelser, så när vi väl hittar den bekväma platsen där vi kan skapa bilder av acceptabel kvalitet, kommer vi sannolikt att bosätta oss där.
Kanske vet vi inte allt programmet kan göra? Vi kanske inte förstår hur vi kan tillämpa den här funktionen här ovanpå den funktionen där. Hur många förstår till exempel Split Toning?
Tänk om vi inte behövde förstå absolut VARJE funktion och funktion i vår programvara? Kanske har vi helt enkelt inte tid. Tänk om vi kunde förstå tillräckligt för att kunna använda de nödvändiga bitarna och sedan använda kunskapen som någon annan har skapat för att lägga till den extra dimensionen till vår redigering?
Vad händer om vi KAN prova ett nytt utseende med ett klick? Kanske en lilatonad, sedan en mattfinishad och en svartvit? Vi kan jämföra en hel hög av olika processer.
Kanske genom att prova förinställningar kan vi lära oss mer om programvarans kapacitet? Kanske kan det ge oss mer självförtroende att fotografera i en annan stil och dra nytta av de nya redigeringsmöjligheterna.
Uppdelning av en redigering
I skärmdumpen nedan visas den slutliga redigeringen av klematisblomman (före och efter bilderna ovan).
Som du kan se, efter import, är nästa steg "Klistra in inställningar." Det är här jag har kopierat förinställningen och några justeringar som gjorts på en tidigare bild i fotograferingen.
Ytterligare 19 steg har tagits för att förbättra och slutföra denna bild för att uppnå önskat resultat.
Kan jag ha slutat efter den första "Klistra in inställningarna?" Absolut.
Var det det bästa bilden kunde ha sett ut? Inte enligt mig. Så jag ägnade den tid jag hade sparat åt att använda en förinställning för att göra ytterligare små krångliga justeringar och finesser.
Använda förinställningar kreativt
Detta vinterlandskap med frostskorpa stenar, istappar och vad jag kan försäkra er var iskallt vatten, var redan ganska blåtonat. Den blå tonen berodde på filtret med 10 stopp som jag använde för att uppnå lång exponering på vattnet.
Jag gillade hur den blå tonen betonade den kalla, skarpa vinterkänslan så jag bestämde mig för att använda den för att skapa hela stämningen för den här bilden. En blåtonad, något matt förinställning bidrog till att öka den aspekten av processen. Det gav mer ljusstyrka på det vita, fördjupade skuggorna en touch och lade till lite klarhet för extra skarphet.
Jag kunde helt ha ändrat färgrymden till naturligt dagsljus, men att se den här blå tonen inspirerade mig att följa den riktningen vidare. Jag visste att jag hade en förinställning som skulle göra intressanta saker med de blå tonerna och det fungerade bättre än förväntat.
Av de två bilderna nedan är den översta bilden en oredigerad RAW-fil, medan den andra bilden är en bearbetad bild med förinställningar.
Jag tenderar mot mörkare, stämningsfulla redigeringar. Så att använda förinställningar för en bild hjälper mig att snabbt se olika möjligheter. Med några få klick kan jag bedöma vad som passar för en högtrycksredigering, en desaturated, matt redigering, en neutral, naturlig redigering eller kanske svartvit.
Ibland slår jag guld och får något förtjusande oväntat (som de gröna vinbären överst i den här artikeln). Det misslyckas aldrig med att förvåna mig hur mycket utrymme Lightroom har för att göra saker jag inte helt förstår ännu. Men att använda förinställningar har lärt mig mycket, och jag packar sakta upp dem, kommer på det och börjar göra mina egna förinställningar nu.
Slutsats
Lightroom (och andra redigeringsprogram) erbjuder många funktioner och möjligheter att redigera dina bilder. Många människor har inte tid att lära sig alla funktioner och möjligheter i detalj. Det kan vara frustrerande när du lär dig hur man använder det.
Förinställningar ger dig tillgång till funktioner i programvaran utan att du behöver veta exakt hur du implementerar dem manuellt.
Genom att använda förinställningar kan även nybörjare vara kreativa och experimentera med olika stilar och utseenden på deras redigering. Mer erfarna användare kan skapa sina egna förinställningar eller använda köpta i sin redigeringsprocess. De sparar tid och kan också göra din redigeringsprocess mer effektiv.
Förinställningar ger dig möjligheten att prova en stil som skiljer sig från vad du vanligtvis skapar. Alternativt kanske du vill pyssla och se hur en bild blir med en rad redigeringar. Att använda förinställningar kan också hjälpa dig att lära dig mer om programmet genom att visa fler av dess funktioner.
Även om förinställningar kan överanvändas eller inte användas på bästa sätt, erbjuder de också många fördelar. Förutsatt att de används som en del av din process och inte som en magisk lösning, kan förinställningar vara ett värdefullt verktyg.
Äntligen är det roligt att leka med dem. Att kunna experimentera säkert och enkelt med ett klick på en knapp ger dig utrymme för att vara modig samtidigt som du överväger nya redigeringsstilar.
Är du redo att prova Lightroom-förinställningar? Kolla in utbudet av dPS Lightroom-förinställningar – utformade för att förvandla dina bilder med ett klick.