REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> Videoredigering >> programvara för videoredigering

7 tips för att hjälpa dig när du bara har fastnat med en Prime-lins

Som fotograf måste du ha flip-floppat fram och tillbaka mellan prime- och zoomobjektiv. "Ska jag välja en prime idag, eller en zoom för dess fördelar?" Om du inte har gjort detta för ett köp måste du åtminstone ha läst de många artiklarna som väger för- och nackdelar med var och en. Men hur är det när du har fastnat med en lins som inte är idealisk för ett evenemang? För diskussionens skull och för denna inlärningsmöjlighet, låt oss välja 50 mm prime-linsen, som är en av de mest populära och prisvärda prime-objektiven och är gjord för varje kamerahus som människan känner till.

Om något dyker upp som är oväntat är det bra! Inte idealiskt om du inte har tillräckligt lång zoom eller tillräckligt brett objektiv, MEN det kan vara värre. Tänk om du inte ens hade din kamera alls? Så håll dig pigg och inse med lite uppfinningsrikedom att du kan övervinna gränserna för att vara fast med en förstklassig lins.

Som en personlig kommentar: Denna handledning är inspirerad av en verklig händelse i Guatemala. Jag hade valt min 50 mm för ett walk-around-objektiv eftersom det är lätt, och jag förväntade mig inte mycket när jag gick ut för att ta en kopp kaffe. Tja, med ett koffeinsurr klättrade jag upp för en kulle, och på toppen genomfördes en uråldrig Maya-ritual av offer för de döda. Med bibehållen kulturell känslighet visste jag att det skulle vara helt olämpligt att få min lins i ansiktet. Det gällde att hålla avståndet för respekt.

1. Använd kort skärpedjup

Prime-linser är kända för att vara skarpa, speciellt när du stänger ner ditt f-stop. Men när du är instängd, eller har begränsningar för hur nära du kan komma, eller hur aggressiv du kan uppleva som fotograf, är det viktigt att använda ditt objektiv på ett kreativt sätt. Således kan du offra lite skärpa, lägga till lite kromatisk aberration (CA) etc., men du kommer också att få en annan tagningsstil från ett objektiv som i sig har begränsningar för brännvidden. Välj bokeh.

2. Panorama för bredare vinklar

Använd panoramatekniker för att kombinera bilder senare i efterbehandlingen. Om du inte kan få en vidvinkelvy, gör en. Ja, känslan av den slutliga kompositionen kommer inte att vara exakt densamma som en äkta vidvinkel, eftersom din förgrunds- och bakgrundskomprimering blir större, men du kommer att kunna ge en filmisk effekt. Att kombinera bilder är ett enkelt sätt att få in mer i din scen när du är begränsad av din brännvidd.

Dessa två bilder kombinerades för att visa hela händelsen med shamanen och branden tillsammans med familjemedlemmarna.

3. Skjut med avsikten att beskära

Var medveten om att beskärning är tillgänglig för dig i efterbearbetning. Oroa dig inte om en hand kryper in i din ram eller om det finns en plastflaska i hörnet. Om du medvetet fotograferar för en beskärning som ska utföras senare kan du zooma in på något specifikt. Detta ger dig återigen flexibilitet och mångfald. Om du kombinerar detta med ett grunt skärpedjup (förslag nummer ett) kommer du att upptäcka att du kan uppnå en teleeffekt.

Den här bilden togs för en beskärning, så att skära av toppen av huvudet är inte ett problem om du vet att du kommer att beskära närmare i efterbearbetningen.

4. B-roll-filmer

Få bilder av aktiviteter, reaktioner eller miljöomgivningar som kommer att lägga till berättelsen om händelsen. Om du inte kan komma närmare och du har tänjt dina gränser för att vara diskret, titta då upp, ner och vänd dig om. I film (filmer) kallas dessa vanligtvis för B-roll-bilder, vilket hjälper till att övergå från en kameravinkel till en annan, samtidigt som de berättar historien.

Röken som stiger upp, in i solen, bland träden, ger en känsla av miljön runt ceremonin.

5. Rama in ditt motiv med något i förgrunden

Använd ett löv, en sten eller till och med en annan person för att skära in i ramen, vilket både kommer att framhäva ditt motiv, genom att leda ditt öga till det du vill att betraktaren ska titta på, och det kommer också att skapa lager i fotografiet. Lager ger en känsla av stil och djup till din fotografering. Att försöka använda olika tekniker för att skapa olika perspektivstilar kommer verkligen att förbättra den övergripande kvaliteten på den grupp bilder du till slut bestämmer dig för att behålla.

Gravstenen, sedan mormodern och till sist elden ger fotot lager.

6. Använd både horisontella och vertikala fotografier

Återigen handlar det om att skapa mångfald i en slutprodukt. Så vänd kameran åt sidan och du har definitivt en annan stil för dig. Vissa människor fastnar i horisontellt läge, eller i vertikalt läge. Det här är ett utmärkt tillfälle att ändra tempo. När ditt öga ser ett foto följer det ett mönster som vanligtvis börjar i det övre vänstra hörnet och rör sig sedan från vänster till höger (precis när du läser) och letar efter områden med ljus, kontrast, linjer, färg och mönster. Ett vertikalt foto skapar automatiskt en annan läsupplevelse än bilden. Eller varför inte beskära dem till en kvadrat ens?

Ett enkelt vertikalt foto ändrar mönstret under din slutliga komposition. Tänk både horisontellt och vertikalt.

7. Njut bara av evenemanget

Se händelsen inte bara genom din kamera, utan också med dina egna ögon. Upplev evenemanget och det kommer inte bara att ge dig fantastiska minnen, utan kommer att låta dig känna stämningen också. Genom att förstå händelsen får du en inblick i vilken inspelning som verkligen kan lyfta fram händelsen.

Sammanfattning

Den allmänna idén är att arbeta med det du har, beklaga inte det du lämnade hemma. Om du gör det, kanske du bara börjar släpa runt för mycket utrustning för att njuta av dig själv. Tänk på hur du kan diversifiera dina perspektiv. Genom att begränsa dig själv (i det här fallet när du sätts begränsningar på dig) finns det stora möjligheter att använda din mest fördelaktiga egenskap... din kreativa hjärna!

För de flesta människor är fotografering en hobby som blivit passion, och att njuta av fotografering borde verkligen prioriteras. Fotografering är alltid ett spel av avvägningar, vilket enkelt kan exemplifieras av den grundläggande lektionen av exponeringstriangeln. Genom att vinna en sak förlorar du en annan. Så börja få något även när du har fastnat med bara en prime lins.

Vi kanske kan säga att du utmanas att bli bättre på det du älskar!


  1. Viktiga tips som hjälper dig att redigera dialogen korrekt

  2. 3 sätt att lossna när du kämpar med en redigering

  3. 10 tips som hjälper dig att få ut det mesta av din nya DSLR

  4. 10 tips som hjälper dig att växa som konstnär inom fotografi

  5. 7 tips som hjälper dig att lära dig fotografera bättre

programvara för videoredigering
  1. 4 tips som hjälper dig att älska att använda manuellt läge

  2. Topp 10 ämnen som hjälper dig att berätta historien om ditt grannskap

  3. 21 tips som hjälper dig att skapa bättre panoramabilder

  4. 3 tips för att fånga din semester med Nikkor 60 mm mikroobjektiv

  5. 6 tips som hjälper dig att förbättra dina dokumentärbilder

  6. Vi klarar oss med lite hjälp från våra vänner:6 tips för att bygga ditt fotonätverk

  7. Frilansar för din lokala tidning – tips för att komma igång

  8. 10 tips för resefotografering för att undvika ånger när du kommer hem