Tips för texturering av fotografier

Ett gästinlägg av Mary Andrade från Pam Photography.

Nyligen när jag bearbetade en bild frågade min man Peter "Varför ta ett perfekt foto och lägga till textur?" Jag pausade, rättvis fråga. Jag använder texturering för att skapa unika unika bilder. Jag insåg att det i nästan alla aspekter av fotografering finns "vägregler" att förstå, och sedan medvetet bryta, försökte jag samla in mer information om tips och tekniker. Jag hade problem med att hitta information, så jag kontaktade Paul Grand och Jill Ferry, skaparna av Flypaper Textures, vars arbete jag har beundrat på Flickr. De har varit vänliga nog att svara på mina många frågor och dela några bilder för att illustrera nyckelpunkter.

Steg 1:Välj en bild som är en bra kandidat för texturering

Först och främst är texturering inte ett sätt att fixa fotografier med problem. Du vet, skräp in, skräp ut. När du först börjar strukturera fotografier, titta igenom dina högkvalitativa bilder efter motiv som har en mjuk kvalitet (blommor, dimmiga morgnar, etc) eller är enkla när det gäller komposition och antalet element.

Steg 2:Förvisualisera ditt slutresultat

Texturering kan vara överväldigande, det finns många val, sätt att blanda och olika sätt att ändra din bild. Att titta på exempel är ett bra sätt att bli tydlig med ditt slutmål. Gruppen Flypaper Textures på Flickr är aktiv och ett bra ställe att gå till för inspiration.

Här är några saker att tänka på innan du börjar:

Vilken stil vill du att texturen ska bidra till att skapa i din slutliga bild? En målerisk egenskap som impressionism eller Turner-stämning? Eller kanske en gammalviktoriansk kvalitet som Shabby Chic? Eller så kanske du vill ha något med mer grungekänsla.
Vill du ändra eller skulptera ljuset i din bild? Vill du till exempel att himlen ska vara mörkare?
Vill du lägga till intresse för eventuella tomma utrymmen i ditt fotografi?

Titta till exempel på skillnaden mellan Pauls bild av en vingård och Jills bild av en vas med blommor. Båda har väldigt olika stil och känsla.

Nedan är mina före- och efterbilder av solnedgången vid en närliggande pir. Jag ville ha en bedrövad känsla i fotografiet, för att lägga till mer intresse för himlen, men ville inte påverka färgerna nämnvärt. Jag valde en kombination av texturer som bevarade de orangea och gula färgerna i solnedgången och skapade en distresserad kant runt bilden.

Att tänka på hur du vill att din slutliga bild ska se ut, innan du funderar på vilka texturer du ska använda, kommer att hjälpa dig att begränsa hållbara kandidater.

Steg 3:Välj en textur och ändra den vid behov

Det här är den svåra delen. Paul karakteriserar detta som den heliga gralen, Jill uppmuntrar till experiment. Jill och jag rekommenderar båda att om något inte fungerar, sluta. Plocka upp den igen senare. Den goda nyheten är att det med tiden kommer att börja bli instinktivt. När du börjar texturera prova:

Mata färgen på texturen med fotografiet.
Att matcha strukturens styrka med motivet. Till exempel mjukare texturer för blommor, starkare texturer för strukturer.
Letar efter texturer som kan lägga till intresse för fotografiets tomma utrymmen.
Hitta texturer som hjälper till att skulptera ljuset. Till exempel en textur som har ett mörkare område för att göra himlen mörkare.
Ändra en struktur så att distraherande fläckar och oönskade märken inte distraherar från de huvudsakliga fokusområdena i din bild.
Välj en textur som fungerar med himlen. Om du väljer rätt struktur för himlen kommer de andra elementen i fotografiet att börja falla på plats.

Ta en titt på två bilder som Jill skapade med olika texturer. De har en annan känsla och stämning.

Eller de unika resultaten som Paul har uppnått med olika färgade texturer

Nedan är en bild av en monarkfjäril. Jag ville ha en "shabby chic" känsla i bilden så jag valde texturer som var komplementära i färg och styrka. Jag minskade opaciteten så att texturens "sprakande" känsla inte överväldigade bilden och tog bort texturen från fjärilen för att få den att sticka ut.

När du börjar utveckla mer erfarenhet av hur texturer kommer att påverka dina bilder, föreslår Paul:

Prova en cool struktur för bilder som är för varma. Om en himmel till exempel är för blå, välj en textur med grön färg.
Ändra texturens färg när du vill ha en korsbearbetad effekt

Steg 4:Kombinera texturen(erna) och fotografiet

Jag kommer inte att gå igenom steg-för-steg om hur du kombinerar texturer och ditt fotografi med Photoshop, utan snarare ger dig några saker att tänka på när du slår ihop dem.

Först, förenkla bildens ursprungliga struktur först. Detta kan låta motsägelsefullt, ta bort texturen så att du kan lägga till den igen. Du skapar en jämn duk som du kan lägga element på som du själv väljer. Sätt att göra detta på inkluderar:Filter i CS5 som HDR, Daubs, Watercolor, allt på en mycket låg inställning (cirka 10 %) eller Topaz Labs Simplify-filtret.

För det andra, Använd lagerblandningslägen.

Paul och Jills blandningslägen är:Soft Light, Overlay, Multiple och Hard Light.
Ändra opaciteten för att ändra texturens effekt.
Bläddra genom blandningslägena med opaciteten på 50 %.
Duplicera en textur och prova ett annat blandningsläge och/eller opacitet

Paul och Jill inkluderar "recept" på sina Flypaper- och Flickr-sajter. Jag tycker att dessa ofta är användbara när jag försöker få reda på vad som kommer att ge mig ett visst utseende och känsla. Deras recept är mer exakta, men här är några tumregler:

Mjukt utseende =mjuk textur + Skärmblandningsläge + låg opacitet
Dramatisk look =stark struktur + hårt ljusblandningsläge + låg opacitet

Jämför till exempel dessa två bilder när det gäller styrkan på strukturen och kvaliteten på effekten.

Övergripande tips

Det är mycket att tänka på när man texturerar. Här är några grundläggande tips som hjälper dig:

Överkonsistens inte. Ta ett steg tillbaka, stäng av texturer du har lagt till och utvärdera kritiskt vad du verkligen behöver och vad som positivt bidrar till bilden.
Använd struktur för att förbättra en fantastisk bild, inte överväldiga den.
Lägg på texturer och utvärdera sedan var och ens inverkan på slutprodukten. Var inte rädd för att ta bort det som inte är nödvändigt.
Texturering är en kreativ process som tar tid och vision. När saker inte fungerar, sluta eller börja om.

När jag började texturera, utforskade jag många gratis- och avgiftsalternativ. Jag började till och med fotografera texturer själv. Det är inte lätt att få den kvalitet och variation som jag har hittat med Flypaper Textures. Paul och Jills bakgrund och erfarenhet syns i de texturer de erbjuder. Här är deras länk för mer information och recept.

För den här bilden använde jag Cirrus Skies och Tempest Seas från Flypaper Textures nya Spring Painterly-paket.

Om Paul Grand och Jill Ferry

Paul och Jill bildade sitt internationella samarbete efter att ha upptäckt ett gemensamt intresse för texturering via Flickr. Paul, en formellt utbildad konstnär, och Jill, en fotograf och bibliotekarie, representeras båda av Getty-bilder och är framgångsrika bokillustratörer.

Om Mary Andrade

Mary är ena halvan av pam (Peter och Mary) fotografering. Vi är ett man och hustru-team som upptäckte vår gemensamma passion för fotografering för några år sedan. Vi karakteriserar det som en unik form av parterapi som kräver förhandling, kompromisser….och svårast….delning av utrustning. Du kan se vår portfolio och blogg på:Pam Photography.