Du har tagit bilder ett bra tag nu men plötsligt märker du att dina bilder ser lite lika ut. Samma platser, samma ljus, samma stil, samma motiv.
Ja, du kan resa till nya platser en gång i en blå måne, men du längtar efter att komma ut med kameran hela tiden och ta inspirerande bilder.
Du vill skapa något nytt och individuellt men det finns alltid den där tjatande känslan av att allt är gjort.
Ja, vänner och familj älskar det du gör, men du vill göra intryck på dina kamrater. Kanske till och med delta i en tävling eller två.
Tja, du kan bryta dig ur samma gamla, samma gamla ruth, så här. Låna bara lite stil från andra artister – de har gjort bilder i tusentals år och är väl tränade på att ta in det nya.
7 idéer för att få dig ur ett hjulspår
1. Andy Warhol Pop Art
Warhol är känd för sina konstverk med flera bilder i mättade färger som hans porträtt av Marilyn Monroe och hans Campbells soppburkar. Det skapas lite djup och arbetet handlar om ytmönstren.
För den här första stjälningen behöver du ett rakt framåt skott med huvud och axlar mot en vanlig bakgrund. Det finns dussintals videor på YouTube som visar dig processen för att skapa popkonst, vilket är ganska enkelt, även för en nybörjare på fotomanipulation. Välj färger som passar din inredning eller ditt humör. Det är mycket roligt att bläddra igenom nyanserna och välja de färgkombinationer som fångar dig.
2. Rothkos färgfält
Mark Rothkos målningar är ofta ett fält med bara en färg. De är fulla av textur, ljus och nyanser och nyanser av nyans och ton. Helt abstrakt, de omfattar fortfarande en rad känslor från lugn trygghet till mörk högtidlighet. Andra verk inkluderar färgband eller två sida vid sida fält.
För den här stilen, försök att fotografera ett fält fullt av textur och färg som raps i gyllene timmens ljus för en bild full av glädje. En vindpinad sandstrand eller en övergiven stadsmur är fantastiska motiv att prova.
Du kan skapa färgband med långa exponeringar och avsiktlig rörelseoskärpa som jämnar ut funktioner som kan distrahera den visuella idén.
Fältet med orangea tillfälliga löv här är förskjutet med trädets fasta gröna för förändringar i textur och färg. Detta skulle vara ett bra ämne för tekniken för rörelseoskärpa.
3. Eschers perspektiv
Berömd för sina omöjliga förändringar av perspektiv och tesselerande mönster, tittade Escher också på den naturliga världen genom att fånga ovanliga, tankeväckande åsikter. En av dessa var ett träsnitt av däckspår som höll en pöl som reflekterade träd. Det är en av de bilderna där du gör en dubbeltagning. Det här är inte samma sak som att inkludera reflektioner på regntäckta gator, det handlar mer om att fånga en annan värld där resten av scenen bara är bakgrund.
Detta exempel är en liten pool i en bokskog. Det finns precis tillräckligt med "rätt väg upp"-detaljer för att förklara synpunkten men inte tillräckligt för att byta ämne.
4. Monet och impressionism
Impressionisternas verk är enormt populärt, fullt av ljus och gnistra. Detta uppnåddes genom att kompletterande färger som orange och blått placerades bredvid varandra. Dina ögon blandar färgerna och skapar en myriad av toner som verkar dansa över ytan.
Du kan återskapa denna effekt genom att se upp för naturliga förekomster av komplementfärger som dessa orange och guldblad mot en blå himmel. Att överexponera bilden något hjälper till att ge den höga ton och luminans du behöver för att detta ska fungera bra.
5. Rembrandt och Chiaroscuro
Rembrandt var en mästare i Chiaroscuro, användningen av djupa förändringar i tonerna från mörkt till ljust som tillför drama och stämning. Han använde mest denna stil för porträtt, hans starkt upplysta figurer kom från en djup mörk bakgrund.
Det är en härlig teknik som du kan använda på dina porträtt, som Rembrandt gjorde, med ett mörkt rum och en enkel ljuskälla som en lykta. Du kan också använda den här stilen för att lägga till en annan dimension till stilleben eller makromotiv som den här oxeye-prästkragen.
I det här fallet låg bakgrunden i skuggan bakom blomman och en reflektor användes för att rikta mer ljus mot själva blomningen. Lite justeringar med Photoshop ökade mörkrets djup.
6. Mondrian Grid Patterns
Block med ren färg noggrant arrangerade och åtskilda av svarta linjer i ett rutnät var Mondrians lager i handeln.
För att replikera denna stil kan du hålla utkik efter rutmönster som förekommer i miljön, såsom olika färgfält åtskilda av stenväggar, målning i stadsförfall, fönster i kontor eller flerfamiljshus och reflektioner på vattenytor. Du kan till och med sätta upp ett stilleben på ett svart bord med hjälp av hittade texturer och färger.
På det här fotot var den första attraktionen de färgade reflektionerna, ankungen var en lycklig olycka!
7. Mandalas
Dessa är för närvarande enormt populära inom kreativa områden från målarböcker för vuxna till virkning.
Detta är en bra stil att använda för att organisera stillebensämnen som innehåller många små föremål i en sammanhängande struktur. Det kan vara mest njutbart och terapeutiskt att skapa mandala i första hand. Du har då den extra bonusen med fototillfället i slutet.
Detta foto använde ett urval av frukt, löv och nötter på en griffelbordsmatta bakgrund. Ingenting gick till spillo i den här.
Du kan prova höstlöv, snäckskal på sanden, godis eller blandad media. Få familjen att gå med för lite kreativ sammanhållning.
Slutsats
Så nu är det över till dig. Du kan ta några av dessa idéer och kanske några av dina egna inspirerade av den här artikeln och köra med dem. Det är dags att gå ut med kameran och se dig omkring med en konstnärs, såväl som en fotografs öga. Lycka till, lycka till med fotograferingen, och kom gärna och dela dina resultat i kommentarerna nedan.