1. Förstå Fill Light:Grunderna
* Syfte: Till Lighten Shadows skapade av tangentljuset (huvudljuskällan). Tänk på det som att mjukgöra kontrasten i din bild.
* Intensitet: Fyll ljus ska * alltid * vara svagare än nyckelljuset. Du vill minska skuggorna, inte eliminera dem helt. Att eliminera skuggor kan göra att en bild ser platt och onaturlig ut.
* Placering: Vanligtvis placerat motsatt eller i en vinkel mot nyckelljuset. Den exakta placeringen beror på den effekt du vill ha.
* Natural vs. Artificial: Fyllning kan vara naturligt (t.ex. reflekterat solljus, öppen skugga) eller konstgjorda (t.ex. reflektorer, blixtar, kontinuerliga ljus).
2. Källor till fyllningsljus
* naturligt ljus:
* Reflektorer: Det vanligaste och mångsidiga. Studsande solljus tillbaka i skuggorna. Silverreflektorer är ljusaste, vita är mjukare och guld/brons ger värme.
* Öppen skugga: Stående i skuggan av en byggnad eller en träd, men fortfarande vänd mot öppen himmel. Himlen fungerar som en stor, diffus ljuskälla.
* omgivande ljus: Ljus som redan finns i miljön (t.ex. ljus som studsar från närliggande ytor).
* Artificial Light:
* blinkar: Speedlights (heta sko blinkar) eller strober kan användas som fyllning. Använd lägre effektinställningar och överväg att använda en diffusor eller modifierare.
* Kontinuerliga lampor: LED -paneler eller studiolampor. Lättare att se effekten i realtid, men kan vara mindre kraftfull än blinkningar.
* On-Camera Flash: Kan användas som en snabb och smutsig fyllning, men resulterar ofta i hårt, smickrande ljus. Använd med extrem försiktighet och överväg en diffusor.
3. Tekniker för att använda Fill Light
* reflektorplacering:
* position: Låt en assistent hålla reflektorn (eller använd en stativ). Experimentera med vinkeln och avståndet för att kontrollera intensiteten hos det reflekterade ljuset.
* Vinkel: Justering av vinkeln ändrar riktningen och intensiteten för det reflekterade ljuset.
* Avstånd: Att flytta reflektorn närmare ämnet ökar intensiteten; Att flytta den längre bort mjukar fyllningen.
* blixt som fyllning:
* ttl (genomgående lins) mätning: Låt kameran beräkna Fill Flash -strömmen. Vanligtvis fungerar rimligt bra, men du kan behöva justera blixtkompensationen (FEC) för att finjustera resultaten. Börja med en negativ FEC (t.ex. -1 eller -2 stopp) för att säkerställa att blixt fungerar som * fyll * och inte övermannar nyckelljuset.
* manuellt läge: Ger dig exakt kontroll över blixtkraften. Använd en flashmätare eller test och fel för att bestämma rätt effektinställning.
* diffusorer: Fäst en diffusor på din blixt för att mjukgöra ljuset och sprida den ut.
* studsande blixt: Pekar blixt mot ett tak eller vägg för att studsa ljuset. Skapar en mjukare, mer naturlig look.
* balanseringsnyckel och fyll:
* Ratio: Tänk när det gäller ljusförhållanden. Ett 2:1 -förhållande betyder att nyckelljuset är dubbelt så ljust som fyllningslampan. Ett förhållande på 4:1 betyder att nyckelljuset är fyra gånger så ljust. Lägre förhållanden skapar mindre kontrast; Högre förhållanden skapar mer dramatiska skuggor.
* mätning: Använd en ljusmätare (om du har en) för att mäta tangenten och fylla ljus separat. Detta ger den mest exakta kontrollen. Om du inte har en ljusmätare, använd kamerans histogram som en guide.
4. Praktiska tips
* Starta små: Överdriv inte fyllningslampan. Subtilitet är nyckeln. Du vill * mjukgöra * skuggorna, inte eliminera dem helt.
* Observera skuggorna: Var uppmärksam på skuggorna på ditt ämne eller objektet du fotograferar. Lägg märke till hur fyllningslampan påverkar dem.
* Experiment: Det finns ingen tillvägagångssätt i en storlek. Experimentera med olika vinklar, avstånd och ljuskällor för att hitta vad som fungerar bäst för din specifika situation.
* Tänk på ämnet: Mängden fyllningsljus som behövs varierar beroende på ämnet. Porträtt drar ofta nytta av mjukare fyllning än arkitektonisk eller produktfotografering, där mer kontrast kan vara önskvärt.
* efterbehandling: Medan Fill Light läggs bäst till * under * skottet, kan du också lätta skuggor i programvara efter bearbetning (t.ex. Photoshop, Lightroom). Men det är alltid bättre att få det rätt i kameran om möjligt.
* Färgtemperatur: Se till att ditt nyckelbelysning och fyllningskällor har liknande färgtemperaturer. Blandning av olika färgtemperaturer (t.ex. dagsljus och volfram) kan resultera i oönskade färggjutningar. Om du använder blixt, använd geler för att matcha blixtfärgen till det omgivande ljuset.
Exempel Scenarier:
* utomhusporträtt på en solig dag: Använd en reflektor för att studsa solljus i skuggorna i motivets ansikte. Placera reflektorn något under motivets haka för att lyfta skuggorna och skapa ett smickrande ljus.
* inomhusporträtt med fönsterljus: Använd en vit reflektor eller studsa en blixt från en vägg för att fylla skuggorna på motsatt sida av motivets ansikte.
* Produktfotografering: Använd en softbox eller diffus blixt för att ge fyllningsljus och minska hårda skuggor.
Sammanfattningsvis: Att behärska fyllningsljus är viktigt för att skapa väl upplysta och balanserade bilder. Genom att förstå principerna för fyllningsljus och experimentera med olika tekniker kan du förbättra kvaliteten på din fotografering avsevärt. Övning och observation är nyckeln!