Vad är belysningsförhållanden?
Belysningsförhållanden, i deras kärna, är en mätning av skillnaden i ljusstyrka mellan nyckel (huvud) ljus och fyllningslampan på ditt ämne. De kvantifierar kontrasten över ämnets ansikte. Denna kontrast påverkar direkt stämningen, djupet och den totala effekten av ditt porträtt.
* nyckellampa: Den primära ljuskällan belyser ditt ämne. Det är det som skapar de viktigaste skuggorna och höjdpunkterna.
* Fill Light: En sekundär ljuskälla som används för att mjukgöra skuggorna som skapats av nyckelljuset. Det lägger till detaljer och förhindrar att skuggorna blir för mörka eller försvinner helt. Det kan vara en reflektor, en annan ljuskälla eller till och med omgivande ljus.
Varför är belysningsförhållanden viktiga?
* Kontrollstemning: Förhållanden är ett kraftfullt verktyg för att manipulera stämningen och atmosfären i dina porträtt. Högre förhållanden (mer kontrast) skapar drama och humör. Lägre förhållanden (mindre kontrast) producerar mjukare, mer smickrande bilder.
* skulpturfunktioner: Belysning former och definierar ditt motiv ansikte. Förhållanden gör att du kan accentuera eller minimera vissa funktioner genom noggrann placering och effektjusteringar.
* Konsistens: Förståelseförhållanden gör att du kan upprepa belysningsinställningar konsekvent och uppnå förutsägbara resultat.
* Professionalism: Att visa kunskap om belysningsförhållanden visar en behärskning av ljus och höjer din fotografering.
* konstnärligt uttryck: När du först har förstått de grundläggande kan du bryta reglerna och använda belysningsförhållanden kreativt för att uppnå unika och övertygande effekter.
Hur uttrycks belysningsförhållandena?
Belysningsförhållanden uttrycks vanligtvis som en jämförelse mellan nyckelljuset * plus * Fyllningsljus kontra fyllningslampan ensam. Detta ses oftast skrivet som x:1, där x är ett värde som definierar skillnaden.
Här är vad förhållandet representerar i termer av ljusstopp:
* 2:1 -förhållande (mycket subtilt): Nyckelljuset är 1 stopp ljusare än fyllningslampan. Detta ger mycket mjuka skuggor och låg kontrast.
* 3:1 -förhållande (vanligt för skönhet): Nyckeljuset är cirka 1,5 stopp ljusare än fyllningslampan. Detta är ett smickrande förhållande som ger någon definition utan hårda skuggor.
* 4:1 -förhållande (standard för porträtt): Nyckelljuset är 2 stannar ljusare än fyllningslampan. Detta är en bra utgångspunkt för många porträttstilar.
* 8:1 -förhållande (dramatisk): Nyckelljuset är 3 stopp ljusare än fyllningslampan. Detta skapar starka skuggor och en mer dramatisk, potentiellt vild utseende.
* 16:1 -förhållande (högt drama/grym): Nyckelljuset är 4 stopp ljusare än fyllningslampan. Extremt hög kontrast. Inte vanligtvis används för smickrande porträtt, men kan användas för mycket specifika konstnärliga ändamål.
Mätning av belysningsförhållanden (verktyg och metoder)
Det mest exakta sättet att mäta belysningsförhållanden är med en ljusmätare. Så här::
1. Placera ditt ämne.
2. Placera ditt nyckel ljus och fyll ljus.
3. Ta en läsning av nyckelljuset och fyll i ljuset på skuggsidan av ansiktet. Rikta mätaren mot kameran från skuggsidan av ansiktet.
4. stäng av eller blockera nyckelljuset.
5. Ta en läsning av fyllningslampan ensam, igen på skuggsidan av ansiktet. Rikta mätaren mot kameran från skuggsidan av ansiktet.
6. Jämför de två avläsningarna. Skillnaden i stopp mellan de två avläsningarna bestämmer belysningsförhållandet.
Exempel:
* Nyckel + fyllning =f/8
* Fyll endast =f/4
Detta är en 2-stoppskillnad (f/4 till f/5,6 till f/8), vilket motsvarar ett 4:1-belysningsförhållande.
Om du inte har en ljusmätare:
Medan en ljusmätare är den mest exakta, kan du ungefärliga belysningsförhållanden genom:
* Visuell uppskattning: Med erfarenhet kan du träna ditt öga för att mäta skillnaden i ljusstyrka. Det krävs övning, men du kan lära dig att se när en skugga är mjukare eller hårdare.
* testbilder och histogram: Ta testbilder och undersöka histogrammet. Ett brett histogram indikerar hög kontrast (högre förhållande), medan ett smalt histogram indikerar låg kontrast (lägre förhållande).
* Kameramätning: Även om du inte är utformad för detta ändamål, kan du ta en läsning med bara nyckeln, sedan med både nyckel och fyllning, för att se skillnaden i EV. Se bara till att ditt ämne är konsekvent när du tar avläsningarna och du använder manuellt läge.
Hur man justerar belysningsförhållandena:
* Justera ljuskraften: Öka eller minska kraften på ditt nyckelljus för att förändra kontrasten.
* Avstånd: Att flytta nyckelljuset närmare ökar dess intensitet och ökar därmed belysningsförhållandet. Att flytta den längre bort minskar dess intensitet och minskar därmed förhållandet. Detsamma gäller för fyllningen.
* storlek på ljuskälla: En större ljuskälla (softbox, paraply) skapar mjukare skuggor och sänker kontrasten. En mindre ljuskälla (bara glödlampa) skapar hårdare skuggor, vilket ökar kontrasten.
* Reflektorer: En reflektor är ett mycket enkelt sätt att skapa ett fyllningsljus. Justering av reflektorns storlek och position kommer att justera fyllningsintensiteten.
* diffusion: Att lägga till diffusion till din nyckelbelysning mjuknar ljuset och minskar kontrasten.
* Vinkel: Små förändringar i vinkeln på ditt nyckelljus kan drastiskt förändra skuggorna och påverka det upplevda belysningsförhållandet.
Allmänna riktlinjer och utgångspunkter:
* Klassiskt porträtt (4:1 till 8:1): Skapar djup och dimension utan att vara alltför dramatisk.
* Skönhet/mode (2:1 till 4:1): Betonar slät hud och minimerar brister.
* maskulina porträtt (8:1 eller högre): Betonar starka funktioner och skapar en mer robust utseende.
* dramatiska porträtt (8:1 till 16:1): Användning med försiktighet; kan vara effektiv för berättelser eller för att skapa en specifik stämning.
* lågmässiga porträtt: Lita på mycket höga kontrastförhållanden (t.ex. 16:1 eller ännu högre) med betydande skuggområden.
* högknappade porträtt: Använd mycket låga kontrastförhållanden (t.ex. 1:1 till 2:1) med minimala skuggor. Innebär ofta en ljus, luftig känsla.
gör (eller bryter) dina porträtt:
* tillverkning: Att förstå och kontrollera belysningsförhållanden hjälper dig att skapa konsekvent bra porträtt som matchar din vision. Du kan använda dem för att smickra ditt ämne, förbättra deras funktioner och skapa en specifik stämning.
* Breaking: Att ignorera belysningsförhållanden kan leda till smickrande, ojämna eller dåligt exponerade porträtt. Skuggor kan vara för hårda, höjdpunkter kan blåsa ut och den övergripande bilden kan sakna dimension.
Utöver grunderna:
* Flera lampor: Du kan använda mer än två lampor (t.ex. en nyckel, fyllning, hårljus, bakgrundsljus). Principerna för belysningsförhållanden gäller fortfarande - överväg förhållandet mellan varje ljuskälla.
* Ljusfärg: Färgtemperaturen (värme eller svalhet) på dina lampor kan också påverka stämningen i dina porträtt.
* Experiment: Det viktigaste är att experimentera och se vad som fungerar bäst för dig. Var inte rädd för att prova olika förhållanden och belysningsinställningar för att hitta din egen stil.
Sammanfattningsvis är belysningsförhållanden ett kraftfullt verktyg för att kontrollera utseendet och känslan av dina porträtt. Genom att förstå hur de fungerar och hur man mäter och justerar dem kan du skapa konsekvent vackra och uttrycksfulla bilder.