REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> filmutrustning >> Belysning

En Guide för belysningsförhållanden:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt

Okej, jag kan hjälpa dig att beskriva en guide om belysningsförhållanden för porträtt. Här är ett strukturerat tillvägagångssätt, som täcker de viktigaste aspekterna och ger tips för både nybörjare och mer avancerade fotografer:

En belysningsförhållanden Guide:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt

Introduktion

* Vad är belysningsförhållanden? En kortfattad förklaring av vad belysningsförhållandena representerar:skillnaden i ljusstyrka mellan höjdsidan av ansiktet och skuggsidan av ansiktet. Betona att de är ett grundläggande verktyg för att kontrollera kontrast och humör.

* Varför belysningsförhållanden spelar roll: Diskutera kort påverkan av belysningsförhållanden på humör, djup och upplevd karaktär. Höga förhållanden skapar dramatiska utseende, medan låga förhållanden skapar mjukare, jämnare utseende.

* Målgrupp: Nämn vem den här guiden är för (nybörjare, mellanliggande eller alla nivåer).

* Kort färdplan: Skissera de viktigaste avsnitten som kommer att täckas i guiden.

i. Förstå grunderna

* Markera och skugga: Definiera områdena "höjdpunkt" och "skugga" i ansiktet i porträttbelysning.

* mätljus:

* med en ljusmätare: Förklara kort hur en ljusmätare mäter ljusintensitet i fotkandlar eller lux och hur man tar avläsningar från höjdpunkten och skuggområdena.

* med kamerans histogram: Förklara hur du tolkar histogrammet för att mäta tonområdet i din bild. Hur ett histogram som går till vänster indikerar hög kontrast.

* Zone System Connection: Rör kort på det historiska sammanhanget för belysningsförhållanden och dess relation till zonsystemet. (Valfritt, för mer avancerade läsare)

* Vanliga belysningsförhållanden förklarade:

* 1:1 (inget förhållande/platt belysning): Förklara att detta betyder att höjdpunkten och skuggan är lika, vilket resulterar i mycket platt, till och med belysning. Nämn när detta kan vara önskvärt (t.ex. skönhets- eller modefotografering, minimera rynkor).

* 2:1: Höjdpunkten är dubbelt så ljus som skuggan. Subtil och naturlig. Bra utgångspunkt för många porträtt.

* 3:1: Höjdpunkten är tre gånger så ljus som skuggan. Lägger till lite mer djup och drama.

* 4:1: Höjdpunkten är fyra gånger så ljus som skuggan. Mer dramatisk, med djupare skuggor.

* 8:1: Höjdpunkten är åtta gånger så ljus som skuggan. Mycket dramatisk, skapar betydande kontrast. Mer vanligt i genrer som noir eller dramatisk berättelse.

* Beyond 8:1: Nämn att mycket höga förhållanden kan användas för konstnärlig effekt, men kräver ofta noggrann kontroll för att undvika blåsta höjdpunkter eller blockerade skuggor.

* Visuella exempel: Av avgörande betydelse, * inkludera bilder * som visar varje belysningsförhållande. Visa samma ämne tänd med olika förhållanden för att illustrera skillnaderna effektivt. Märk varje bild tydligt med det använda förhållandet.

ii. Uppnå specifika belysningsförhållanden

* Kontrollera ljusproduktionen:

* Avstånd: Förklara den omvända fyrkantiga lagen:hur ljusintensiteten minskar snabbt med avståndet. Att flytta en ljuskälla närmare eller längre från ämnet är ett primärt sätt att kontrollera dess ljusstyrka.

* Ströminställningar: Hur du justerar kraftinställningarna på dina strober eller kontinuerliga lampor.

* Aperture: Förklara hur du främst är ett verktyg för fältdjup, och också påverkar den totala exponeringen.

* modifierande ljus:

* Reflektorer: Förklara hur reflektorer studsar ljus in i skuggområdena, vilket minskar belysningsförhållandet. Olika reflektorfärger (vitt, silver, guld) kommer att ge olika effekter. Visa exempel.

* diffusorer: Förklara hur diffusorer mjuknar ljuset, skapa mjukare skuggor och lägre kontrast (lägre belysningsförhållanden).

* flaggor/goboes: Förklara hur flaggor blockerar ljus, ökar belysningsförhållandet och skapar djupare skuggor.

* Praktiska exempel och installationsdiagram:

* Simple 2:1 Setup: Demonstrera en grundläggande en-ljus-installation med en reflektor för att uppnå ett 2:1-förhållande. Inkludera ett diagram och foton.

* 3:1 Inställning med två lampor: Visa hur du använder två lampor (nyckel och fyllning) för att uppnå ett 3:1 -förhållande. Diagram och foton.

* 4:1 Inställning med kontrollerat spill: Demonstrera med ett rutnät eller snoot för att kontrollera spridningen av ljus och skapa ett 4:1 -förhållande. Diagram och foton.

iii. Kreativa applikationer och överväganden

* Matchande förhållanden till humör:

* glada/vänliga porträtt: Föreslå lägre förhållanden (2:1 eller 3:1) för en mer lättillgänglig look.

* dramatiska/mystiska porträtt: Föreslå högre förhållanden (4:1 eller högre) för en mer dramatisk känsla.

* Företagens headshots: Nytta ofta av ett balanserat förhållande (cirka 3:1).

* Ämnesöverväganden:

* Hudton: Förklara att mörkare hudtoner ofta hanterar högre förhållanden bättre än lättare hudtoner utan att förlora detaljer i skuggorna.

* Ansiktsfunktioner: Diskutera hur belysningsförhållanden kan betona eller betona vissa funktioner. Till exempel kan höga förhållanden accentuera rynkor, medan låga förhållanden kan mjukgöra dem.

* Ålder: Hur belysningsförhållanden kan påverka ämnets upplevda ålder.

* Färghänsyn:

* gelanvändning: Hur man använder geler för att påverka stämningen och hur det kan påverka dina förhållanden.

* Bakgrundsöverväganden:

* Mörka bakgrunder: Ett högre belysningsförhållande kan fungera bättre här.

* Lätta bakgrunder: Ett lägre belysningsförhållande kan behövas för att undvika för mycket kontrast.

* omgivande ljus: Hur man redogör för omgivande ljus vid beräkning och inställning av förhållanden. Detta är särskilt viktigt när du skjuter utomhus eller på platser med betydande fönsterljus.

iv. Felsökning och vanliga misstag

* underexponerade skuggor: Orsakad av för högt belysningsförhållande eller inte tillräckligt med omgivande ljus. Lösningar:Minska förhållandet, tillsätt fyllningsljus, öka ISO eller öppna bländaren.

* blåsta höjdpunkter: Orsakad av för mycket ljus på höjdpunkten. Lösningar:Minska utgången från nyckelljuset, flytta ljuset längre bort, använd en diffusor eller stäng bländaren.

* hårda skuggor: Orsakad av att använda små, odiffuserade ljuskällor. Lösningar:Använd större ljuskällor eller diffusorer för att mjukgöra ljuset.

* felaktiga mätaravläsningar: Orsakad av felaktig mätarteknik. Se till att hålla mätaren korrekt och ta avläsningar från lämpliga områden.

* ignorerar omgivande ljus: Att glömma att redogöra för omgivande ljus när du ställer in förhållanden kan leda till oväntade resultat.

v. Avancerade tekniker (valfritt avsnitt)

* Använd flera lampor för komplexa förhållanden: Skapa förhållanden inom förhållanden. Exempel:Använd ett fälgljus för att skapa en subtil höjdpunkt på skuggsidan av ansiktet.

* Färgklassificering och belysningsförhållanden: Hur man justerar belysningsförhållandena vid efterbehandling (även om det alltid är bäst att få det rätt i kamera om möjligt).

* Skapa specifika stilar: Koppla specifika belysningsförhållanden till fotografiska stilar (t.ex. högknapp kontra lågmälda).

* Frekvensseparation och belysningsförhållande Kontroll: Hur man använder frekvensseparation i Photoshop för att finjustera belysningsförhållandet icke-förstörande. (Mycket avancerad).

vi. Slutsats

* sammanfattning av viktiga punkter: Sammanfatta vikten av att förstå och kontrollera belysningsförhållanden för porträttfotografering.

* uppmuntran att experimentera: Uppmuntra läsarna att experimentera med olika förhållanden och hitta vad som fungerar bäst för deras stil.

* Call to Action: Uppmuntra läsarna att dela sina porträtt och belysningsinställningar. Föreslå att du följer din blogg eller sociala medier för fler tips.

Nyckelöverväganden för att skapa guiden:

* Visualer är avgörande: Bilder av hög kvalitet och installationsdiagram är viktiga för att illustrera koncept och tekniker.

* Klart och kortfattat språk: Undvik jargong så mycket som möjligt. Förklara tekniska termer tydligt.

* Praktiska exempel: Fokusera på verkliga scenarier och ge handlingsbara råd.

* Progressivt lärande: Strukturera guiden så att nybörjare lätt kan förstå grunderna, medan mer erfarna fotografer kan fördjupa sig i avancerade tekniker.

* verklig utrustning: Ge exempel med lättillgänglig utrustning (speedlights, reflektorer etc.).

* SEO -optimering: Använd relevanta nyckelord i hela guiden för att förbättra synligheten i sökmotorn.

Genom att följa denna disposition kan du skapa en omfattande och informativ guide som hjälper fotografer på alla nivåer att behärska konsten för belysningsförhållanden i porträttfotografering. Lycka till!

  1. Hur man gör ett unikt porträtt i staden på natten

  2. En Guide för belysningsförhållanden:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt

  3. Hur man lägger till rörelse oskärpa i Sony Vegas

  4. Hur man använder fyllning av fotografi

  5. Vidled LED-lampor och roliga bilder

Belysning
  1. Vad är högknappsbelysning och hur kan du använda den?

  2. Hur man använder fyllning av fotografi

  3. Hur man inaktiverar FaceTime på iPhone / iPad

  4. Canon EOS R första intryck granskning och exempelbilder

  5. Gavin Hoey om hur man skjuter lågt

  6. Varför dina egna bilder är all inspiration du behöver

  7. Så du har ingen modell? Här är sätt att öva på din porträttbelysning med leksaker

  8. Ställ in bildförhållanden i din Panasonic-kamera