i. Förstå utmaningarna:
* hårda skuggor: Direkt blixt kan skapa smickrande, hårda skuggor bakom ditt ämne.
* platt belysning: Frontal Flash kan göra att ditt ämne ser tvådimensionellt och tvättas ut.
* rött öga: Flash som återspeglar näthinnan kan orsaka rött öga.
* Överdrivande omgivande ljus: Blixten kan helt utplåna atmosfären i nattscenen, vilket gör att den ser konstgjord ut.
* Ämne ser skrämmande: Människor är inte alltid bekväma med en blixt i ansiktet.
ii. Viktig utrustning:
* kamera: En kamera med manuell läge -kontroll rekommenderas starkt.
* Extern blixt: En extern blixt (Speedlight) är mycket mer mångsidig än kamerans inbyggda blixt. Leta efter en med:
* ttl (genomgående lins) mätning: Hjälper blixten automatiskt att justera sin kraft.
* manuellt läge: Låter dig exakt kontrollera blixtkraften.
* Justerbart flashhuvud: Väsentligt för att studsa ljuset.
* zoomhuvud: Låter dig fokusera på blixtstrålen.
* diffusor: En diffusor mjuknar ljuset från blixten och minskar hårda skuggor. Detta kan vara en dedikerad diffusor, en bit vävnadspapper eller till och med ett vitt visitkort tejpat över blixten.
* off-kamera blixtkabel (valfritt): Låter dig att hålla blixt från kameran och skapa mer intressanta belysningsvinklar.
* Ljusstativ (valfritt): För att hålla blixten när du använder flash utanför kameran.
* Flash Trigger (valfritt): För trådlös flash off-camera.
* reflektor (valfritt): Kan studsa omgivande ljus tillbaka på ditt ämne.
iii. Viktiga tekniker:
1. kamerainställningar (rekommenderas manuellt läge):
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8 - f/5.6) kommer att oskärpa bakgrunden mer, medan en smalare bländare (t.ex. f/8 - f/11) kommer att hålla mer av scenen i fokus.
* slutartid: Din slutartid styr främst det omgivande ljuset. Experiment för att hitta en balans där bakgrunden är synlig men inte för ljus. Börja runt 1/60:e sekundet och justera. Viktigt: Var medveten om kamerans flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund). Du kan inte använda en snabbare slutartid än din synkroniseringshastighet med blixt, annars får du svarta staplar i din bild.
* iso: Börja med en relativt låg ISO (t.ex. 100-400) för att minimera brus. Du kan öka det om du behöver mer omgivande ljus, men tänk på ljudnivån.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen på "blixt" eller "volfram" om du fotograferar under konstgjorda ljus, eller använd "auto" och justera efter efterbehandling. Överväg att ställa in en anpassad vitbalans med ett grått kort om du vill ha de mest exakta färgerna.
2. Flash -inställningar:
* ttl (genom linsen):
* flashkompensation: Använd flashkompensation för att finjustera flash-kraften. Börja vid 0 och justera uppåt eller nedåt i små steg (+/- 0,3 eller 0,7 eV). Om ämnet är för ljust, minska kompensationen. Om de är för mörka, öka det.
* manuellt läge:
* Starta lågt: Börja med en låg effektinställning (t.ex. 1/32 eller 1/64 effekt) och ökar gradvis den tills motivet är korrekt upplyst. Använd kamerans histogram för att kontrollera exponeringen.
* testbilder: Ta massor av testbilder och justera flash -effekten efter behov.
3. Flash -positionering och tekniker:
* studsande blixt: Den viktigaste tekniken!
* studsar från taket: Lutning av blixthuvudet uppåt och studsa ljuset från taket. Detta skapar en större, mjukare ljuskälla som är mycket smickrande än direkt blixt. Detta fungerar bäst i mindre, lättare rum.
* studs från en vägg: Om det inte finns något tak eller om det är för högt/mörkt, studsa blixt från en närliggande vägg.
* Använda ett stud kort: Om du inte kan studsa av en yta, använd ett studskort eller ett stycke vitt kort fäst vid blixten för att rikta lite av ljuset framåt medan du fortfarande mjukgör det.
* Direct Flash (använd sparsamt): Använd bara Direct Flash som en sista utväg. Om du måste, använd en diffusor och sänka blixtkraften.
* off-kamera blixt:
* Positionering: Experimentera med att placera blixt till sidan av motivet för att skapa mer dimension och skuggor. Du kan använda ett lätt stativ eller låta någon hålla blixt.
* Feathering ljuset: Vinka blixten något bort från motivet så att kanten på ljusstrålen faller på dem. Detta skapar ett mjukare och mer naturligt utseende.
* bakgardinsynkronisering: I bakre gardinsynkronisering (även känd som andra gardinsynkronisering) skjuter flashen vid * slutet * av exponeringen snarare än i början. Detta kan skapa intressanta effekter av rörelse oskärpa, särskilt om ämnet rör sig. Det märks mer med längre exponeringar.
4. Balanseringsblixten och omgivande ljus:
* exponera för bakgrunden: Börja med att ställa in kamerainställningarna för att korrekt exponera bakgrunden (byggnader, himmel, lampor etc.).
* Lägg till blixt för ämnet: Använd blixten för att belysa ämnet utan att övermana bakgrunden. Målet är att skapa en balanserad exponering där både ämnet och bakgrunden är väl upplysta.
* Justera flash -effekt: Finjustera flashkraften för att uppnå önskad balans.
* Slutarhastighetskontroll: Kom ihåg att din slutartid styr hur mycket omgivande ljus som släpps in. En långsammare slutartid kommer att lysa upp bakgrunden.
5. Adressering av rött öga:
* Titta bort: Låt motivet se något bort från kameralinsen.
* Öka avståndet: Flytta blixten längre bort från linsen (t.ex. med en blixt utanför kameran).
* Red Eye Reduction Feature: Använd kamerans reduktionsfunktion med röda ögon (den avger vanligtvis en pre-flash för att förena ämnets elever).
* efterbehandling: Ta bort rött öga i programvaran efter bearbetning (t.ex. Photoshop, Lightroom).
iv. Praktiska tips:
* övning: Öva i olika belysningsförhållanden och med olika blixtinställningar för att få en känsla för hur blixt fungerar.
* kommunicera med ditt ämne: Förklara vad du gör och försäkra dem om att blixten inte kommer att vara för hård.
* Ta massor av bilder: Digital fotografering är billig! Ta massor av bilder och experimentera med olika inställningar och vinklar.
* Använd efterbehandling: Postbehandlingsprogramvara (t.ex. Photoshop, Lightroom) kan användas för att finjustera exponeringen, färgen och skärpan på dina bilder. Du kan också använda den för att ta bort fläckar och korrigera andra brister.
* skjut in rå: Att fotografera i råformat ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Överväg geler: Färgade geler placerade över din blixt kan hjälpa till att matcha färgtemperaturen på blixt till det omgivande ljuset och skapa en mer naturlig bild. Om du till exempel skjuter under volframbelysning kan du använda en CTO (färgtemperatur orange) gel på din blixt.
v. Exempelsscenario:
Låt oss säga att du tar ett porträtt av någon framför en starkt upplyst byggnad på natten.
1. Kamerainställningar:
* Mode:Manual
* Bländare:f/4 (för en något suddig bakgrund)
* Slutartid:1/60:e sekund (justera för att lysa upp eller mörkare bakgrunden)
* ISO:200 (justera efter behov)
* Vitbalans:Auto
2. Flash -inställningar:
* Mode:TTL
* Flashkompensation:Börja vid 0 och justera efter behov.
3. flash -positionering:
* Lutning av blixthuvudet uppåt och studsa det från taket (om möjligt). Om inte, använd ett avvisningskort.
4. Ta ett testskott:
* Utvärdera bilden. Är ämnet för ljust eller för mörkt? Justera blixtkompensationen i enlighet därmed. Är bakgrunden för mörk? Sakta ner slutartiden. Är bakgrunden för ljus? Påskynda slutartiden.
5. Fortsätt justera: Fortsätt ta testbilder och justera dina inställningar tills du uppnår önskad balans mellan ämnet och bakgrunden.
Genom att följa dessa tekniker kan du använda Flash för att skapa fantastiska nattporträtt som fångar scenens skönhet och atmosfär. Kom ihåg att experimentera, öva och ha kul! Lycka till!