Videoskapare är per definition bildkonstnärer. Vi kommunicerar med bilder och bilder. Men i många fall kanske bilderna ensamma inte berättar hela historien. Det är där berättarröst passar in. När det används på ett bra sätt tillför berättarröst djup och harmoni till din produktion. När den används dåligt kan berättande förstöra ett annars perfekt projekt.
Berättande, ofta kallat voice over (VO), är rösten utanför kameran som förmedlar viktig information som själva videofilmen inte gör. Att noggrant konstruera bra, skarpa berättarröster är avgörande för att din video ska lyckas. Om du inte börjar med ett välskrivet berättarröst kommer slutresultatet fortfarande att låta platt och ostämt, oavsett hur väl berättandet levereras eller spelas in. Lyckligtvis är det inte så svårt att skriva ett effektivt berättande som det kan verka. Använd följande tio tips och dina berättarförmåga kommer att ställas in på nolltid.
1) Planera framåt
Bestäm hur du vill använda berättande i ditt projekt innan du börjar skriva. Berättande kan göra många saker. Hur du använder VO beror på själva videon.
En typisk resevideo kan lyfta fram exempel på några vanliga användningsområden för berättarröst. Föreställ dig en liten hawaiisk strand omgiven av hotell. Berättaren kan introducera ämnet:"För vissa människor är platsen där bränningen möter sanden vid Waikiki Beach en del av himlen på jorden."
Berättande kan också ge information som inte är uppenbar för tittaren. "Med miljontals besökare varje år är Waikiki kanske den mest kända stranden i världen."
Eller så kan du använda berättarröst som en brygga mellan segment. "Bara mil bort från Waikiki finns en vision som få människor har sett på nära håll. Eldiga lavabollar exploderar i havet vid den mest aktiva vulkanen i världen, Kilauea."
Berättande gör många andra saker också. Den kan tala om för tittaren vad den ska leta efter, eller så kan den sammanfatta videon med några få ord.
Se till att berättandet stämmer överens med tonen i ditt projekt. Till exempel, om du producerar en komisk kortfilm, försök använda berättaren som den hetero man. Om du skapar en video om hur man bakar en bröllopstårta kan det vara lämpligt att ge din VO en moderlig ton.
Vänta inte tills du har spelat färdigt videon för att förstärka berättandet. Skriv i förväg. Sätt ord på ditt berättande samtidigt som du skriptar dina bilder. En bra berättarröst skriven i förväg kan faktiskt hjälpa till att förbättra ditt fotograferande.
2) Lyssna
Att skriva berättande skiljer sig från andra former av skrivande. De flesta människor kommer aldrig att se ditt manus; manuset läses upp för dem. Berättaren är den enda personen som läser ditt manus, alla andra hör det.
Läs ditt manus högt. Hur låter det? Är det samtal? Några tungvridare? Om du kämpar för att ta dig igenom det, byt sedan ut de oroliga ställena. Se till att du kan läsa den högt innan du ber någon annan att prova den. Undvik ord eller kombinationer som är svåra att uttala. Använd vanliga sammandragningar när det är lämpligt; de får berättandet att låta mer naturligt.
Håll dina ord till ett minimum. Dela upp berättandet i separata segment. Undvik meningar som är för långa. Håll tankarna enkla och organiserade. Berättandet kommer att flyta bättre och du kommer att ge din talang en chans att andas. Berättande är ofta en av de situationer där mindre är mer.
3) Skräddarsy skriptet
Visualisera din publik som tittar på din video. Vilka är dom? Vad gör de? Hur pratar de? Om du skriver ditt berättarröst med en specifik publik i åtanke, kommer orden att ha en bättre chans att bli meningsfulla för tittaren.
Tänk på publikens synvinkel. En pedagogisk video som diskuterar barnomsorg i ditt samhälle kommer att låta dramatiskt annorlunda om du marknadsför videon till proffs i branschen snarare än till nyblivna föräldrar.
Använd ord och fraser som betraktaren känner till. Om du till exempel producerar en video om hur man korrekt bygger om en förgasare, måste du prata om insugningsrör och luft/bränsle-förhållanden. Använd terminologi som är gemensam för branschen. Om du är osäker, begränsa mängden tekniska termer till de som är lätt att förstå för den genomsnittlige Joe.
Justera hastigheten på ditt berättande till publiken. Om din primära målgrupp är mestadels seniorer eller små barn, tillåt en långsammare läsning. Tonåringar, å andra sidan, klarar ett högre tempo. Har du sett MTV nyligen? Förstärk huvudpunkterna genom upprepning. Ge din publik den tid de behöver för att följa med.
4) Timing är allt
Timing är en integrerad del av videoproduktion. Ditt projekt kan behöva vara av en viss längd, från en vanlig 30-sekunders reklamfilm till en timmeslång dokumentär.
När du skriver ditt manus, använd ett stoppur för att ta tid att läsa det högt. Vi läser snabbare tyst än vi läser högt, så det är viktigt att få korrekta tidsuppskattningar genom att faktiskt säga orden istället för att läsa dem.
Lämna lite rörelseutrymme. Om du har en brygga på 20 sekunder mellan två intervjusegment som du vill fylla med berättande, skriv 15 sekunders kopia. Det är mycket lättare att sträcka ut ord för att fylla den tilldelade tiden än att redigera bort dem senare. Och kom ihåg att din utropare kan läsa i en annan takt än du gör; dessa få extra sekunder kan komma till nytta.
5) Pace Yourself
Bra tempo är en balansgång mellan berättande och bild. Arbeta nära med timing; takten i din video dikterar när man ska använda berättarröst och när man inte ska göra det. Använd ord bara när du måste, annars låt det visuella skicka meddelandet.
VO måste passa längden på videon. Om du till exempel har skrivit en femminuters berättelse om glädjen med att surfa på Waikiki Beach för din resevideo, men du bara har två minuters surfvideo, måste något ge. Redigera ditt manus eller få fler bilder. Skynda inte VO i ett försök att passa in allt.
Se till att berättandet också matchar takten i hela projektet. Om du producerar en produktdemonstrationsvideo och har många snabba klipp, läs din berättelse snabbare. Om du lägger till berättarröst till en bröllopsvideo med många långa, långsamma upplösningar, måste ditt berättande vara långsammare.
6) Tystnaden är gyllene
Var inte rädd för att inte säga något. Vissa bilder talar så väl för sig själva att berättande bara står i vägen. Publiken kommer inte att förlåta dig för att du inkräktar på ögonblicket.
Ofta kan enkla pauser vara mycket effektiva för att framhäva dramatiska ögonblick. Berättandet ska förstärka videon, inte konkurrera med den.
Ett sätt att avgöra om du behöver berättande är att titta på din video med ljudet avstängt. Kommer budskapet fram? Om så är fallet är berättandet onödigt och du är bättre utan den.
7) Formatera den
Du har satt orden på papper. Du är klar, eller hur? Fel. Ett bra manus kommer inte bara att berätta för voice-over artisten vad han ska säga, utan även hur man säger det. För att göra detta måste du lägga den i rätt format.
Det finns två grundläggande skriptformat för videoproduktion. Den första använder två kolumner. Den vänstra är reserverad för videoinformation. Detta inkluderar en kort beskrivning av bilden, tillsammans med eventuell ytterligare grafik, med enstaka avstånd. Den högra kolumnen är ljudskriptet. Dialog skrivs med stora och små bokstäver, dubbelt spridda. Reklam, korta dokumentärer och andra korta manus använder ofta detta format.
Det andra formatet har en kolumn i mitten av sidan. Skriv dina videobeskrivningar med enstaka mellanrum och med versaler. Ljudskriptet består av stora och små bokstäver och har dubbelt mellanrum.
I båda formaten, skriv eventuella instruktioner riktade till utroparen om hur man läser manuset med versaler, separerade med parentes. Om du vill att berättaren ska vänta ett slag mellan orden, skriv till exempel (PAUS). Dela upp olika segment i stycken. Understryka alla ord du vill framhäva.
Du kan använda varianter av dessa format, men tänk på en sak. Ditt manus är en färdplan; presentera den på ett sätt som är lätt för alla att läsa, följa och förstå. Var konsekvent, men låt inte formatet hindra kommunikationen.
8) Coacha din talang
Ditt skrivande slutar inte när du överlämnar manuset till din utropare. Med ett formaterat manus har du sagt till henne vad hon ska säga och hur hon ska säga det, men du kan fortfarande behöva coacha berättaren. Lär talangen hur du specifikt vill att berättandet ska läsas.
Se till att röstartist inte bara förstår vad manuset säger, utan vad det betyder. Berättandet kommer att låta mer övertygande och uppriktigt, och publiken kommer att vara mer uppmärksam. För detta ändamål kan det vara bra för dig att läsa manuset högt för berättaren och visa hur du skulle vilja höra det.
Var beredd att anpassa ditt manus till din talangs behov (mer i tips #9). Vissa ordproblem kan dyka upp eller så är berättaren inte bekant med vissa uttal. Blunda och lyssna på berättandet som spelas in. Se till att det låter som du vill.
Coaching kan få fram några av de mer esoteriska egenskaperna i en VO. Du kanske vill uppmuntra din berättare att le medan hon pratar (du kan höra skillnaden), eller att göra små justeringar av takt och intonation. Även om du kanske inte sätter pennan på papper, är att styra leveransen en viktig del av att skapa ett effektivt berättande.
9) Skriv inte i sten
Ibland, när du har skrivit manuset bra, med timing- och tempoproblem i beaktande, läses det perfekt. Men när det är dags att spela in verkar berättandet inte passa så bra som du planerat. Svaret på ditt problem är enkelt:ändra det.
Att se ord på papper verkar ge dem auktoritet. Många människor är ovilliga att justera ett manus bara för att det är maskinskrivet. Undvik den fällan. Oavsett hur stramt ditt berättande är, var inte rädd för att göra det bättre.
Din talare kan komma med enkla förslag för att göra det lättare att läsa, eller så kanske du inser att en del av berättandet är överflödigt. Oavsett vad fallet kan vara, tveka inte att göra ändringarna.
Tänk på att essensen av att skriva är att skriva om. Manuset är aldrig färdigt förrän hela projektet är klart. Många gånger ser och låter den färdiga videon ingenting som originalmanuset.
Ditt mål bör vara ett sammanhållet berättande som flyter med och förbättrar det visuella. Om det krävs omskrivning av manuset för att uppnå det målet, gör det för all del. Tittaren kommer aldrig att veta att du ändrade manuset.
10) Låt det gå
Det går att skriva för mycket. Ett av knepen för att skriva effektivt berättande är att lära sig när man ska sluta skriva. Vid något tillfälle, vanligtvis precis innan projektet är klart, är berättandet så nära perfekt som det kan bli och du måste gå därifrån.
Om du inte låter dig själv sluta skriva kommer du aldrig att kunna slutföra projektet. Eventuella förändringar kommer hela tiden att dyka upp, som ett annat ord eller kanske en längre paus. Det kommer en tid då du måste låta ditt arbete stå av sig självt.
Bra berättarröster förbättrar och kompletterar din video. Använd de här tipsen så förbättrar ditt berättande meddelandet du skickar.
| Pätta penna på papper
|