Enligt en Google-studie från maj 2018 säger 60 % av amerikanerna mellan 35 och 54 år att de besökte YouTube för musikrelaterat innehåll minst en gång i veckan.
Med tillgängligheten för tillgängliga utrustning för videoframställning och enkel och gratis redigeringsprogram online som InVideo , gör musikvideor har aldrig varit enklare.
Om du är här för att lära dig hur man gör en musikvideo , du har kommit till rätt ställe!
Vi har täckt allt – från konceptualisering och storyboarding till plats och val av besättning. Du kan faktiskt också gör en musikvideo av endast InVideos lagermaterial, och vi har skapat en steg-för-steg-uppdelning av exakt detta i Bonus avsnittet hittar du i slutet av den här artikeln.
Du kan läsa med eller hoppa vidare till ett avsnitt som du är superintresserad av.
Låt oss komma igång!
Index:
1. Musik och konceptualisering
2. Storyboarding
3. Platsspaning baserat på din storyboard
4. Planera dina bilder och produktionsschema
5. Utrustning
6. Casting och Crew
7. Filma din musikvideo
8. Redigering och färgkorrigering
Steg 1:Musik och konceptualisering
Innan du börjar spelar in en musikvideo måste du först slutföra två viktiga aspekter av videon – musiken och konceptet. När du är gör en musikvideo , det kan finnas två scenarier som en filmskapare kan hamna i.
Scenario 1—
I det första scenariot vet du vad videon handlar om men du har ännu inte hittat musik som passar.
Du vill till exempel göra en montagevideo av dina resor; du har redan bilderna och klippen men du letar efter det perfekta spåret.
Hur ser du till att du väljer rätt musik?
Här är en video som visar dig hur du gör musikvalet perfekt för din video:
Om du lär dig hur man gör en musikvideo själv eller om du har frilanskunder, här är några användbara tips:
Tips 1:Förstå ditt budskap
Är du gör en musikvideo för att förstärka ditt varumärke eller letar du efter det perfekta soundtracket till din familjs sommarlovsvideo? Vilka känslor vill du väcka hos tittaren?
Att förstå avsikten eller budskapet med ditt videoklipp kan hjälpa dig att välja rätt bakgrundsmusik för det.
Tips 2:Sök efter humör
Om du vill lära dig hur man gör en video med musik, du måste kunna förstå stämningen i en viss typ av musik. Vad går du på? Något högtidligt och inåtvänt? Eller något väldigt optimistiskt, fartfyllt och energiskt?
Tips 3:Välj genre, tempo och tempo
Har du snabba klipp och snabba redigeringar i din video? Det är som att du skulle vilja gå med en snabbare eller optimistisk låt.
Tempo mäts med BPM (eller slag per minut). Ju högre BPM, desto mer optimistisk och snabbare är låten.
Säg att du funderar på att starta en YouTube-kanal och du är inte säker på vilken typ av musik du ska välja. Vi rekommenderar att du tittar på musik med 130 bpm eller högre för en musikvideo med en optimistisk känsla. Att begränsa en genre kan också hjälpa dig att välja rätt spår som passar din video till ett T.
I viss utsträckning beror antalet spår du behöver på videons längd och även om det finns någon form av förändring i den till övergång från en typ av musik till en annan. I det här fallet kan du behöva låtar från olika genrer.
Tips 4:Bestäm musikens roll
Bestämma vilken roll du vill att musiken ska spela i din musikvideo. Vill du att det ska inspirera till nostalgi eller glädje? Hur framträdande vill du att det ska vara?
Om du vill välja en bakgrundsmusik som kompletterar din video, se till att musiken inte är för hög så att den inte distraherar tittaren från videon. Om din video har berättande, undvik sångspår och försök att välja musik med en jämn takt och inga plötsliga toppar i humör eller instrumentering.
Tips 5:Det enklaste sättet att hitta rätt musikspår gratis
Om du inte har musiken till ditt musikvideokoncept kan du alltid komma åt InVideos musikbibliotek som innehåller tusentals upphovsrättsfria ljudspår!
Så här gör du—
På den vänstra panelen kan du välj alternativet Musik och välj från en rad förinstallerade ljudspår för din video.
Du kan söka efter genre, stämning, ljudeffekter och diverse alternativ:
Säg, vi gör det där resemontaget som vi nämnde och vi vill använda något inspirerande . Så vi klickar på Humör .
Då klickar vi på Inspirerande, som har över 7 000 gratis låtar att välja mellan.
Du kan lyssna på var och en av låtarna genom att klicka på Spela upp , bredvid titelspåret.
Om du vill lägga till ett spår i videon klickar du på de tre prickarna som visas bredvid spåret när du håller muspekaren över det och väljer 'Ersätt musik', 'Lägg till före spår' eller 'Lägg till efter spår' beroende på vilken del av montaget du vill att det ska spela.
När ditt spår har laddats kan du redigera det med antingen trimma den, loopa den, duplicera den eller ta bort den .
Du kan också justera ljudvolymen eller använd Tona effekt från den högra sidopanelen.
Grattis! Du är redo att lägga till det perfekta ljudspåret som kompletterar din video.
Gör enkelt engagerande musikvideor
Utan redigering i timmar
Prova gratis
Nu när du vet hur man gör en video med musik , låt oss gå vidare till nästa scenario. För en komplett musikvideo, där musikspåret redan har producerats och står i centrum – läs vidare för Scenario 2.
Scenario 2—
Om soundtracket har producerats kan artisten överlåta konceptualiseringen till dig.
Så var börjar du?
I sådana fall är det här faktorerna att tänka på:
(A) Inställningen
Fråga dig själv – vad får musiken dig att tänka på? Vilken typ av ambient-miljö tror du skulle passa bäst för musiken? Du kan närma dig inställningen som en total lista över element som du kan visa i videon för att komplettera tonen i soundtracket.
Till exempel, i den här låten är musiken melankolisk men ändå fartfylld och den betecknar löftet om sann kärlek – vilket skildras mycket väl i videons miljö som en jaktsekvens:
(B) Videotyp
Du kan närma dig konceptet som en narrativ video eller en prestationsbaserad video.
En narrativ video skulle innehålla en parallell handling eller en berättelse kring soundtracket. Tänk på musikvideor som Michael Jacksons "Thriller":
Eller Bee Gees legendariska 'Stayin' Alive':
En prestationsbaserad musikvideo är å andra sidan bokstavligen ett liveframträdande av artistens soundtrack i musikvideon. Ett exempel på detta skulle inkludera Snarky Puppys 'Shofukan':
(C) Stillbilder
Du kan också använda stillbilder för konceptualisering. Du kanske stöter på en stillbild som fångar ditt öga och som till synes passar perfekt för en viss scen i musikvideon.
Musikregissörer närmar sig konceptualisering genom att bläddra igenom hundratals stillbilder för att hämta inspiration till ett musikvideokoncept och skapa en moodboard av dem. Det här är inte så mycket en shot-lista eller en storyboard som är upplagd, det är mer som ett kollage av bilder för att representera den stämning du vill ge en musikvideo.
Titta på den här videon som visar ett exempel:
Här är några fler exempel:
A. För kinematografi —
B. För karaktärer i musikvideon —
C. För inställning—
Förstår du vad vi menar?
Att skapa moodboards handlar inte om att ge exakta referenser, det handlar om att experimentera med olika stillbilder och skapa en vision för den slutliga videon, för att tydligt kommunicera den stämning du är ute efter.
(D) Behandling
Pitch din "behandling" för artisten. En behandling är en kreativ disposition, vanligtvis i form av ett dokument, som används för att presentera konceptet för en video- eller filmproduktion för en kund; den beskriver tydligt hur musikvideon kommer att se ut och vad den kommer att handla om.
Om du arbetar med artister är det troligt att de vill se en musikvideobehandling innan du börjar filma. Musikbolag kontaktar också regissörer och ber om behandlingar som de kan bjuda artister, andra bolag de arbetar med etc.
Så här kan du skriva en behandling:
Här är tre snabba tips om hur man skriver musikvideobehandlingar :
- Gör dem visuellt tunga med många referensbilder. Försök att hålla dina ord till ett minimum.
- Kom snabbt till saken.
- Gör det estetiskt tilltalande och intressant med en unik design.
Här är en exempel av en avslutad musikvideobehandling. Du kan ta en aning om detta och använda det som en guide för att skapa din egen behandling.
Detta är den första visuella referensen till musikvideon du försöker skapa. Efter detta är det dags att gå vidare till storyboarding!
Steg 2:Storyboarding
Om du vill lära dig hur man gör musikvideor , du måste först behärska konsten att skriva storyboard.
En storyboard är inget annat än en kombination av manus och motsvarande bilder för varje scen. Det låter dig bryta ner ditt koncept visuellt, och även nolla in viktiga visuella effekter.
Ett exempel på storyboard kan se ut ungefär så här:
Ovanstående är från en video till en Nate Henry-låt som heter "Lightly Stepping". Studera storyboardet här och se hur det kommer till liv i videon.
Sammanfattningsvis är storyboards en grafisk och visuell representation av videosekvensen med bilder, ord, skisser och viktiga produktionsdetaljer som belysning, kamerainställningar och övergångar.
För att skapa en effektiv storyboard för en musikvideo kan du följa stegen nedan:
Steg 1:Scenplanering
Du kan dela upp din storyboard scen för scen genom att rita olika bilder med specifika rektangulära ramar som kompletterar bildförhållandet för din video. Du kan storyboard på papper, dator eller surfplatta – vad som än fungerar bäst för dig.
Du kan börja med en grundläggande skiss av scenen och visa bilderna scen för scen med nyckelindikatorer på produktionskrav som belysning, kameraplacering etc. Denna process kommer också att indikera för kunden hur berättelsens koncept kommer att utvecklas.
Till exempel för Childish Gambinos ”Nykter” , du kan granska scenplaneringen nedan och se hur den kommer till liv i den officiella musikvideon.
Steg 2:Fastställ typerna av bilder
Du måste skilja dina bilder mellan breda etablerande bilder och närbilder. Du skulle vanligtvis börja med den förra och sedan gå vidare till närbilder när du utvecklas.
Du behöver inte ha några större konstnärliga färdigheter för att skapa en storyboard – du kan använda enkla stavfigurer för att indikera vad som händer i scenen. Referensbilder eller låtsasbilder med din telefon kan också vara till hjälp.
Dina krav på belysning och kameraplacering varierar allteftersom du bestämmer dig för vilken typ av bildtagning du tänker skapa. Här är en länk för en djupdykning om hur du planerar dina bilder.
Steg 3:Scenuppdelning
Skapa en storyboard för uppdelning av varje scen i rektangulära scenmallar, där du kan bryta ner varje komponent i en scen som sitt eget unika element som kallas skott.
I bilden nedan för en populär Linkin Park-låt, lägg märke till hur kameraplaceringarna har markerats i varje scenuppdelning i storyboarden. Detta hjälper musikledaren att bedöma de nödvändiga produktionsplaneringselementen inom varje scen.
Här är en enkel storyboardmall vi har satt ihop som du kan ladda ner och använda för att börja med. Du är välkommen! Kolla också in den här videon för fler tips om storyboarding.
Vid platsspaning.
Steg 3:Platsspaning baserat på din storyboard
Du måste ha hört det populära ordspråket "Plats, plats, plats." Platsbeslut är viktiga för gör en musikvideo .
Här är faktorerna att tänka på när du letar efter platser:
(A) Budget
Hur mycket kostar en musikvideo ? Det beror på din budget, verkligen. Hitta en plats som passar din budget och ditt videokoncept. Om din video är en prestationsbaserad video, kan en studio eller ett livemusikställe tjäna ditt syfte effektivt. Du kan också hitta platser för din musikvideo på peerspace vilket kan minska dina sökinsatser och hjälpa dig att hålla dig inom budgeten.
Om du har en strikt budget, försök att utnyttja dina befintliga resurser och nätverk. Kolla in den här videon:
(B) Mått
Baserat på dina storyboard- och produktionskrav måste du bedöma om platsen har den höjd, bredd och längd som krävs för att inkludera alla dina produktions- och besättningskrav.
(C) Väder
Vädret kan spela en stor roll när det gäller ditt platsbeslut. Ett val av utomhusplats kräver framför allt att du planerar i god tid för väderförhållandena och hur de kan påverka produktionen av din musikvideo.
När gör en musikvideo , se till att du också kollar upp väderrapporterna och vad du kan förvänta dig eftersom vädret också kan påverka din utrustning.
(D) Platsalternativ och recces
När du har slutfört en budgetplats kan du välja mellan inomhus- och utomhusplatser. Var och en av dessa kräver sina egna unika produktionskrav som kan hjälpa ditt koncept att se dagens ljus. Detta kan sträcka sig från omgivande inställningar till naturliga landskap och att skaffa behörighet i förväg för att fotografera.
Lita på oss – om du inte filmar i en studio kommer du att vilja ta reda på det här i förväg.
Scouta ut några platser och gör en recce med ditt team. Ta reda på om du behöver tillåtelse för att fotografera, och om det finns vissa timmar där platsen är otillgänglig, och om du kan vända platsen för att fotografera den från flera vinklar för olika bilder.
På detta sätt kan du till och med göra några testbilder när det gäller dina planerade ramar eller belysning.
(E) Spana efter ledande linjer och symmetri i ramarna
Det fina med att planera framåt är att du kan skapa exakt den typ av musikvideoestetik du vill med befintliga element i ramen.
Ledande linjer är punkter i en ram som skapar en naturlig uppmärksamhetspunkt; de kan vara bord, stolpar, stolar – egentligen vad som helst som vägleder din tittare och visar dem var de ska titta.
Titta till exempel på bilden nedan.
Ser du linjerna på taket? De är de ledande linjerna i denna bildruta som drar tittarnas blick mot dem.
Här är ett annat exempel:
När det kommer till symmetri, överväg balansen mellan båda sidor av ramen.
Tänk Wes Anderson-filmer.
Vad tror du gör dem så estetiskt tilltalande? Du förstår – det är symmetri. Det är visuellt imponerande och drar in din tittare direkt.
Samlet – det är användbart att planera i förväg. När du letar efter ledande linjer eller symmetri när du letar efter plats gör det din fotografering mycket enklare eftersom du redan har en uppfattning om ramen eller bilden du vill skapa. Det här är den typen av förebyggande planering när du letar efter platser som kan spara dig mycket ansträngning senare i produktionsprocessen!
Nu när du har fått din plats på plats, låt oss gå vidare till att planera dina bilder och produktionsschema härnäst.
Steg 4:Planera dina bilder och produktionsschema
Ett viktigt steg du måste tänka på när du vill lära dig hur man skapar en musikvideo är att planera dina bilder och schema. Experter är överens om att dålig planering kan leda till höga produktionskostnader, risker för produktionsstörningar och besättningsmedlemmar som står i beredskap på grund av arbetsbrist för dagen.
Några av de viktigaste aspekterna kring planering av dina bilder och scheman inkluderar följande:
(A) Skapa en shotlista och produktionsschema baserat på din storyboard
Nu när du har en storyboard och plats redo kan du snabbt skriva ner produktionskraven som skulle inkludera följande – Utrustning (belysning, kamera och mikrofoner), Cast och crew, och ett schema för varje element baserat på vilka scener du planerar att filma.
Vilka scener filmar du och vid vilken tidpunkt?
En bildlista är ett dokument som visar exakt vad som kommer att inträffa och vad som kommer att användas i den specifika tagningen av filmen. Det är ett viktigt steg i förproduktionsplaneringen, särskilt om det finns många variabler.
En grundläggande skottlista bör i stort sett innehålla:
– Scennummer
– Skottnummer
– Plats (inomhus eller utomhus)
– Bildbeskrivning
– Kameravinkel, inramning och kamerarörelser
- Åtgärd/dialog
- Ämnen/skådespelare i scenen
- Rekvisita behövs
– Beskrivning av skottet och extra anteckningar
Här är en Mall för skottlista du kan ladda ner och använda för din egen video.
Nu när dina andra grunder är planerade måste du planera ditt fotograferingsschema. Det här är ett avgörande verktyg för att hantera förväntningarna hos din skådespelare och besättning med avseende på den tid som behövs.
Ditt videoproduktionsschema bör innehålla:
– Plats
– Scen/bild
- Utrustning
– Människor behövs
- Kontaktinformation
– Datum och tid
Detta dokument bör uppdateras regelbundet och delas med hela teamet. Här är en titt på ett exempel på produktionsschema:
Här är en Mall för produktionsschema du kan ladda ner och använda för din egen musikvideo.
(B) Kommunicera förväntningar
Ditt team måste vara medvetet om din vardagsplan. Varje medlem och leverantör måste veta när du behöver dem för att mobiliseras.
När du har slutfört din filmlista och produktionsschema, se till att du kommunicerar varje krav scen för scen. Ta ditt team och dina leverantörer genom platserna och hjälp dem att förstå vad du behöver ställa in, plus målet bakom varje installation.
Se till att du är öppen för frågor och rekommendationer eftersom du kan sluta med att utföra något mycket mer kreativt än vad du först planerade för!
(C) Hyra utrustning
Du kommer inte alltid att ha allt du behöver i ditt utrustningspaket och det skulle leda till att du hyr in utrustning för specifika inspelningsdagar. Ditt schema bör helst ange de dagar då hyrd utrustning krävs.
Ställ dig själv grundläggande frågor. Behöver du hyra kameror eller gimbals? Kommer du att hyra extra objektiv för specifika bilder? Behöver du hyra ut gröna skärmar? Har du det antal kablar som krävs för de belysningskrav du söker? Behöver du en monitor? Och så vidare.
(D) Repetera före fotografering
Ibland kan du inte planera allt på en gång.
Att repetera en dag före eller några timmar innan ett skott bör hjälpa dig och besättningen att identifiera eventuella brister som finns, oavsett vilken typ av musikvideo det är. Detta är nyckeln till att säkerställa att kostnaderna har kontroll och att tiden för att avsluta fotograferingen inte förlängs.
(E) Planera dina rekvisita
När du har repeterat, börja bedöma vilken typ av rekvisita du vill ha med i varje scen.
Ibland kan du komma på rekvisita på storyboardnivå, och ibland får du rekommendationer om rekvisita du kan använda för att komplettera ditt koncept.
Ställ dig själv frågor som –d om du behöver några proteser, peruker, skräddarsydda eller hyrda kostymer? Behöver du färdiga rekvisita eller behöver du anlita hantverkare för att skapa den rekvisita du vill ha? Se till att du inkluderar detta i ditt produktionsschema också.
Närnäst – vi pratar om allt som rör utrustning!
Steg 5:Utrustning
Om du vill lära dig hur man gör en musikvideo behöver du rätt utrustning och kunskap för att använda den väl. I stort sett är här typerna av musikvideoutrustning du kommer att behöva:
Vi har gjort dig en solid och satt ihop två kit med våra bästa köpalternativ – det ena är ett grundläggande startkit för dem du ska göra din första musikvideon , och det andra är ett professionellt kit med några extra tillägg för erfarna musikvideoskapare.
Låt oss komma direkt in i det.
A. Basic Starter Kit
Här är all utrustning du behöver med vårt rekommenderade bästa köp för varje utrustning:
Kamera
(a) Skjut med en smartphone ($259) som är lättillgänglig om du inte vill investera i en kamera,
(b) Canon EOS REBEL T7 DSLR-kamera | 2 Lens Kit (under 550 $) som är ett bra valuta för pengarna alternativ, eller,
(c) Bästa köp : Sony Alpha a6000 spegellös digitalkamera med 16-50 mm Power Zoom-objektiv (under 650 USD)
Linser
Vi föreslår att du använder Sigma 30 mm F1.4 Modernt DC DN-objektiv för Sony E.
Stabilisatorer
(a) Nyare bärbar axelrigg (under 70 USD) vilket är ett bra alternativ för pengarna,
(b) miliboo MTT705 bärbar vätskehuvudkamera i aluminium Enbensben (under $170) som har ett stort, flytande huvud med bra motstånd och anpassar sig till bra höjder för magra skott, kan också användas för inverterade skott, eller,
(c) Bästa köpet: Manfrotto Compact Action Aluminium 5-delat stativsats (under $70) som låter dig välja mellan en foto- och videofunktion, hjälper dig att uppnå jämna panorering och maximal kontroll. Snabbutlösningsplattan stöder också en rad enheter, och detta stativ erbjuder enastående stabilitet.
Ljus
(a) Om du vill att ljuset ska följa dig när du rör dig med motivet kan du använda en LED-ljuspanel på kameran (24,99 USD),
(b) VILTROX 2-pack LED-videoljussats med ljusstativ och trådlös fjärrkontroll (under 200 USD) som är mångsidiga, bärbara och rimligt prissatta; fjärrkontrollen är en bonus,
(c) Denna sticklampa av Godox ($239) kan användas för att lägga till färger eller en filmisk känsla till framförandet, eller,
(d) Bästa köpet: GVM 2-pack LED-videobelysningssatser (under 230 USD) vilket är valuta för pengarna. Dessa lampor är starka, robusta och lätta att montera och demontera.
Ljud
(a) En hagelgevärsmikrofon som RODE-video (229 USD), tillsammans med
(b) A död katt ($29,95) för att fånga ljudet tydligt utomhus, eller,
(c) Bästa köpet: Rode VideoMicro Compact On-Camera Microphone som är perfekt för ljudinspelningar av hög kvalitet, med Rycote Lyre Shock Mount, som är mycket effektivare för att minimera oönskade vibrationer, hantering och kabelburet brus än traditionella elastiska upphängningar (under $60).
(d) Vi föreslår också att du använder Bose Soundlink Micro för en budgetuppställning för att spela upp låten på setet.
Programvara
(a) InVideo , om du vill utnyttja färdiga mallar, tillgångar, arkivmaterial och musik.
(b) Premiere Pro för superdetaljerad kontroll när du redigerar videon.
B. Professionellt kit
Här är all utrustning du behöver med vårt rekommenderade bästa köp för varje utrustning:
Kamera
(a) Panasonic LUMIX GH5 4K digitalkamera (under 1 300 USD) vilket är ett bra val för pengarna, eller,
(b) Bästa köp: Canon spegellös fullbildskamera [EOS R]| Vloggningskamera (kropp) (under 1 800 USD) är den bästa kameran för musikvideor eftersom den har inbyggd stabilisering, är ergonomiskt utformad för att ligga bra i dina händer och har även digital bildstabilisering.
Linser
Vi föreslår att du använder Sigma 18-35 mm F1.8 Art DC HSM-objektiv för Canon (under $700), vilket är ett av dina bästa val för att spela in musikvideor på film, och de är också mycket prisvärda.
Filter
(a) PolarPro 77 mm variabelt ND-filter
(b) Tiffen 77VND 77 mm variabel neutral densitetsfilter
Stabilisatorer
(a) Manfrotto MVH502A,546GB-1 Professional Fluid Video System (under 670 USD) som erbjuder professionella funktioner som högpresterande variabel fluiditet och en motviktsinställning för att matcha vikten på de mest populära kamerorna och deras tillbehör, som externa monitorer, lampor eller mikrofoner, eller,
(b) Bästa köp: DJI Ronin-S – Kamerastabilisator (under 550 USD) som är perfekt för spegelfria DSLR-kameror, gör det möjligt för kreatörer att ta stabila, jämna och filmiska bilder på resande fot och erbjuder en rad avancerade fångstfunktioner som panorama, timelapse, motion lapse och track.
Ljus
(a) Aputure Amaran MC RGBWW Mini On Camera Video Light (under $110) som har fantastiska funktioner, särskilt med appkontroll, och avbildar färger mycket exakt; den här är perfekt för bilder och effekter på bordsprodukter, eller,
(b) Bästa köp: HPUSN Softbox Lighting Kit Professionell studiofotografiutrustning Kontinuerlig belysning som är hållbar, bärbar och har en snabb och enkel installation.
Ljud
(a) Vi föreslår att du använder Rode VideoMic Pro+ Compact Directional Kondensatormikrofon för hagelgevär i kameran (under 370 USD).
(b) Vi föreslår också att du använder Bose SoundLink Revolve+ (under 250 USD) högtalare.
Externa kameramonitorer
(a) Blackmagic Design Video Assist HDMI/6G-SDI-inspelare , eller,
(b) Bästa köpet: Atomos Ninja V Atomos Ninja V 4Kp60 10bit HDR Daylight Viewable 1000nit bärbar bildskärm/inspelare (under $600) vilket är ett utmärkt alternativ som säkerställer att du har allt du vill ha i fokus, och att ramen är helt rätt.
Programvara:
(a) InVideo , om videon är under 15 minuter lång och du vill använda färdiga mallar, tillgångar, arkivfilmer och musik.
(b) Premiere Pro för superdetaljerad kontroll när du redigerar videon.
Nu när vi är klara med de första stegen av hur man gör en musikvideo , låt oss gå vidare till att prata om elementet som verkligen kan skapa eller bryta en produktion:människorna.
Steg 6:Casting &Crew
Detta är ditt team; ni kommer att arbeta tillsammans med lärande hur man gör en musikvideo det är hög kvalitet.
Ditt team kommer att bestå av följande:
A) Direktörens avdelning:
Telaget kommer att bestå av din direktör, 1 assisterande direktör och 2 assisterande direktör. De är de viktigaste visionärerna i att förvandla en tom plats till en cool musikvideobakgrund. De kommer att möjliggöra specifik riktning och säkerställa att storyboards omvandlas till filmade scener som planerat.
B) Produktionsdesign:
Alla måste se ut på ett visst sätt framför kameran. Platsen behöver också se ut på ett visst sätt i de flesta fall. The Production Design team consisting of Art Directors, Set Dressers, Prop Designers, Hair and Makeup Artists and Set Builders are the ones who will work around the clock during the shoot to ensure that the scene-by-scene adaptation of a storyboard is executed as planned.
C) Cinematography Department:
This team will consist of a Director of Photography, Gaffer, Key Grip, Best Boy, Lamp Ops, DMT and many more. They are key to the last-mile music video production process since they are the ones who bring the equipment, assist with the setup and ensure that the shots are done safely.
Here ’s a link for further reading if you want to know more about the roles and responsibilities of each member of the cast and crew.
Step 7:Filming Your Music Video
We’ve covered the pre-production phase, and it’s time to get the camera rolling. So, now— how do you make a music video ?
Here are a few tips to keep in mind when you start shooting a music video :
(A) Composition and Framing of Shots
How you compose your frame is a massive part of how you tell your story! The frame composition combines all the elements of the shots, including its lighting, actions, and dialogue, to portray the story and evoke emotion.
The three main types of shots used in YouTube videos are:
1. Wide-angle shots — these add context to the shot by emphasizing on the location or background of the video.
2. Medium shots — these are great for connecting one part of your footage to another.
3. Close-up shots — these are useful for emphasizing certain elements you want to highlight and clearly communicate a point
Here’s a video that will take you through the basic camera angles:
We’ve put together a few tips to best film these shots from expert filmmakers to make good music videos . Here’s what they suggest:
Tip #1 - Use the Rule of Thirds
This means dividing your frame into thirds both vertically and horizontally and putting your subject on one of the intersections. This helps balance your image for an interesting composition.
Tip #2 - Create Depth in the Frame
Set the focus off-center in the shot, and away from the background. This will create depth in the frame.
Using different lens focuses and positioning objects at different lengths from the camera will make the scene look bigger and make for a more interesting frame.
Tip #3 - Observe the Location
This is something that you should ideally start doing in the pre-production phase when you go location scouting. By observing the location carefully and pinpointing what you want to highlight, you ensure your shot has sound aesthetics which are in line with your content. This is also where the leading lines and symmetry you planned in the storyboard come into play.
(B) Plenty of Light
Even if your video is great in every other way, if your lighting is too dark, too bright, or looks amateurish, it’s going to put viewers off; so don’t depend on just “fixing it in post”.
Lighting makes a big difference to the quality of your YouTube video, so prioritise your planning lighting during pre-production and executing it properly when you’re filming.
Here’s a breakdown of the types of lighting, their respective sources, advantages, and disadvantages:
| Type of Lighting | Källa | Advantages | Disadvantages |
| Natural Lighting | Outdoors (the sky, the sun, or the moon) and can be used with diffusers and reflectors |
|
|
| Artificial Lighting | Usually indoors (Direct lighting from electric bulbs) |
|
|
Power tip: Regardless of where you’re shooting, make sure that your primary light source is even and consistent.
If you are using natural lighting —
- Try and film in the morning or evening, when the light is flattering, and not as harsh as it is midday.
- You can use diffusers and reflectors to soften the lighting and shadows.
- If you do have to shoot midday, try and choose a day when it is cloudy or find an area with shade.
If you are using artificial lighting —
- Avoid ‘spotlighting’ your subject in direct pools of light. Avoid overhead lighting as well as it causes unflattering shadows.
- Using little or no shadows is best for marketing videos, and it creates a more open and approachable vibe.
- Below, you’ll find a few techniques which can be used to achieve specific effects.
Here’s a video on effective lighting for a high-quality music video:
(C) Crisp and Clear Audio
One of the easiest ways to lose viewers by having them hit the ‘back’ button? Low-quality audio. With a music video, especially, this is an absolute no-go.
You’ll be overlaying the produced track or copyright-free music over the video in the editing process, but if you are going to be creating a narrative-based music video, you need to keep some things in mind.
Here are some pre-emptive steps you can take for crisp and clear audio output that can take your video to the next level:
Step 1 - Make Sure You Invest in a Good Microphone
We understand that music video creators who are just starting out might not be able to invest a lot in equipment right away.
So we’ve done the legwork here, and put together a few budget options:
(a) The Fifine condenser K669B USB microphone at under $40 . We suggest you pair this mic mount with it for stability.
(b) The SGC-598 Photography Interview Shotgun MIC Microphone for Nikon Canon DSLR Camera for under $40 .
(c) The compact and easy-to-use Blue Yeti USB Microphone for under $150 .
(d) The handy and portable Zoom H1n Digital Recorder for under $150.
Step 2 - Position your Audio Equipment Properly
Make sure you put your microphone as close to the subject as possible so that your audio is crisp and clear; this is especially for narrative-based music videos where there might be some dialogue. Consider using a pop filter to get rid of crackles and blips on the recording.
(D) Film in Small Segments
Segmenting your script into smaller takes will make your job much easier both while shooting, as well as during editing your music video. It also lends a certain level of flexibility to post-production with easy-to-use clips. Here are few tips:
Tip #1 - Shoot Multiple Takes
Even the best of filmmakers mess up sometimes, so make sure you take multiple takes of each scene to give yourself more shot options in the editing process. Even if your first take seems to have gone perfectly, get another one, just in case.
Tip #2 - Shoot from a Variety of Angles
Try and get shots from a variety of angles so you can choose the shots you think work best in the post-production phase.
Tip #3 - Shoot B-roll Footage
B Roll or background footage is a great way to make your video more interesting and add a variety of visuals. If you plan when you’re going to use B rolls in advance, you’ll be doing yourself a favour by saving a lot of time later on.
Next up—editing and color correcting your music video.
Step 8:Editing and Color Correction of Your Music Video
When it comes to how to edit music videos , this is the part of the production process where you can flex your creative muscles a little bit.
If you’re looking to create videos of up to 15 mins, the easiest option at your disposal is InVideo — a one-stop shop for video creators. It comes with:
– 5000+ pre-built templates that you can readily use or you can start with a blank canvas.
– An in-built media library of 8M+ royalty-free video clips , images, and music from premium sources like iStock and Shutterstock.
– A super intuitive and easy to use video editor that’ll allow you to edit your videos in mins even if you’ve never edited a video before
– 24*7 live chat support so you can always ask for help
Seeing is believing. This is the sort of edit you can make with InVideo:
The best part — it’s completely free for you to start with and you can create as many videos as you’d like with your own brand logo/watermark and export them in 720p. And If you’d like to get your videos out in 1080p, as well as get access to the premium media library , it’ll just set you back by $20/month or $120/year.
If you want to know more about how to use InVideo and get started today, check out this tutorial:
For more heavy-duty, detailed editing, here’s a tutorial on how to edit a music video in Adobe Premiere Pro:
Pro Tip: Check out this video for three important rules to remember while editing music
Here are some tips to edit your music video:
(A) Organisation
This is crucial to the speed of your editing process. There are a lot of people who go on and organize every clip, by the type of shot, the kind of take, and so on. Once you get to the professional levels of editing, you’ll appreciate being able to know how to organize and label your footage, because it will help you find your footage quicker and also edit quicker.
You can also just drag all the clips into your software and start piecing it together if that works for you better for now.
Edit your music videos like a pro
Using the InVideo online editor
Get started now
(B) Edit the Music Video “Performance” First
Essentially, you add all the performance shots and start cutting the video together as one big performance video. After all this, you start chopping and adding the B-roll moments to keep things interesting and tell the story well.
This will help you finish your edit quicker.
(C) Edit to the Beat or Rhythm of the Music
There needs to be a beat, rhythm, or a motivating sound that is the reason for your cut, it cannot be arbitrary. Use the music to influence your edit, and enhance the music, and vice-versa. It is a music video , after all.
Watch our video below to know more about rhythm and how you can edit your videos to the beat.
(D) Develop Your Own Unique Editing Style
When it comes to editing music videos, you can be experimental and you can try cool and different things. You can have fun with your zooms, flashes, and shots! Whether it’s visual effects or the way you cut footage, play around and take the time to develop your own signature style that will help you stand out. Music video editing is very stylistic, and that’s why practice is important to develop a style.
Go through the effects tab in your editing tab and just drag each effect onto a clip, and see what it can do. Know your software, know your effects, and play around until you find what makes you unique!
When it comes to the color correction of a music video , we’re talking about exposure (how bright or dark your image is), contrast (how much of a difference exists between your shadows, highlights, and mid-tones), and color balance .
This will make your music video consistently look good, and more cinematic overall. You’re going to have really consistent colors throughout your footage that makes for a high-quality music video.
Here’s a tutorial that will take you through the color correction workflow:
If you want to dig deeper, here’s the complete guide to color correction in Adobe Premiere Pro.
Next up, we have our special Bonus section!
BONUS:How to make a music video using InVideo stock footage
We understand that shooting your own footage can be pretty daunting, especially if it’s your first music video . So we’re here to let you know that there’s another way to make your own music video! Two words: stock footage . It’s the easiest way to make music videos online.
Here’s what you can do using only stock footage on InVideo :
Here are some pre-made music video templates worth checking out.
One of the main reasons why InVideo is a fantastic solution for creating captivating music videos is that it’s an easy-to-use platform with plenty of features, including a powerful inbuilt stock media library that draws from world-class sources like iStock and Shutterstock. You don’t need to have previous experience with video editing software; InVideo was made for beginners who want to get amazing results with little effort.
Here’s a step-by-step breakdown of how to go about creating a music video on InVideo using only stock footage.
Step 1
Go to https://invideo.io/
Step 2
Select Blank canvas, Wide (16:9), and click on Make a video .
Step 3
Here, we will be selecting a stock music sample first and then choosing stock videos to make a music video. You can also upload your music from the Uploads tab on the left-hand panel.
Step 4
There is a stock music track which is provided by default. Delete it before adding different music. You can do this by clicking on the track in the bottom Scene panel and clicking Delete .
Step 5
Click on the Music tab on the left side panel, and select a genre.
Step 6
Select a track from the available stock music. You can also go Premium for just $20/month and get a wider variety.
At this stage of the process, you can play the tracks, and once you find something that suits your needs, hover over it to see a “+” sign to add the track to your scene.
Step 7
Check the duration of the selected track. This should ideally be the maximum duration of your video.
Step 8
Now that you have selected your music, it’s time to select videos from the stock videos available. Click on the Video tab on the left side panel and select a video from a range of free and premium options.
Step 9
Add scenes to add more videos and play with their sizes by trimming them, to fit to the beats and rhythm of your track.
Step 10
You can do micro edits for each video. Or even have multiple videos collaged in one scene. There is a huge array of options to play with which will make your creation unique.
Step 11
Here you will be taken to a Rendering window . After your video is rendered, download it.
Step 12
Finally, when you are happy with the results, click on the Download &Share button on the top right. Then, either upgrade to Premium or click on the Export with Watermark button .
While you’d spend hours creating a music video with many other solutions on the market, our platform enables you to come up with fantastic videos in less than ten minutes.
InVideo is a cloud-based platform, which means that everything you create is stored online. It’s also compatible with different operating systems—you can start creating your video on a Mac device and continue doing so on Windows . You can also go Premium for just $20/month and get access to more features to make a high-quality music video with only stock footage.
When you’re done, upload your videos to YouTube and share them with your fans. You can also use InVideo to create Facebook and Instagram stories to promote your music video.
Slutsats
You now have everything you need to make a music video!
If you want to learn how to make music videos for YouTube , you can dig deeper into this blog where we show you how to make YouTube videos from start to finish.
For more quick tips and hacks on editing and creating videos, subscribe to InVideo’s YouTube Channel. Finally, if you’re looking to create thumb-stopping videos in minutes (even if you’re not a PRO)- sign-up for a free account on InVideo.io today.