i. Planering och koncept (innan du ens tar upp kameran)
* Målet: Vad försöker du kommunicera med detta porträtt? Glad? Allvarlig? Introspektiv? Kraftfull? Att känna till målet påverkar allt annat.
* Ämnet: Tänk på deras personlighet, stil och fysiska funktioner. Vilka är deras bästa vinklar? Vad gör dem unika? Prata med dem i förväg för att få en känsla av vem de är.
* Plats, plats, plats: Kommer du att skjuta i en studio, hemma, utomhus? Platsen sätter stämningen och ger sammanhang.
ii. Kamerainställningar och redskap (de tekniska grejer)
* Kamerakropp: Medan en kamera med full ram kan erbjuda fördelar inom fält med svagt ljus och djup, kan du absolut ta fantastiska porträtt med skördesensorkameror och till och med smartphones. Principerna är desamma.
* lins:
* brännvidd: I allmänhet är en brännvidd mellan 50 mm och 135 mm (eller motsvarande på en grödesensor) idealisk för porträtt. En 50 mm är mångsidig, en 85 mm är en klassisk porträttlins och en 135 mm komprimerar har fint. Undvik mycket vidvinkellinser (t.ex. 24mm eller bredare) såvida du inte medvetet går efter en förvrängd blick.
* Aperture: En bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4) skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar ditt ämne. Experiment för att hitta det som ser bäst ut; Ibland kan det vara fördelaktigt att stoppa något till f/5.6 eller f/8, särskilt för gruppbilder eller när du vill ha mer av ämnet i fokus.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100, 200) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att uppnå korrekt exponering, särskilt i situationer med svagt ljus.
* slutartid: Välj en slutartid tillräckligt snabbt för att förhindra rörelse oskärpa. En bra utgångspunkt är 1/brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, prova 1/50:e sekund eller snabbare). Om ditt ämne rör sig, öka slutartiden.
* Skjutläge:
* Aperture Priority (AV eller A): Du ställer in bländaren och kameran väljer automatiskt slutartiden. Detta är ett bra läge för att kontrollera fältdjupet.
* manual (M): Du kontrollerar både bländaren och slutartiden. Detta ger dig mest kontroll, men det kräver mer erfarenhet.
* Program (P): Kameran väljer både bländare och slutartid. Kan vara användbart i snabbt föränderliga miljöer men ger mindre kontroll.
* Fokusläge:
* Enkelpunkt autofokus (AF-S eller ONE-SHOT): Välj en enda fokuspunkt (ofta ögat närmast kameran) och fokus. Detta är korrekt och pålitligt för statiska ämnen.
* kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI Servo): Kameran justerar kontinuerligt fokus när motivet rör sig. Bra för porträtt där ämnet kan växla något.
* eye autofokus: Många moderna kameror har den här funktionen som automatiskt kommer att fokusera på ett ämnes ögon.
* mätningsläge:
* Utvärderande/matrismätning: Kameran analyserar hela scenen och försöker ge en balanserad exponering. Bra för de flesta situationer.
* Spot Metering: Kameran mäter bara ett litet område runt fokuspunkten. Använd detta när du vill se till att motivets ansikte är korrekt exponerat, även om bakgrunden är väldigt ljus eller mörk.
* mittviktad genomsnittlig mätning: Kameran ger mer vikt i mitten av ramen när man bestämmer exponering.
iii. Belysning (nyckeln till ett bra porträtt)
* naturligt ljus:
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger varmt, mjukt och smickrande ljus.
* Öppen skugga: Hitta ett skuggat område där motivet är jämnt upplyst och undviker hårda skuggor. En norrläge vägg eller ett stort träd kan ge god öppen skugga.
* diffus ljus: Overgerade dagar ger mjuk, jämn belysning.
* Artificial Light (studio eller på plats med blixt):
* en-ljus installation: En enkel och effektiv utgångspunkt. Placera ljuset något vid sidan av motivet och vinkla det något. Använd en modifierare som en softbox, paraply eller skönhetsrätt för att mjukgöra ljuset.
* Two-Light Setup: Använd ett tangentljus som din huvudsakliga ljuskälla och ett fyllningsljus för att mjukgöra skuggor. Fylllampa bör vara mindre kraftfullt än nyckelljuset.
* trepunktsbelysning: Nyckel ljus, fyllning och ett hårljus (placerat bakom ämnet för att separera dem från bakgrunden).
* Ljusmodifierare:
* softboxar: Skapa mjukt, diffus ljus.
* paraplyer: Liknar softboxar, men ofta mer bärbara.
* Reflektorer: Stuffa ljuset tillbaka på ämnet och fylla i skuggor. Vita, silver- och guldreflektorer ger olika effekter.
* diffusorer: Mjukare hårt ljus, som solljus som kommer genom ett fönster.
* Nyckelbelysningsprinciper:
* Lätt riktning: Ljusets vinkel påverkar porträttets utseende.
* Lättkvalitet: Mjukt ljus är i allmänhet mer smickrande än hårt ljus.
* Ljusintensitet: Justera ljuskällans kraft för att uppnå korrekt exponering.
iv. Komposition (ordna elementen)
* Rule of Thirths: Föreställ dig att dela upp ramen i tredjedelar, både horisontellt och vertikalt. Placera nyckelelement (som motivets ögon) längs dessa linjer eller vid korsningarna.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att vägleda tittarens öga till ämnet.
* Framing: Använd element i miljön (t.ex. träd, dörröppningar, fönster) för att rama in ämnet.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma dem.
* beskärning:
* headshot: Skör tätt runt huvudet och axlarna.
* Närbild: Fokusera på en specifik funktion, som ögon eller mun.
* Medium Shot: Inkludera huvudet, axlarna och övre överkroppen.
* Full längd: Visa hela kroppen.
* ögonkontakt: Bestäm om du vill att ämnet ska titta direkt på kameran eller på sidan. Direkt ögonkontakt kan skapa en stark koppling till tittaren, medan man tittar bort kan skapa en känsla av mysterium eller introspektion.
v. Posera (regissera ditt ämne)
* Avslappning är nyckeln: Låt ditt ämne känna sig bekväm och lugn. Chatta med dem, erbjuda uppmuntran och ge tydliga, specifika anvisningar.
* Vinklar och linjer:
* Undvik platt: Lite vinkla kroppen och huvudet kan vara mer smickrande än att vända mot kameran rakt på.
* böjbenar: Raka armar och ben kan se styva ut. Uppmuntra ditt ämne att böja armarna och benen något.
* handplacering: Var uppmärksam på var händerna är placerade. Undvik att placera dem platt mot kroppen eller i besvärliga positioner. Händer kan placeras på höfterna, i fickorna eller hålla ett föremål.
* Kroppsspråk: Uppmuntra äkta uttryck och undvika tvingade leenden.
* Experiment: Prova olika poser och vinklar för att hitta vad som fungerar bäst för ämnet.
* Exempel:
* Classic Pose: Ämne vinklat något, huvudet vände sig mot kameran.
* Candid Pose: Fånga ämnet i ett naturligt och oöverträffat ögonblick.
* Action Pose: Fånga ämnet i rörelse.
vi. Efterbehandling (förbättra bilden)
* Shooting Raw: Skjut i råformat för att bevara den maximala mängden bilddata, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Programvara: Adobe Lightroom, Capture One och Luminar är populära val för att redigera porträtt.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* vitbalans: Korrigera eventuella färggjutningar.
* Höjdpunkter &skuggor: Återställ detaljer i höjdpunkterna och skuggorna.
* Clarity &Texture: Justera skärpan och detalj på bilden. Var försiktig så att du inte överdriver det!
* Porträttspecifika justeringar:
* Skinutjämning: Minska fläckar och brister, men undvik övermätning, vilket kan göra att huden ser onaturlig ut.
* Ögonförbättring: Släpp ögonen och tillsätt en liten fångstljus för att få dem att gnista.
* dodge and Burn: Subtilt lättare och mörkare områden i bilden för att skulptera ansiktet och lägga till dimension.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en specifik stämning eller stil.
* skärpning: Applicera en sista skärpningspass för att förbättra detaljerna.
vii. Exempelsscenario:utomhusporträtt i Golden Hour
1. Planering: Ett avslappnat, naturligt porträtt av en vän. Målet är att fånga deras varma personlighet och skönheten i det gyllene ljuset.
2. redskap: Kamera med en 85 mm objektiv.
3. Inställningar:
* Aperture:f/2.8 (för att skapa ett grunt djupdjup)
* ISO:200 (för att upprätthålla god bildkvalitet)
* Slutartid:1/200:e sekund (för att undvika rörelse oskärpa)
* Fokusläge:Autofokus för en punkt, med fokus på ögat närmast kameran.
4. Belysning: Placera motivet så att det gyllene ljuset slår i ansiktet i en liten vinkel. Använd en reflektor för att studsa ljus tillbaka i skuggorna om det behövs.
5. Komposition: Använd regeln om tredjedelar för att placera ämnet. Leta efter en bakgrund som är suddig och inte distraherande.
6. posering: Uppmuntra vänen att koppla av och vara sig själva. Ge mild riktning, till exempel att be dem vända huvudet något eller justera sin hållning. Fånga både poserade och uppriktiga bilder.
7. Efterbehandling: Justera exponering, kontrast och vitbalans efter behov. Släta ut huden, förbättra ögonen och tillsätt en varm färgkvalitet.
Nyckel takeaways:
* Praxis är avgörande: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du att förstå ljus, komposition och posering.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och bryta reglerna.
* Lär dig av dina misstag: Analysera dina foton och identifiera områden för förbättringar.
* Studera arbetet med andra porträttfotografer: Få inspiration och lära dig nya tekniker.
* Fokusera på att ansluta till ditt ämne: En äkta anslutning kommer att översätta till ett mer övertygande porträtt.
Lycka till och ha kul att skapa vackra porträtt! Låt mig veta om du har några andra specifika frågor. Till exempel "Hur skulle jag fotografera ett porträtt i ett mörkt rum?". Jag kommer att skräddarsy ett scenario efter dina behov.