Du har din berättelse, din skådespelare, din besättning, din utrustning och belysning; du har en uppsättning eller plats. Du är nästan redo att gå. Det du måste tänka på nu är din scenkomposition. Bra komposition kan göra eller bryta en film eftersom du inte bara kan placera allt och alla i ett rum och lämna det där. Var människor och saker är placerade i en scen och hur du närmar dig att filma dem förmedlar så mycket till publiken. Det spelar ingen roll om du spelar in en heltäckande intervju eller gör en dansvideo, om du förstår kompositionstekniker och använder dem effektivt kommer ditt filmskapande att ge liv.
Tredjeregel
Chansen är stor att om du bara har hört talas om en kompositionsregel så är det tredjedelsregeln. Den här regeln delar upp din scen i 9 rektanglar, med 2 vertikala linjer fördelade jämnt över din scen och 2 horisontella linjer med lika intervall längs bildrutan. De 4 punkterna där dessa linjer skär varandra kallas intressanta punkter eller power points.
Teorin bakom tredjedelsregeln är att du placerar ditt fokusobjekt på en av intressepunkterna och använder skiljelinjerna för starka horisontella eller vertikala linjer i din scen . Detta skapar en stark dynamik inom ramen och introducerar spänningar mellan elementen i scenen. Om du inte letar efter en specifikt symmetrisk komposition kan det kännas platt och livlöst att rama in ditt motiv i mitten av scenen. Det spelar egentligen ingen roll vilken brännvidd du använder, du kan fortfarande tillämpa tredjedelsregeln.
Du kan se i den här videon hur motivet är placerat på den andra vertikalen, med huvudet på den intressanta punkten uppe till höger.
I det här videoklippet sitter udden i bakgrunden längs den övre horisontella linjen. Den går inte genom mitten av ramen, vilket skulle skära den på mitten och göra scenen platt.
Balans och symmetri
Balans och symmetri är olika kompositionstekniker. Balans finns i många former, men den ser till att en filmisk komposition känns komplett. En figur med huvudet på den övre vänstra punkten av intresse kan balanseras av ett objekt nere till höger. Det behöver inte ha samma storlek, form eller färg men det ger ett komplement. En djupt rosa blomma i det övre högra hörnet av en bild kan balanseras av ett ljusgrönt negativt utrymme som fyller resten av scenen. Eller så kan någon i det nedre högra hörnet balansera sig själv genom att titta mot det övre vänstra hörnet. Du kommer att känna en obalanserad scen när du ser en, oavsett om du har använt ett teleobjektiv eller ett vidvinkelobjektiv. Var öppen med hur du balanserar om det – det är inte nödvändigtvis det självklara valet som fungerar bäst.
Förmodligen, ju mer symmetriska människor är, desto mer attraktiva finner vi dem. Jag är inte säker på hur strikt exakt detta är, men det hjälper till att förklara varför vi finner symmetriska bilder tilltalande för ögat, även om de bryter mot tredjedelsregeln. Det finns ett lugn, jämnhet i dem som engagerar.
För vissa skott är det bara symmetri som räcker – till exempel med den här filmen av en quad scull. Och centrerade bilder av människors ansikten är lockande:Du känner att du kan få kontakt med dem. De är mycket kraftfulla och kan framhävas genom att röra sig in eller ut mot motivet med hjälp av en dolly-bild.
2 tips när det kommer till symmetriska kompositioner:För det första måste de vara korrekta. Om de inte har rätt, kommer de att irritera dina tittare. För det andra, överanvänd inte symmetrisk sammansättning. Det kan bli utmattande för din publik eller förlora sin effekt.
Ledande rum och takhöjd
Ståhöjd innebär att lämna ett gap mellan toppen av motivets huvud och kanten på ramen. Detta förhindrar att scenen känns trång eller kanske förhastad eller aggressiv. Det kan finnas tillfällen då att framkalla dessa känslor är precis vad du behöver, men för det mesta, ge dina motiv utrymme att andas in i scenen.
Leading room hänvisar till motivets position i din scen och riktningen de tittar i. Konventionen föreslår att om du har ett motiv till vänster om scenen, ska de titta till höger, inte till vänster, om ramen eller det kan kännas förvirrande för publiken. Om du gör det försiktigt och med omtanke tror jag att det här är en regel som är bra att bryta mot.
Ledande linjer
Du börjar vid trädet och följer sedan stigen genom scenen.
Ledande linjer leder din publik till din fokuspunkt eller till något annat i din scen som på något sätt är betydelsefullt. Ledande linjer kan vara verkliga eller imaginära, raka eller böjda. Vägar, järnvägsspår och floder är alla uppenbara ledande linjer, men människors siktlinjer fungerar också. Var letar ditt motiv? Där de tittar kommer din publik också att titta.
Du kanske ser till filmskaparen på klippan till en början, men du kommer sedan att följa hans siktlinje ner till havet.
Det är möjligt att komponera en bild med hjälp av flera ledande linjer som drar dig genom scenen och hjälper dig att berätta din historia. En stig kan leda till ditt motiv, medan deras siktlinje kan leda upp till ett träd till en fågel.
Skärpedjup
Hur mycket av en scen som är i skarpt fokus och hur mycket som är suddig hjälper till att berätta din historia genom att visa din publik var de ska koncentrera sig och vad som är viktigt.
Ett grunt skärpedjup är bra för att koncentrera publikens uppmärksamhet, men det fungerar inte för ett etablerande skott där du försöker sätta sammanhang. Även med ett vidvinkelobjektiv och ett djupt skärpedjup kan du fortfarande se till att din publik känner igen ditt motiv. Genom att göra motivet mindre eller större i scenen kan du föreslå om någon är överväldigad eller har kontroll över en situation också.
Att lära sig att dra fokus eller rackfokus är en utmärkt färdighet för att hjälpa till att byta vad som är i fokus i en scen. Oavsett om du använder ett prime- eller zoomobjektiv måste det ha en manuell fokusering för rackfokusering.
180º-regel
När du har två eller fler karaktärer som kommunicerar inom en scen eller en karaktär som interagerar med ett nyckelobjekt, bör de alltid förbli på samma sida av skärmen när publiken tittar på dem. Detta kallas 180º-regeln och hjälper till att upprätthålla konsekvens för din publik. Du kan korsa 180º-linjen, men detta måste göras mycket noggrant och med syfte, annars kommer det att förvirra publiken och de kan förlora handlingen.
Få obegränsat med musik
för dina videor
Börja gratis nu Prissättning Riktning och nivåer
Kameravinklar ändrar hur en publik tycker om motiven på skärmen. Om du närmar dig någon i ögonhöjd kommer din publik att känna sig jämställd och kopplad till dem. Filma underifrån, så kommer publiken att känna sig undergiven karaktären. Vänd inspelningspositionen och karaktären kommer att framstå som undergiven. Kom ihåg att när du ändrar dina fotograferingsvinklar kommer det som visas i din förgrund och bakgrund att ändras också. Du måste tänka på vad du vill ska synas och hur betydelsefullt det ska vara.
Jämfört med
Känn till reglerna så att du kan bryta mot dem
Du kan mycket väl få veta att skillnaden mellan bra komposition och dålig komposition är att följa kompositionsreglerna. Detta är inte sant. När du förstår reglerna för komposition ger det dig en djupare förståelse för hur din publik kommer att interagera med dina bilder. Och detta ger dig friheten att gå och bryta mot reglerna för att uppnå dina filmmål. Skillnaden mellan bra scenkomposition och dålig ramkomposition är om du kan berätta din historia på ett övertygande sätt som griper publiken och inte distraherar eller irriterar dem. Vara djärv. Känn till reglerna för komposition och sedan kan du bryta mot dem ordentligt.