"Euphoria", ett tonårsdrama nu i sin andra säsong, är så populärt att det är näst efter "Game of Thrones" som det mest sedda programmet i HBO:s historia. Deadline rapporterar att finalen av säsong 2 hade mer än 6,6 miljoner tittare på alla HBO-plattformar, med de flesta avsnitt med i genomsnitt nästan 16,3 miljoner tittare.
Den mycket stiliserade kinematografin och det känslomässiga soundtracket gör att Euphoria sticker ut lika mycket som manusdramat från ett dussin tonåringars liv i en fiktiv liten stad i södra Kalifornien medan de brottas med missbruk, sex, kärlek och familjehemligheter.
Berättelsen
Serien följer Rue Bennett, spelad av Zendaya, en 17-åring som har överlevt en överdos av droger och försöker återhämta sig från missbruk. Skaparen Sam Levinson sa att han ville att showen skulle se ut som tonåringar känner och hur de föreställer sig att deras liv ska vara. Så de mycket raffinerade kamerarörelserna speglar turbulensen de upplever när de navigerar i relationer och kommer överens med sin egen identitet. Levinson kallar den filmiska stilen "emotionell realism". I motsats till att fotografera scener bokstavligt talat som de ser ut, tänjer showen på verklighetens gränser med en drömsk, utomjordisk filmstil som omedelbart har blivit igenkännlig och till och med ikonisk.
Modet
"Euphoria"-stil är nu erkänd även inom mode och musik. Showen är känd för det flamboyanta modet hos sina tonårsflickor, inklusive Kat, en ung kvinna som spelas av Barbie Ferriera, som blir en oväntad dominatrix och börjar kliva ut i glänsande röd latex, lädergrimmor och O-ringkragar. Andra karaktärer, som den transsexuella tonåringen Jules, har mer av en "Clueless" meets "Sailor Moon"-estetik med hennes ständigt föränderliga pastellfärgade hårfärg och rotation av rutiga och veckade skolflickkjolar. Som ett resultat har "Euphoria"-stilen blivit mycket inflytelserik som klädkoden för Gen Z.
Få obegränsat med musik
för dina videor
Börja gratis nu Prissättning Musiken
Musik används sakkunnigt i "Euphoria" för att förmedla hörselförvrängningar av en drogresa och för att beskriva känslor som isolering, rädsla, lust och ung kärlek. Soundtracket "Euphoria" handlar mindre om pophits och mer om känslomässiga spår och elektroniska motiv som följer varje karaktär. Kompositören Labrinth, som spelade in seriens musik, använder ofta valsgitarr, kristallina klockspel och tung reverb för att matcha den surrealistiska filminspelningen.
Artlist har en "Euphoria"-inspirerad musiksamling som kan ge lika mycket drömsk emotionalitet till din video.
Kamerarörelse
Den visuella stilen "Euphoria" är avgörande för dess fokus på tonårs känslor. Eftersom föreställningen brottas med drogberoende är filmen ofta psykedelisk och leker med gränserna mellan verklighet och fantasi genom färg, kamerarörelser och ljussättning. "Euphoria"-film är alltid specifik för berättelsens kött och används ganska medvetet i samverkan med dialogen och handlingen.
Showen har uppmärksammats för sitt sofistikerade kameraarbete, inklusive långa, komplexa spårningsbilder, piskpanorering och rotationer av både kamera och uppsättning. Kameran är ofta allvetande och nästan alltid kinetisk.
En av de mest ikoniska scenerna visar Rue på en fest som tar droger. När hon går nerför en korridor börjar hon skala väggen, och hela setet roterar 360 grader medan hon kämpar för att hålla sig på fötterna. Även om den här scenen påminner om "Inception", uppnåddes allt med praktiska effekter och inte CGI.
Den fullföljer verkligen uppdraget att skapa "emotionell realism" och drar betraktaren in i Rues perspektiv när drogerna desorienterar henne och försämrar hennes förmåga att gå upprätt.
En annan känd scen från säsong 1, avsnitt 4, utspelar sig på en karneval. Avsnittet inleds med ett 10-minuter långt spårningsskott som länkar samman alla karaktärer genom omgivningens kaos. Den börjar i ett kringlaställ och slutar på toppen av ett pariserhjul. Scenen krävde en kran och 100 fot av dockbana men uppnådde målet att koppla ihop alla huvudkaraktärer.
I slutet av samma avsnitt ser vi Rue och Jules i sängen tillsammans och dela en öm stund som vänner, men kameran roterar runt sängen i ett montage som visar dem omväxlande i skolan, sedan tillbaka i sängen, sedan karnevalen och till sist i sängen igen där de får sin första riktiga kyss. Ständigt i rörelse och flytande genom sina stunder tillsammans som en blädderbok, framhäver kameran farten i deras unga kärlek. Och tillsammans med en vintage melodramatisk instrumentalmusik målar de upp dem som ett klassiskt par.
Färg
Euphorias regissör Levinson är metodisk i sin användning av färg för att matcha karaktärernas känslor på skärmen. Han leker med färgtemperaturen, som den klassiska kombinationen av blågrönt/orange i skarpa kontraster, och håller ansiktena antingen svala eller varma och bakgrunder motsatta. Användningen av röda, magenta och lila uttrycker karaktärernas djupa känslor när de navigerar i tonårs humörsvängningar, trauman och till och med hemmafester som gått fel. Medan gula volframljus symboliserar kuslig isolering och ibland fara, särskilt när antagonisten Nate är inblandad.
Säsong 1, avsnitt 7 innehåller ett av de bästa exemplen på surrealiteten i en drogupplevelse, när Jules blir hög på en fest och har ett utdraget ögonblick av lika delar eufori och rädsla. Ramen strobbar med grönt, rött och blått ljus, bilden försvinner ur fokus, vinkeln ändras – allt för att symbolisera både highs förlust av motoriska färdigheter och perception och de senaste traumatiska händelserna Jules har upplevt med high school-mobbare Nate. Det är en mardrömslik fantasysekvens som slutar med att hon tar revansch såväl som att hon upplever sexuell njutning. Det är allt i tjänsten att kasta tittaren huvudstupa in i de ökade känslorna av drogen och tonårsupplevelsen.
Belysning
Euphorias användning av dramatisk belysning, varma färger och dis bidrar också till dess drömmande. I de flesta utomhusscener används dismaskiner för att ge uppsättningarna en dimmig, surrealistisk atmosfär. Och eftersom showen handlar om tonårskänslor och droganvändning, fungerar detta för att kommunicera den osäkerhet som karaktärerna ofta känner. Andra gånger används skarpare dramatisk belysning för att uttrycka känslor av fara och isolering, som när Jules cyklar till ett motell och upplyses av en stark strålkastare medan resten av gatan är kolmörk.
En stor del av programmet är inspelat på natten i svagt ljus, med mjuka ljus som lyser upp karaktärerna. Bokeh är också ett kännetecken för "Euphoria"-belysning som uppnås genom att använda grunt skärpedjup för att hålla karaktärer i mjukt fokus och bakgrunden drömmande och oskarp. Användningen av prima linser med mycket bokeh understryker surrealiteten i deras liv och de immateriella verkligheterna som dessa tonåringar kämpar för att göra mer konkreta.
Eftersom det finns många drogscener, använder Euphoria ofta flera ljus- och kameratekniker för att både jorda och desorientera tittaren och föreställa sig hur karaktären känner att bli hög. Kameran lutar och roterar ofta och går till och med ur fokus i scener där karaktärerna använder droger och simulerar det visuella de kan uppleva.
Till exempel, när Rue och Jules drogar tillsammans för första gången, förblir kameran ur fokus, och deras ansikten ser skimrande och glittrande ut, vilket simulerar trippy visuals. Dessutom bidrar användningen av en vid, nästan fisheye-lins snarare än den vanliga 80 mm prime till det förvrängda sättet de ser varandra eftersom deras ögon utan tvekan vidgas och reagerar på drogerna.
Om du vill lägga till en del av den där Euphoria-stilen till din video kan du hitta liknande bilder på Artgrid, som den här historien som heter "Flickvänner."
eller en liknande drömsk berättelse om en "Kvinna i ett blomsterbad".
Avsluta
"Euphoria" tänjer på verklighetens gränser med en drömsk, utomjordisk stil som har ett helt eget ikoniskt visuellt och musikaliskt språk. Inte konstigt att det är den mest tweetade showen de senaste 10 åren! Så låt det vara din inspiration, vare sig det är bokstavligt eller konstnärligt, när det gäller att tänka utanför ramarna och använda expressionism snarare än realism för att förmedla de djupa känslorna i din berättelse och dina karaktärer. Och glöm inte att söka i Artlist- och Artgrid-biblioteken för att hitta vackra stockfilmer och musik som matchar.