Oavsett om du skapar videor för ett företag, ett personligt varumärke eller bara för skojs skull, har det aldrig varit lättare att börja producera videor. Högkvalitativ utrustning blir alltmer tillgänglig (de flesta nya telefoner filmar i 4K), och internet ger dig en omedelbar plattform. Ändå finns det fortfarande många hicka du kan stöta på på vägen.
Låt oss undersöka hur man tar itu med fyra av de vanligaste hindren i videoproduktion och ger kreativa lösningar för var och en.
1. Problem med kamera eller redskap
Ibland fungerar utrustning som fungerar för en annan kreatör helt enkelt inte för dig.
Detta kan bero på en mängd olika anledningar, som fysiska begränsningar, branta inlärningskurvor och rörlighet.
Du kanske till exempel funderar på att använda en kamerastabilisator för att få jämna rörelsebilder. En väststabilisator med en tyngre kamera kan vara för fysiskt krävande om du fotograferar under långa perioder. Om du är en bröllopsvideofotograf kanske du inte vill ha den typen av bulk. Komplexa kamerariggar kan också kräva mer tid att bemästra än du kan investera innan du fotograferar. I dessa fall är en gimbal eller glidecam ett bättre alternativ.
En tyngre kamera kanske inte ger dig tillräckligt med rörlighet på uppsättningen. I det här fallet skulle något som Blackmagic Pocket Cinema passa bättre.
om du har ett mycket snävt fotograferingsschema kan du behöva en tvåkameror, men inte ha råd med två dyra kameror. Tänk på Steven Soderberghs metod på hans Netflix-film 2019, High Flying Bird , helt och hållet inspelad på iPhone, med hjälp av FiLMiC Pro-appen. Han filmade många scener med två iPhones i olika vinklar, vilket sparade mycket tid.
I slutändan vill du ha utrustning som förenklar din process, istället för att komplicera den. Innan du investerar i att hyra eller köpa utrustning, se om du kan få tillgång till den utrustning du är intresserad av genom vänner och testa den först.
Utrustning som fungerar bra för andra kanske inte passar dig, och det är bättre att ta reda på det innan du börjar skapa videor.
2. Budgetbegränsningar
Om du är en soloprenör eller driver ett litet företag kan du säga att det kan vara svårt att hitta de rätta medlen för att uppfylla din vision – men det är där kreativiteten kommer in.
Som Orson Welles sa:"Konstens fiende är frånvaron av begränsningar."
Det finns många sätt att få bilder av hög kvalitet till ett överkomligt pris, som att använda royaltyfria stockvideor.
Men om du spelar in video och vill ta några smidiga spårningsbilder, men inte har råd att hyra eller köpa en docka, överväg att använda en gimbal istället. På High Flying Bird, Soderbergh använde en iPhone kopplad till en DJI Osmo och en rullstol för att ta spårningsskott genom New Yorks fullsatta gator.
Professionell belysningsutrustning kan också vara mycket dyr, men du kan få snygga bilder med bara naturligt ljus. Återigen förlitade sig Soderbergh helt på naturligt ljus och en 12x12 LED-panel.
Schemalägg bilder för de bästa tiderna på dagen för att dra nytta av det naturliga ljuset du letar efter. Du kan också hitta en kamera som fungerar bra i svagt ljus som en av dessa. Att inte behöva ta itu med belysningsinställningar sparar också mycket tid när du fotograferar med ett snävt schema. Och som Soderbergh gjorde, överväg att investera i en lampa för alla ändamål som en av dessa.
Bra ljudkvalitet är också viktigt, men det behöver inte bryta banken. Ett par billiga lavaliermikrofoner och en mikrofon på kameran kan vara allt du behöver.
Rekvisita och kostymer kan också vara dyra, men överväg att prova "Robert Rodriguez-metoden" för att se vilka coola rekvisita, platser, bilar eller till och med människor du har i din cirkel och bygg din idé kring det.
Slutligen, om du inte kan få tillgång till en drönare, kan du använda stockfilmer av flygbilder från staden, som de som finns i Clipchamps bibliotek.
3. Musiklicensutmaningar
Musik av hög kvalitet kan ta ditt videoinnehåll till nästa nivå, men att rensa låtar från dina favoritartister är ofta svårt.
Om du planerar att distribuera ditt innehåll måste du se till att du har rätt upphovsrättslicenser. Om du lägger upp något utan rättigheter kan det bli fult snabbt.
Youtube har haft sin Content ID-algoritm 2014, som söker efter upphovsrättsskyddat material på Youtube och varnar upphovsrättsinnehavaren omedelbart. Rättighetsinnehavaren kan sedan ta bort din video eller placera annonser i din video som de tjänar pengar på. Du kan dock få tillåtelse att använda en låt på YouTube med lite ansträngning.
Youtube har också en strejkpolicy:tre strejker och de tar ner din kanal. I vissa fall kan detta innebära att man också blir stämd. Facebook har en liknande algoritm, och Twitch utvecklar också en.
Historiskt sett var licensiering av musik en komplicerad process som innebar att man fick tillstånd från flera upphovsrättsinnehavare. Men med lagermusikbibliotek som Soundstripe får du tillgång till en portfölj av högkvalitativ musik och behöver aldrig oroa dig för juridiska frågor.
Så varför riskera det när du får tillgång till musik från fantastiska artister till ett överkomligt pris?
4. Färgtemperatur
Om du granskar dina bilder och märker att vissa bilder har en blåaktig nyans (vanligtvis inomhusbilder) medan andra har en rödaktig nyans (vanligtvis utomhusbilder), kanske du inte har ställt in rätt vitbalans på din kamera innan du spelar in .
Detta är ett mycket vanligt problem och kan åtgärdas!
Om du fotade i RAW-format kan du helt enkelt ändra vitbalansinställningen retroaktivt.
I ett komprimerat format som H.264 eller ProRes kan du använda en enkel videoredigerare som Clipchamp och färgkorrigera dina bilder. Se ClipChamps guide för färgkorrigering här.
Som med alla kreativa strävanden har videoproduktion sina utmaningar. Men med de lösningar vi har diskuterat, och din kreativa anda som din guide, kommer du att vara beredd att ta itu med dem direkt.
Lycka till!