Video är grundläggande för skateboardåkning. Oavsett om det är att bevisa att du har fått ett trick eller att presentera ett varumärkes team, har skateboardåkare använt video för att marknadsföra sin sport och få kontakt med publiken i över trettio år. På den tiden har stilig skridskoåkning, snygg klippning, ett väl valt soundtrack och såklart några bra smällar och säkerhetsvaktskonfrontationer blivit häften i varje respektabelt band, precis som vissa filmapparater har kommit att definiera genren.
Genom vårt samarbete med Red Bull Media House fick vi prata med den professionella skateboardåkaren Joey Brezinski om hans tankar om den moderna skateboardvideon. Joey förklarar, "nu är det upp till skridskoåkarna att skapa sin del som de vill att den ska vara ... det är upp till dem att få materialet gjort och landa tricken och sedan presentera det för världen."
Vi tittade på sportens mest ikoniska fotograferingar för att identifiera de element av film och redigering som är nödvändiga för alla skatevideor.
Börja med en smäll
Det är inte många som kan göra ett så legendariskt (och farligt) intro som Lakais "Fully Flared", men målet med varje skateboardvideo är att engagera din publik direkt. Ditt intro ska inte bara fängsla tittarna, utan det bör också initiera tonen och stämningen i hela stycket. Dramatisk musik som sväller, filmiska effekter som slow motion eller linsreflexer, eller ett montage som inkluderar alla inblandade skridskoåkare är alla verktyg för ett imponerande intro.
95 % av Transworld Skateboardings utmärkelser för "Årets bästa video" har gått till videor som börjar med ett teammontage och/eller filmiskt intro.
Gör dina intro- och enderdelar till de bästa
Plan B:s "The Questionable Video" lade ut planen för den moderna skatevideon, och etablerade en konsekvent sanning:Din första och sista del bör vara de tunga slagarna. Parts är en serie trick som görs över en till två låtar. För det mesta kommer introdelen att hållas av en ny medlem i teamet som vill bevisa sig själv, medan endern är den mest värdefulla av delarna och vanligtvis innehåller den skridskoåkare som arbetade hårdast eller har högst anställning i gruppen .
Faktum är att 56 % av Transworld Skateboardings "Bästa videodel"-priser gick till delar som var slut. (17 % gick till delar som kom 2:a sist.)
Utveckla ett tema eller en berättelse
Denna trend började med Powell-Peraltas "The Search for Animal Chin"-video, men den blev en standard efter Blinds "Video Days". Ett tema eller en berättelse kopplar samman varje del och gör videon hel. Temat kan utvecklas på många sätt, från konsekvent användning av en effekt till en verklig manusdriven berättelse.
Sedan 1998 har minst 70 % av Transworld Skateboardings utmärkelser "Årets bästa video" gått till videor som har ett berättande eller ett visuellt tema genom hela videon.
Prova unika bilder och experimentell redigering
Vågad videografi och uppfinningsrik redigering är häften i skateboardvideogenren – utan det riskerar du att lägga ut en video med bra skridskoåkning, men utan hjärta. Hitta unika vinklar eller sätt att filma dina trick för att hålla din video fräsch och driva innovationen som skateboardåkning bygger på. Alien Workshops "Photosynthesis" är ett utmärkt tidigt exempel på en video som gick utanför ramarna med sin experimentella visuella stil.
Utforska unika redigeringsstilar med montage mellan dina delar, visa bilder bakom kulisserna av din besättning och bli grym genom att klippa in några fall eller borgen här och där. Var uppmärksam på ditt soundtrack för att ställa in tempot för redigeringar och växla mellan slow motion och vanliga hastighetsfilmer för slående bilder, som i Girl &Chocolates "Pretty Sweet".
Välj musik för effekt
Att välja rätt musik till din skateboardvideo är av största vikt. Musik väcker känslor, inspirerar dina tittare och låter en skateboardåkares personlighet verkligen lysa. Det finns massor av exempel som berör varje musikgenre, men det finns några vanliga musikmetoder som förbättrar alla skatevideor:Att använda musik för att illustrera en åkares personlighet ger din video extra karaktär; titta på Guy Marianos roll i Fully Flared — han ackompanjeras av Band of Horses låtar, “The Funeral” och “Is There a Ghost”— gripande låtar som signalerar Marianos comeback efter ett uppehåll från sporten; Du kan också redigera så att videon träffar rätt beats av musiken, som i intromontage av den senaste Plan B-videon "B. True” (strömmar på Netflix). Och var försiktig med upphovsrättsregler när du väljer musik – det finns en anledning till att professionella skateboardfilmer har musikövervakare.
Hylla skateboardåkningens förflutna
Skateboard är en motkultur som bygger på innovation, men det betyder inte att du ska bortse från sportens rika historia. Oavsett om du går till en legendarisk plats och åker skridskor eller filmar det på ett nytt sätt, eller om du hyllar "skits" som i Girl's "Goldfish" (de hyllade 1987-videon "The Search For Animal Chin" i en av deras sketcher), eller så filmar du till och med i retrostilen VX1000 – det är alltid kul att visa att du vet var skateboardåkningen kom ifrån.
Tänk på inställning som mer än en bakgrund
Från storstäder som Paris eller New York med historiskt rika skatescener till små städer vars scener kan bestå av bara en handfull skridskoåkare, varje plats har en unik kultur och en historia att berätta. Supra tar ett dokumentärt tillvägagångssätt till deras Dispatched:Paris-video, och drar in delar från teamryttare på platser runt om i staden med intervjuer från lokala skridskoåkare och arkivmaterial från Parisscenens tidiga dagar. Som den här videon visar kan du fördjupa inställningen genom att bara ägna några sekunder åt sammanhanget kring en berömd plats eller en lokal legend, vilket ger din video tyngd utan att ta bort den faktiska skridskoåkningen.
Var inte rädd för att bli uppfinningsrik, som riktigt uppfinningsrik
Det är en maxim i skategemenskapen att alla platser är skridskobara om du är villig att vara kreativ. Dessutom, att komma till din videodel med en out-the-box-inställning är ett säkert sätt att skilja dig från de tusentals och åter tusentals skridskoåkare som drar ur samma påse med några dussin trick. För att se det här konceptet tas till det yttersta, kolla in Richie Jacksons off-the-wall Death Skateboards-del och dagens ninja Gou Miyagis uppenbara ignorering av konventioner i hans bit för Video Nasty. Snyggt kameraarbete och efterproduktion kan bara gå så långt – den nödvändiga ingrediensen i en skatevideo är bra, rå skateboardåkning.
Skateboard har alltid varit en gör-det-själv-kultur. Fira Go Skateboarding Day genom att göra din egen rad skate-video.
Toppbild av aastock