10 saker varje fotograf behöver lära sig om hantverket

Vill du bli en bättre fotograf? Här är våra rekommendationer om de saker varje fotograf behöver lära sig för att börja bemästra hantverket!

När du först börjar försöka förbättra din fotografering kan det kännas överväldigande. Vad ska jag lära mig först? Behöver jag lära mig A innan jag lär mig B? Vad ska jag prioritera i lärandet? För att hjälpa dig fokusera dina ansträngningar (ordlek helt avsedd), här är vår lista med 10 saker som varje fotograf behöver lära sig för att hjälpa dig komma igång.

1. Komposition

Innan du hoppar in i kamerainställningar eller oroar dig för att fotografera manuellt bör du lära dig bra komposition.

Varför? Eftersom bra komposition hjälper dig att förbättra dina bilder nästan omedelbart. Oavsett om du använder en DLSR, mobiltelefon eller peka-och-skjut-kamera, kommer dina bilder att förbättras med beprövade och sanna kompositionstekniker.

De grundläggande kompositionsreglerna inkluderar regeln om tredjedelar, inramning, inledande linjer och fyllning av ramen. Försök att lära dig och använda dessa kompositionstekniker och se ditt arbete växa nästan över en natt!

Klicka här för vår ultimata guide till fotografikomposition!

2. Bländare

Nummer 2 på min lista över 10 saker som varje fotograf behöver lära sig är bländare. Bländaren är öppningen i din lins. Den styr hur mycket ljus som når din sensor. Så bländaren hjälper till att styra hur ljus eller mörk din bild är. Den styr också ditt skärpedjup (hur mycket av din scen är i fokus från fram till bak). På grund av detta dubbla syfte tror jag att det är den viktigaste kamerainställningen att lära sig och bemästra först.

Bländaren uttrycks med ett tal som kallas f-stopp. Du ser det vanligtvis uttryckt som f/2.8 eller f/11.

• Förstå bländaren i tre snabba och enkla steg
• Grunderna i bländarstorlek
• Vad är ett stopp
• Skärpedjup – DOF förklaras enkelt

3. Slutartid

Slutarhastighet är hur snabbt din slutare öppnas och stängs. Den hastigheten påverkar hur mycket ljus som når kamerans sensor, vilket också påverkar den relativa ljusstyrkan i din bild.

Slutartiden är också en av de viktigaste sakerna som varje fotograf behöver lära sig eftersom den styr hur action förmedlas i dina bilder. Oj, det var en riktigt lång mening. Låt mig förklara, kort denna gång.

Snabba slutartider stoppar rörelse. Det är hur du kan stoppa en basketspelare i luften eller droppar vatten i mitten av hösten. Långsamma slutartider skapar oskärpa som förmedlar rörelse. Långsammare slutartider jämnar ut vatten och moln och skapar suddighet i rörliga föremål. Vi kallar att medvetet använda riktigt långa slutartider lång exponeringsfotografering.

Slutarhastigheten uttrycks i sekunder. Kortare slutartider uttrycks som en bråkdel av en sekund, som 1/1000 (1/1000 av en sekund). Långsamma slutartider använder hela sekunder, som 2 sekunder eller till och med 30 sekunder.

• Slutarhastighetsinställningar 101:The Ultimate Beginner's Guide
• Långsamma slutartiders magi
• Slutartid:Den mest användbara inställningen för sportfotografering

4. ISO

ISO är din kameras ljuskänslighet. Högre ISO gör din kamera mer känslig för ljus, vilket gör din bild ljusare. Avvägningen mot att använda höga ISO:er för att göra din bild ljusare är brus eller kornighet. Varje kameramärke och -modell hanterar brus på olika sätt, så du måste lära dig hur hög ISO din kamera kan använda och stillbilder av produktkvalitet.

ISO uttrycks i heltal. De flesta kameror börjar på ISO 100 och går upp därifrån. Min Nikon D750 har till exempel ett ISO-intervall på 100 till 12 800.

• Förstå ISO-kamerainställningar och hur de påverkar exponeringen
• Lär dig ISO-inställningar som ett proffs
• Grundläggande fotografi:ISO förklaras

5. Exponering

Nu är det dags att samla #2-4! Bländare, slutartid och ISO samverkar för att styra hur mycket ljus som kommer in i din kamera och träffar sensorn. Det kallas exponering. Enklast är exponering hur ljus eller mörk din bild är.

Fotografer kallar samspelet och sammankopplingen av bländare, ISO och slutartid för "exponeringstriangeln". Att förstå hur dessa tre funktioner fungerar tillsammans är hjärtat i fotografi. När du förstår varje komponent individuellt kan du börja se hur de fungerar tillsammans och är nyckeln till att göra vackra bilder!

Du kan också höra helt kontrollerande exponering som kallas "shootnig i manuellt läge". Det betyder att du justerar bländare, slutartid och ISO och inte låter kameran göra det åt dig.

En av de bästa ställena jag vet för att lära mig din kamera, inställningar och hur man fotograferar i manuellt är vår fotografi snabbspårskurs. Kolla in det!

Andra bra exponeringsstudier:

• Grundläggande fotografi:Förstå exponeringstriangeln
• Hur man får konsekvent magnifika foton i manuellt läge

6. Ljus

Att förstå ljus är kärnan i fotografi. Faktum är att ordet fotografi är grekiska för "att rita med ljus."

Fotografering handlar om ljus. Vissa professionella fotografer kan hävda att ljuset överträffar alla andra koncept när det kommer till de viktigaste sakerna som varje fotograf behöver lära sig. Och de har inte fel. Ljus ÄR avgörande för detta hantverk. Men jag tror att efter att ha studerat och förstått de ovan nämnda begreppen, blir det lättare att förstå ljus.

Fotografer är besatta av varje aspekt av ljus – dess kvantitet, kvalitet, färg, riktning och intensitet. Till exempel är mjukt diffust ljus mer smickrande för de flesta porträtt. Hårt ljus skapar mer kontrast i en bild, vilket ger den ett edgare utseende.

Vi jagar ljuset, prisar ljuset och kämpar mot ljuset. Ibland skapar vi till och med vårt eget ljus med hjälp av blixtar.

Så ljus är kritiskt. Men för mig blir alla dessa egenskaper hos ljus och deras betydelse för dina bilder mer relevanta när du förstår kompositionen och exponeringens samverkan.

• Vad är platt ljus (och andra typer av ljus som fotografer pratar om)
• Använda naturligt ljus för att skapa enastående foton
• Shooting the Golden Hour
• Hur man fotograferar i hårt ljus

7. Mätning

När du väl förstår ljusets betydelse för fotografering måste du lära dig att mäta det och använda det för att forma bilden efter din smak. Det är där mätning kommer in.

Moderna kameror kommer med inbyggda ljusmätare. Ljusmätaren mäter mängden och intensiteten av ljus. Att använda mätaren eller "mätning" hjälper till att bestämma den optimala exponeringen för din bild.

Rätt mätning innebär att veta hur man avläser inbyggd mätare, var man ska rikta kameran för att få rätt avläsning och förstå vad optimal exponering innebär.

• Använda din integrerade ljusmätare:Vad är ljusmätaren
• Mätningslägen
• Vad är zonsystemet inom fotografering?

8. Fokus

Fokus är ett annat viktigt verktyg inom fotografering. De bästa fotograferna vet vilka kamerainställningar för att få skarpa, välfokuserade bilder. Att spika fokus innebär att du använder rätt fokusläge, slutartid och brännpunkt. Hur du håller kameran och ställer dig påverkar även fokus!

• 6 enkla tips för skarpare foton
• Förstå autofokuslägen – vilka ska du använda?
• Allt du behöver veta om att få skarpare bilder

9. Att förmedla känslor

Våra sista två saker som varje fotograf behöver lära sig om fotografi är lite mer avancerade koncept:att förmedla känslor och förmedla rörelse.

Varje bild, enligt min ödmjuka mening, borde förmedla känslor. Annars, vad är poängen? Glädje, sorg, ilska, sårbarhet, frid ... bara förmedla något. Något!

Känslor är det som kopplar tittarna till ditt fotografi och drar in dem. Det är ganska enkelt att ta ett tekniskt korrekt foto. Det är mycket svårare att ta ett tekniskt korrekt och känsloladdat foto.

Lär dig att förmedla känslor genom uttryck, posering, färgstruktur och komposition och du kommer att gå från att vara en bra fotograf till en fantastisk fotograf!

• 3 tips för att fånga känslor i din fotografering
• Tips för att fånga anknytning och känslor när du poserar dina par

10. Att förmedla rörelse

Vi berörde rörelse kort i vår diskussion om slutartid. Att förmedla rörelse (eller frånvaron av rörelse!) ger tävling och liv till en annars statisk bild. Rörelse kan uttryckas genom att stoppa handlingen, panorera för att göra en del av bilden oskarpa eller målmedvetet göra en del av bilden suddiga samtidigt som andra delar blir skarpa.

• Fånga rörelse i din fotografering:en introduktion

Oavsett om du är helt ny på fotografering eller en amatörfotograf som vill förbättra dina bilder, hoppas jag att du kan dra nytta av vår lista med 10 saker som varje fotograf borde lära sig. Det finns massor av andra saker att lära sig om fotografering för att verkligen behärska hantverket. Men dessa tio föremål är grunden för alla typer av fotografering, från husdjursporträtt till actionfotografering. Börja med att lära dig och öva på ett koncept i taget. Snart kommer du att gå igenom listan och förvånas över hur mycket din teknik förbättrats!