i. Planering och förberedelser:
* Koncept och humör:
* Definiera historien: Vilken känsla vill du framkalla? Vad är berättelsen du vill berätta med ditt porträtt? Detta kommer att vägleda din belysning, posering och övergripande estetik. Exempel:Mystiska, kraftfulla, sårbara, lekfulla, lugn.
* färgpalett: Välj ett färgschema som förstärker ditt humör. Mörka, dämpade toner framkallar drama och mysterium. Tänk på bakgrunden, kläderna och den övergripande tonen.
* Inspiration: Samla inspiration från fotografer du beundrar, filmer eller konst. Analysera deras belysning, posering och komposition. Pinterest-, Instagram- och fotograferingswebbplatser är stora resurser.
* Utrymmet (ditt garage):
* ren och declutter: Ta bort allt som inte är nödvändigt. Ett rent, oklart utrymme kommer att minimera distraktioner på dina foton och underlätta installationen.
* bakgrund:
* sömlöst papper: Prisvärd och mångsidig. Finns i olika färger (svart, grå, vit är häftklamrar för drama). Tänk på mörkare färger för en mer intensiv humör.
* tyg: Velvet, muslin eller till och med ett mörkt ark kan fungera. Rynkor kan lägga till struktur och intresse om de används avsiktligt.
* Målad vägg: Om du har en solid vägg kan det skapa en dramatisk bakgrund att måla den en djup färg (kol, marinblå, djupröd).
* DIY -bakgrunder: Bli kreativ! Använd återvunnet trä, strukturerade paneler eller till och med projektmönster på en vanlig vägg.
* Rymdhänsyn: Mät ditt garage. Du behöver tillräckligt med utrymme för ditt ämne, lampor och dig själv att flytta runt. Tänk på avståndet mellan ditt ämne och bakgrund.
* Ljuskontroll: Garage har ofta fönster eller luckor. Täck dessa med mörkt tyg, filtar eller till och med kartong för att blockera oönskat omgivande ljus. Svart tejp kan försegla små luckor.
ii. Utrustning:
* kamera: Alla DSLR- eller spegelfri kamera med manuella kontroller fungerar. Till och med en avancerad smartphone kan användas effektivt med korrekt belysning.
* lins:
* prime lins (50mm, 85mm): Utmärkt för porträtt, erbjudande grunt djup på fältet (suddiga bakgrunder) och skarp bildkvalitet.
* zoomobjektiv (24-70mm, 70-200mm): Mer mångsidig, så att du kan justera din brännvidd utan att flytta.
* belysning (avgörande för drama):
* strobe (Studio Flash): Erbjuder mest kraft och kontroll. Kräver en trigger för att synkronisera med din kamera.
* Kontinuerligt ljus (LED -panel eller videoljus): Lättare att arbeta med eftersom du kan se ljuseffekten i realtid. Tänk på en ljusare LED -panel för starkare ljus.
* Speedlight (flash): En bra utgångspunkt, mer bärbar än strober och kan användas på eller utanför kameran.
* modifierare: Dessa formar och mjukar ljuset.
* softbox: Skapar ett mjukt, jämnt ljus.
* paraply: Liknar en softbox, men i allmänhet mindre riktning.
* Skönhetsrätt: Skapar ett mer fokuserat, något hårdare ljus med en gradvis nedfall. Populärt för skönhetsporträtt.
* snoot: Fokuserar ljuset till en smal stråle.
* gobo: Formar ljuset till mönster. Du kan göra dessa själv med kartong.
* reflektor: Studsar ljus för att fylla i skuggor. Ett vitt skumbräda fungerar bra.
* Ljus står: För att hålla dina lampor.
* trigger (om du använder strobes): För att synkronisera din blixt med din kamera.
* stativ (valfritt men rekommenderat): Hjälper till att hålla kameran stadig, särskilt i svagt ljus.
* klämmor/band: För att säkra bakgrunder och lätta modifierare.
* stegstege (valfritt): Kan ge en högre skjutvinkel.
iii. Belysningstekniker för dramatiska porträtt:
* nyckellampa och fyllningsljus:
* nyckellampa: Den huvudsakliga ljuskällan, skapa de dominerande skuggorna och höjdpunkterna. Placera den på ena sidan av ditt ämne för att skapa djup och dimension.
* Fill Light: Ett svagare ljus som används för att mjukgöra skuggorna som skapats av nyckelljuset. Använd en reflektor eller en sekund, mindre kraftfullt ljus. För mer drama, minimera fyllningslampan för djupare skuggor.
* rembrandt belysning: Skapar en liten triangel av ljus på kinden mittemot nyckelljuset. Placera tangentljuset högt och på sidan av ditt ämne.
* delad belysning: Tänds bara ena sidan av ansiktet och lämnar den andra sidan i skuggan. Mycket dramatisk och ofta används för porträtt som förmedlar styrka eller mysterium.
* bakgrundsbelysning: Placera ljuset bakom motivet för att skapa en silhuett eller en kant av ljus runt dem. Kräver noggrann exponering för att fånga detaljerna.
* Låg nyckelbelysning: Övervägande mörka toner med subtila höjdpunkter. Används ofta med en enda ljuskälla eller minimal fyllningsljus.
* Hög nyckelbelysning: Övervägande ljusa toner med minimala skuggor. Kräver flera ljuskällor och en ljus bakgrund. Mindre vanligt för dramatiska porträtt, men kan användas kreativt.
* färggeler: Lägg till färg till dina lampor för kreativa effekter.
* chiaroscuro: En dramatisk kontrast mellan ljus och mörkt, ofta används i klassiska målningar.
iv. Posing och komposition:
* posering:
* vinklad kropp: Undvik att motivet möter kameran direkt. Vinka kroppen skapar mer dynamiska linjer och skuggor.
* Huvud Tilt: Subtila huvud lutningar kan ge känslor och intresse.
* hakan framåt: Hjälper till att definiera käklinjen och eliminera dubbla hakar.
* händer: Var uppmärksam på handplacering. Avslappnade händer är bäst. Överväg att ha ämnet att röra ansiktet eller håret.
* Ansiktsuttryck: Vägleda ditt ämne för att förmedla den önskade känslan.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Dela upp din ram i tredjedelar både horisontellt och vertikalt. Placera nyckelelement i skärningspunkten i dessa linjer.
* ledande linjer: Använd linjer i din scen för att vägleda tittarens öga till ditt ämne.
* negativt utrymme: Det tomma utrymmet runt ditt ämne kan skapa en känsla av isolering eller kontemplation.
* Framing: Använd element i din scen för att rama in ditt ämne (t.ex. en dörröppning, ett fönster).
* Djup på fältet: Använd ett grunt fältdjup (bred bländare som f/2.8 eller f/1.8) för att oskärpa bakgrunden och isolera ditt ämne.
v. Kamerainställningar:
* -läge: Skjut i Manual (M) -läget för full kontroll över dina inställningar.
* Aperture: Experiment med breda öppningar (f/1.8, f/2.8) för grunt djup på fältet eller smalare öppningar (f/8, f/11) för mer skärpa.
* slutartid: Justera för att kontrollera omgivande ljus. Börja vid 1/9 och justera efter behov. (Tänk på din flashsynkroniseringshastighet.)
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (vanligtvis 100) för att minimera brus. Öka endast vid behov.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans enligt din ljuskälla (t.ex. volfram för glödlampor, blixt för strober). Du kan också justera detta i efterbehandlingen.
* Fokus: Använd autofokus för en punkt och fokusera på motivets öga närmast kameran.
vi. Skjutningen:
* kommunicera med ditt ämne: Rikta dem tydligt och få dem att känna sig bekväma. Ge positiv feedback.
* Ta testbilder: Kontrollera din belysning och inställningar innan du börjar skjuta.
* Justera när du går: Var inte rädd för att experimentera och göra justeringar av din belysning, posering och komposition.
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mer information än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Ta massor av foton: Ju fler bilder du tar, desto mer sannolikt är du att få det perfekta skottet.
* Se histogrammet: Ett histogram visar tonområdet för din bild. Det hjälper till att exponera korrekt.
vii. Efterbehandling:
* Programvara: Använd fotoredigeringsprogramvara som Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One eller GIMP (gratis).
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Öka eller minska skillnaden mellan ljus och mörka områden.
* höjdpunkter och skuggor: Justera ljusstyrkan på höjdpunkterna och skuggorna separat.
* vita och svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att maximera tonområdet.
* tydlighet: Lägger till lokal kontrast och detaljer.
* vibration/mättnad: Justera intensiteten på färgerna.
* Färgklassificering: Justera bildens färgtoner för att skapa en specifik stämning.
* Dodging and Burning: Lätt (Dodge) eller mörkare (bränn) specifika områden i bilden för att förbättra höjdpunkterna och skuggorna.
* retuschering (valfritt): Ta bort fläckar, mjukare hud och förbättra funktioner.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* Bullerreduktion: Minska bruset i bilden, särskilt om du sköt på en hög ISO.
Nyckelöverväganden för garagestudio:
* Power Outlets: Se till att du har tillräckligt med strömuttag och förlängningssladdar för att driva all din utrustning på ett säkert sätt.
* Temperatur: Garage kan vara varma eller kalla. Klä ditt ämne på lämpligt sätt eller använd en bärbar värmare eller fläkt.
* ljud: Garage kan vara Echoey. Överväg att använda ljuddämpningsmaterial (filtar, skumpaneler) om du spelar in video.
* Säkerhet: Var medveten om resor av resor (kablar, ljusstativ). Använd gafferband för att säkra kablar på golvet.
Tips för att skapa dramatiska porträtt:
* övning: Experimentera med olika belysningstekniker och poser. Ju mer du tränar, desto bättre blir du.
* Studiebelysning: Var uppmärksam på hur ljus påverkar olika ämnen och scener. Analysera belysningen i filmer, målningar och fotografier.
* berätta en historia: Tänk på historien du vill berätta med dina porträtt. Detta hjälper dig att fatta beslut om belysning, posering och komposition.
* var inte rädd för att experimentera: Prova nya saker och bryta reglerna.
* ha kul: Fotografering bör vara rolig.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du förvandla ditt garage till ett kreativt utrymme för att fånga fantastiska och dramatiska porträtt. Lycka till!