Nyckelprinciper för mild posering:
* Kommunikation är nyckeln: Prata med ditt ämne! Förklara vad du försöker uppnå, få dem att känna sig bekväma och ge uppmuntran. Ett avslappnat ämne innebär ett mer avslappnat foto.
* Observera och justera: Var uppmärksam på ditt ämnes kroppsspråk. Är de spända? Gynnar de en sida? Föreslå försiktigt justeringar.
* mikrojusteringar: Små förändringar kan göra en stor skillnad. En liten lutning av huvudet, en ompositionering av händerna, en viktförskjutning - dessa kan alla förbättra ställningen.
* Fokusera på naturligt ljus: Mild posering passar ofta bra med mjukt, naturligt ljus. Undvik hårda skuggor om möjligt.
* rörelse och lekfullhet: Uppmuntra subtila rörelser att fånga uppriktiga stunder. Var inte rädd för att berätta ett skämt eller skapa en rolig atmosfär.
* Riktning inte diktat: Ge instruktioner mer som förslag än krav.
Kategorier av mjuka poseringsinformer:
Låt oss dela upp instruktionerna i kategorier för att göra dem lättare att använda:
1. Allmän avslappning och komfort:
* "Ta ett djupt andetag och slappna av axlarna. Låt dem släppa." (Ofta spänner människor omedvetet på axlarna.)
* "Föreställ dig att du sitter på en varm strand och bara blötlägg upp solen." (Detta hjälper till att skapa en avslappnad mental bild.)
* "Vad är något du ser fram emot?" (Att engagera dem i en positiv tanke kan slappna av deras uttryck.)
* "Hur mår du? Känner du dig bekväm i din outfit?" (Att ta itu med alla känslor av ångest i förväg kan hjälpa till att skapa en avslappnad stämning.)
* "bara var du." (Ibland är det bästa tillvägagångssättet att helt enkelt låta dem vara naturliga.)
* "Tänk på något som får dig att le." (Hjälper till att få ett äkta leende.)
2. Stående poser:
* Viktförskjutning: "Skift din vikt något till ett ben." (Detta bryter den styva hållningen.)
* handplacering:
* "Låt händerna falla naturligt vid dina sidor." (Observera och justera om det behövs.)
* "Lägg händerna i fickorna, men håll tummen ute." (Mer avslappnad och avslappnad.)
* "Håll händerna framför dig, väldigt försiktigt. Du kan också föra dem samman för att göra en lös lås."
* "Rör lätt din arm." (Att röra dig själv är mer naturligt än poserade händer.)
* Vinka kroppen: "Vänd kroppen något mot [fönster, ljuskälla eller kamera]." (Fiskning är mer smickrande än att vända mot kameran direkt.)
* Huvud Tilt: "Lutar huvudet väldigt något." (Vanligtvis är en lätt lutning ner eller till sidan mer smickrande.)
* axelposition: "Ta med axlarna tillbaka och ner lite." (Förbättrar hållning.)
* Milda steg: "Ta några långsamma steg framåt." (Fångar rörelse och kan skapa ett naturligt utseende.)
* Lean: "Luta dig mot det [väggen, trädet, staketet] bekvämt." (Skapar en mer avslappnad pose.)
* Korsade ben: "Försök att korsa benen något vid anklarna." (Lägger till visuellt intresse och kan smala benen.)
3. Sittande poser:
* hållning: "Sitt rakt upp, men inte styvt." (Hitta en balans mellan god hållning och avkoppling.)
* lutande framåt: "Luta dig lite framåt och vila underarmarna på knäna." (Casual och lättillgänglig.)
* handplacering: (Liknar stående poser, tänk på :)
* "Vila händerna i knäet."
* "Håll en rekvisita, som en bok eller en kopp kaffe."
* "Placera den ena handen på knäet och den andra vila vid din sida."
* Benposition: "Korsa benen eller vristerna på ett bekvämt sätt."
* Vinka kroppen: "Vänd kroppen något för att möta [kameran eller en ljuskälla]."
* Titta bort: "Titta på sidan, som om du tänker på något."
* interaktion med miljön: "Luta dig tillbaka och koppla av och titta på landskapet."
4. Poser som involverar rörelse:
* Walking: "Gå långsamt mot mig och ser naturlig ut."
* skratt: "Berätta om något roligt som hände nyligen." (För att få fram äkta skratt.)
* spinning: "Snurra långsamt." (Fångar rörelse och kan vara kul.)
* Hårkastning: "Kasta försiktigt håret." (Kan skapa en dynamisk look.)
* når: "Räck till något precis utanför ramen." (Skapar en känsla av handling.)
* dans (försiktigt): "Flytta till lite musik känns dock rätt." (Få ämnet avslappnat och rörande)
5. Poser som involverar rekvisita:
* håller en prop: "Håll denna [blomma, bok, kopp kaffe] naturligtvis."
* interagerar med en prop: "Läs några rader från den här boken."
* Använda en prop för support: "Luta dig på detta [staket, träd, vägg] med rekvisita i handen."
* rekvisita som återspeglar personlighet (t.ex. med en pensel eller gitarr)
6. Poser som involverar känslor (subtila):
* "Tänk på någon du älskar." (Ger ofta ett mjukt, äkta uttryck.)
* "Föreställ dig ett lyckligt minne."
* "Vad är du tacksam för?"
* "Stäng ögonen ett ögonblick och bara andas." (Kan skapa en känsla av lugn.)
* Titta på avstånd som om du tänker på något du är upphetsad över.
Exempel på instruktioner:
Låt oss säga att du fotograferar någon som står utanför:
1. Börja med avslappning: "Hej [ämnets namn], fantastiskt att se dig! Ta bara ett djupt andetag och slappna av axlarna. Låt dem släppa. Vi kommer bara att leka och ha kul med det här."
2. stående pose: "Okej, skift nu din vikt något till ett ben. Det är det. Och låt händerna falla naturligt vid dina sidor. Perfekt. Kanske ta med händerna framför dig, väldigt försiktigt."
3. Micro-justering: "Lutar huvudet bara lite till vänster. Ja, det är vackert. Och titta mot ljuset från det fönstret."
4. Känslor/tanke: "Nu, tänk på något du verkligen ser fram emot. Kanske en semester eller en speciell händelse." (Fånga deras uttryck som de tror.)
5. rörelse: "Ta några långsamma steg framåt mot mig och ser naturlig ut."
Viktiga överväganden:
* Känner till ditt ämne: Skräddarsy dina instruktioner till deras personlighet och komfortnivå. En extroverted person kan njuta av mer dynamiska poser, medan en introverad person kanske föredrar något mer dämpat.
* var specifik, men inte för specifik: Ge tydlig riktning, men ge utrymme för ditt ämne att tolka och uttrycka sig.
* Var tålamod: Det kan ta tid för ditt ämne att slappna av och känna sig bekväma.
* Beröm och uppmuntran: Erbjuda positiv feedback under hela processen. "Det ser bra ut!" "Du gör fantastiskt!" Detta kommer att öka deras förtroende.
* granskning när du går: Visa ditt ämne några bilder på baksidan av kameran. Detta gör att de kan se hur de ser ut och gör justeringar om det behövs.
* Bryt reglerna: När du först har förstått grunderna, var inte rädd för att experimentera och prova nya saker.
Genom att kombinera dessa instruktioner med dina egna observationer och kreativitet kan du skapa vackra, naturliga utseende foton som fångar essensen i ditt ämne. Lycka till!