1. Förstå och använda naturligt ljus:
* Öppen skugga: Det mest klassiska och förlåtande alternativet. Hitta skugga gjuten av byggnader, träd eller till och med stora överhäng. Detta ger mjukt, diffus ljus som minimerar hårda skuggor och är i allmänhet smickrande.
* Leta efter jämn skugga: Undvik dappad skugga (ljusfiltrering genom blad) som kan skapa distraherande mönster i ansiktet.
* Placera ditt ämne i kanten av skuggan: Ibland kan du placera ditt ämne något ur den djupaste skuggan möjliggöra en touch av riktningsljus för att lägga till dimension.
* mulen dagar: Tänk på himlen som en gigantisk softbox! Molnen diffunderar solljuset och skapar ett mjukt, jämnt ljus som är bra för porträtt. Färger tenderar också att vara mer mättade.
* Golden Hour (Sunrise &Sunset): Denna tid på dagen ger varmt, mjukt och riktat ljus. Solens låga vinkel skapar långa skuggor och en vacker glöd.
* bakgrundsbelysning: Placera solen bakom ditt ämne och skapa ett kantljus runt dem. Detta kan se fantastiskt ut men kräver noggrann exponering för att undvika underexponering av ansiktet. Du kan behöva använda exponeringskompensation för att lysa upp bilden.
* Sidbelysning: Placera solen vid sidan av ditt ämne. Detta skapar mer dimension och skugga. Tänk på hårda skuggor och flytta ditt ämne eller justera din vinkel för att minimera dem.
2. Kamerainställningar och tekniker:
* Exponeringskompensation: Din kameras ljusmätare kan luras med ljusa bakgrunder. Använd exponeringskompensation (vanligtvis en +/- knapp eller uppringning) för att överexponera något för att lysa upp ämnets ansikte, särskilt när du är bakgrundsbelyst eller i skugga. Börja med +0,3 eller +0,7 och justera därifrån.
* mätningsläge:
* Spot Metering: Mätare direkt på ditt motiv ansikte för att säkerställa korrekt exponering för dem. Var medveten om att bakgrunden kan vara överexponerad.
* Utvärderande/matrismätning: Din kamera försöker bedöma den övergripande scenen och ge en balanserad exponering. Det kan vara bra för allmän skytte, men kan behöva justering med exponeringskompensation.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans enligt belysningsförhållandena (t.ex. "molnigt" för mulen dagar, "skugga" när du är i skugga, "dagsljus" för soliga förhållanden). Detta hjälper till att säkerställa korrekt färgåtergivning. Du kan också skjuta i råformat och justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Aperture:
* bredare öppning (lägre F-nummer som f/2.8, f/4 eller f/5.6): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och gör att ditt ämne sticker ut. Detta är bra för porträtt.
* smalare öppning (högre F-nummer som f/8 eller f/11): Håller mer av scenen i fokus, vilket kan vara användbart om du också vill fånga bakgrundsmiljön.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (vanligtvis 100 eller 200) för att minimera brus. Om ljuset är lågt kan du behöva öka ISO, men försöka undvika att gå för högt, eftersom det kan införa oönskat kornighet.
* Fill Flash: Även utan en reflektor kan en * liten * mängd fyllningsblixt lägga till en subtil pop i ögonen och minska skuggorna, särskilt i starkt solljus. Slå Flash -kraften ner (t.ex. -2 eller -3 stopp av flashkompensation) för att hålla den naturlig. En inbyggd blixt är ofta för hård, men en dedikerad extern blixt med studsfunktioner är idealisk.
* fokusering: Använd autofokus för en punkt och fokusera på ditt ämnes öga närmast kameran.
3. Posing och komposition:
* Undvik hårda skuggor: Var uppmärksam på skuggorna på ditt ämne. Justera deras position eller din för att minimera smickrande skuggor under ögonen, näsan eller hakan. Lite lutning av huvudet kan ofta göra en stor skillnad.
* vinkel och perspektiv: Experimentera med olika vinklar. Att skjuta något uppifrån kan vara smickrande, särskilt om ditt ämne är självmedvetet om en dubbel haka. Var inte rädd för att komma ner eller klättra upp för ett unikt perspektiv.
* bakgrund: Välj en bakgrund som kompletterar ditt ämne och inte distraherar från dem. En suddig bakgrund (uppnås med en bred bländare) är ofta ett bra val.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt kan skapa en kraftfull koppling till tittaren. Uppmuntra ditt ämne att slappna av och vara naturlig.
* Kommunikation: Det viktigaste är att kommunicera med ditt ämne! Få dem att känna sig bekväma och självsäkra. Ge dem tydliga anvisningar och uppmuntran.
4. Efterbehandling:
* Exponeringsjustering: Finjustera exponeringen vid efterbehandling för att lysa upp eller mörkna bilden efter behov.
* skuggor/höjdpunkter: Justera skuggorna och höjdpunkterna för att återställa detaljer i bildens mörka och ljusa områden.
* kontrast: Tillsätt eller minska kontrasten för att förbättra eller mjukgöra bilden.
* Vitbalanskorrigering: Om din vitbalans var avstängd, korrigera den vid efterbehandlingen.
* hudutjämning (använd sparsamt): Använd en subtil hudutjämningsteknik för att minska fläckar och brister, men undvik att överdriva den, eftersom det kan göra att huden ser onaturlig ut.
* Dodging and Burning: Använd dodging (blixt) och bränna (mörkare) verktyg för att subtilt forma ljuset på ditt motivs ansikte. Detta kan hjälpa till att betona vissa funktioner och minimera andra.
Nyckel takeaways:
* Ljus är allt: Att förstå hur ljus fungerar och hur du använder det till din fördel är avgörande.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att se och använda naturligt ljus.
* var kreativ: Var inte rädd för att experimentera med olika tekniker och hitta vad som fungerar bäst för dig och ditt ämne.
* bra kommunikation: Ett avslappnat och lyckligt ämne är nyckeln till ett bra porträtt.
Genom att behärska dessa tekniker kan du skapa fantastiska utomhusporträtt även utan reflektor. Lycka till!