i. Förstå grunderna:
* Ljus är kung: Nyckeln till bra porträtt är att kontrollera ljuset. En blixt låter dig skapa höjdpunkter och skuggor, forma ditt motiv ansikte och lägga till drama.
* flashkraft: Lär dig att styra din blixtens kraftuttag (manuellt läge är din vän!). Börja med låg effekt och öka den gradvis tills du får önskad effekt.
* omvänd kvadratlag: Detta är avgörande. Ljusintensiteten minskar snabbt när avståndet från källan ökar. En liten förändring i flashavstånd gör en stor skillnad i ljusproduktionen. Så flytta blixt närmare och vidare för att ändra belysningsmängden, inte blixtkraften.
* Diffusion och modifiering: Direkt blixt är hård. Du vill nästan alltid diffundera eller ändra blixten för att mjukgöra ljuset och skapa mer smickrande resultat.
* omgivande ljus: Tänk på hur mycket omgivande ljus (naturligt eller konstgjort ljus som redan finns i scenen) påverkar din bild. Du kan använda den till din fördel eller minimera dess påverkan genom att kontrollera din flashkraft, slutartid och bländare.
ii. Utrustning:
* Din kamera: Varje kamera med manuellt läge och en varm sko för att montera blixt.
* One Flash (Speedlight/Strobe): En speedlight (batteridriven) är idealisk för portabilitet. En liten strobe (kräver kraftkälla) kan användas i en studiomiljö. Leta efter en med manuell kraftkontroll.
* Flash Trigger (valfritt men rekommenderat): En trådlös trigger gör att du kan placera blixt utanför kameran för mer kreativ kontroll. Om din kamera har en inbyggd blixt kan du ofta använda det för att utlösa off-kamera-blixt i "slav" -läge (den känner av kamerans blixt och bränder).
* Light Stand (rekommenderas): Håll din blixt, så att du kan placera den exakt.
* Ljusmodifierare:
* paraply (skjutning eller reflekterande): Ett klassiskt och prisvärt alternativ. Skjutvapen paraplyer mjukar upp ljuset genom att passera det genom tyget. Reflekterande paraplyer studsar ljuset tillbaka mot motivet och skapar ett mjukare, mer riktningsljus.
* softbox: Ger en större, mer kontrollerad ljuskälla än ett paraply. Skapar mjukare skuggor.
* Skönhetsrätt: Skapar ett vackert, lite mer kontrastiskt ljus som är smickrande för hudtoner.
* reflektor: En reflektor kan användas för att studsa blixtens ljus tillbaka i skuggorna, fylla in dem och skapa ett mer balanserat utseende. (Ofta billiga vikbara.)
* Valfritt:
* geler: Används för att ändra färgens färg.
* rutnät: Koncentrerar ljuset till en stramare stråle.
* snoot: Ännu mer koncentrerad ljusstråle än ett rutnät. Användbart för att lyfta fram ett specifikt område.
iii. Nyckelbelysningsinställningar (med en blixt):
Här är några vanliga porträttbelysningsinställningar du kan uppnå med en enda blixt. Föreställ dig att blixten är på stativ med en modifierare (som ett paraply eller softbox) om inte annat anges.
* fjärilsbelysning (glamourbelysning):
* Placera blixten direkt framför motivet, något ovanför och riktat ner mot näsan.
* Skapar en liten fjärilsformad skugga under näsan.
* Smickrande, klassisk look. Fungerar bra för kvinnor.
* Använd en reflektor under motivets ansikte för att fylla i skuggor under hakan.
* slingbelysning:
* Placera blixten något vid sidan av motivet (cirka 30-45 grader) och något över.
* Skapar en liten slingformad skugga på motsatt sida av näsan.
* Mångsidig och i allmänhet smickrande.
* rembrandt belysning:
* Placera blixten längre åt sidan (45-60 grader) och något över.
* Skapar en triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan.
* Dramatisk och humörig.
* delad belysning:
* Placera blixt till den extrema sidan (90 grader).
* Delar ansiktet i ungefär lika stora ljus och skugga.
* Mycket dramatisk och kan användas för att betona starka funktioner. Inte alltid det mest smickrande.
* Sidbelysning:
* Som delad belysning, men kanske inte en komplett halv och en halv split.
* studsade blixt:
* Peka på en blixt vid en närliggande vägg eller tak (om det är vitt eller neutralt färg). Ljuset kommer att studsa från ytan och skapa ett mjukt, diffus ljus.
* Användbar i mindre utrymmen.
* Kan vara svårt att kontrollera, men kan vara väldigt naturligt.
* Om din blixt kan svänga, experimentera med vinkeln.
* bakgrundsbelysning (fälgbelysning):
* Placera blixten * bakom * ämnet och pekar mot dem.
* Skapar en halo eller ljus kant runt motivet och separerar dem från bakgrunden.
* Används ofta i samband med en reflektor framför för att fylla i skuggorna.
* Clamshell Lighting:
* Kräver en reflektor.
* Flash ovanför ämnet pekade ner.
* Reflektor nedanför ämnet för att studsa upp och fylla i skuggor.
* Även smickrande ljus, särskilt för huvudskott.
iv. Steg-för-steg guide till fotografering:
1. Ställ in din kamera:
* manuellt läge (M): Väsentligt för att kontrollera både bländare och slutartid.
* Aperture: Välj en bländare baserad på önskat fältdjup. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) skapar ett grunt djupdjup, oskärpa bakgrunden. Smalare öppningar (t.ex. f/8, f/11) ger större fältdjup och håller mer av bilden i fokus.
* slutartid: Vanligtvis är en slutartid runt 1/125:e eller 1/200:e sekund en bra utgångspunkt (kontrollera kamerans blixt synkroniserade hastighet - du kan inte gå snabbare än så). Justera slutartid för att styra mängden omgivande ljus i bilden. En snabbare slutartid kommer att mörkna bakgrunden.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (t.ex. 100 eller 200) för att minimera brus.
* vitbalans: Ställ in på blixt eller en anpassad vitbalans för exakta färger.
2. Placera ditt ämne:
* Tänk på bakgrunden. Är det distraherande? Vill du ha det suddigt eller i fokus?
* Tänk på att posera. Vägleda ditt ämne till en naturlig och smickrande pose.
* Överväg om det finns något omgivande ljus du vill använda.
3. Ställ in din blixt:
* Montera din blixt på ett lätt stativ eller pekar på det på rätt sätt.
* Bifoga din valda modifierare (paraply, softbox, etc.).
* Om du använder en trådlös trigger, anslut den till din kamera och blixt.
4. Ta ett testskott och utvärdera:
* Börja med din blixt vid en låg effektinställning (t.ex. 1/32 eller 1/64 effekt).
* Ta en bild och granska resultaten på kamerans LCD -skärm.
* Ställ dig själv dessa frågor:
* Är den totala exponeringen korrekt? Om det är för mörkt, öka blixtkraften, bredda din bländare eller öka din ISO något. Om det är för ljust, minska blixtkraften, begränsa din bländare eller sänka din ISO.
* är skuggorna för hårda? Flytta blixten längre bort från motivet, använd en större modifierare eller lägg till en reflektor för att fylla i skuggorna.
* är belysningsmönstret smickrande? Justera blixtens position för att uppnå önskat belysningsmönster (fjäril, slinga, rembrandt, etc.).
* Är bakgrunden korrekt exponerad? Justera slutartiden för att styra mängden omgivande ljus i bilden.
5. Justera och upprepa:
* Gör små justeringar av din blixtkraft, position och modifierare tills du uppnår önskat utseende.
* Ta fler testbilder och finjustera dina inställningar.
* Kommunicera med ditt ämne för att säkerställa att de är bekväma och avslappnade.
6. skjut!
* När du är nöjd med din belysning börjar du ta porträtt!
* Variera dina poser och uttryck.
* Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar och inställningar.
v. Tips och tricks:
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att förstå hur ljus fungerar och hur man kontrollerar det.
* Lär dig den soliga 16 -regeln: Användbar som en baslinje för att förstå exponering.
* Använd ett histogram: Lär dig att läsa kamerans histogram för att säkerställa korrekt exponering. Sikta på ett balanserat histogram med data spridda över intervallet, men utan klippning (där data träffar grafens kanter).
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mer data än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* efterbehandling: Använd programvara som Adobe Lightroom eller fånga en för att finjustera dina bilder. Du kan justera exponering, kontrast, vitbalans och andra inställningar för att förbättra dina porträtt.
* Fokusera på ögonen: Skarp fokus på ögonen är avgörande för tvingande porträtt.
* Var uppmärksam på bakgrunder: En ren och oklädd bakgrund hjälper ditt ämne att sticker ut.
* Direkt poseringen: Väg dig föremål till smickrande poser som förbättrar deras funktioner. Säg inte bara "leende"; Ge specifika instruktioner som "Lutning av huvudet något till vänster" eller "Koppla av dina axlar."
* Var tålamod: Att skapa fantastiska porträtt tar tid och ansträngning. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta. Fortsätt öva och experimentera, så uppnår du så småningom de resultat du letar efter.
* Lär dig av mästarna: Studera arbetet med kända porträttfotografer och analysera deras belysningstekniker.
* Använd ett grått kort: Använd ett grått kort för att kalibrera din vitbalans.
vi. Vanliga misstag att undvika:
* Harsh Direct Flash: Pek aldrig den nakna blixten direkt mot ditt ämne. Använd alltid en modifierare för att mjukgöra ljuset.
* Överdrivande blixt: Börja med en låg blixtkraft och öka den gradvis efter behov.
* ignorerar det omgivande ljuset: Var uppmärksam på det befintliga ljuset i scenen och använd det till din fördel.
* Fel vitbalans: Ställ in din vitbalans på blixt eller en anpassad vitbalans för exakta färger.
* distraherande bakgrunder: Välj en ren och oklart bakgrund som inte kommer att distrahera från ditt ämne.
* Dålig posering: Väg dig föremål till smickrande poser som förbättrar deras funktioner.
vii. Slutsats:
Att behärska porträttfotografering med en blixt tar övning, men det är en givande färdighet som kan hjälpa dig att skapa fantastiska bilder. Genom att förstå grunderna i ljus, experimentera med olika belysningsinställningar och uppmärksamma detaljerna kan du fånga vackra och övertygande porträtt. Lycka till och ha kul!