REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Hur man gör att färger dyker upp i dina porträtt utan att använda Photoshop

Okej, låt oss utforska hur du får dina porträttfärger att pop * utan att * förlita sig på Photoshop. Vi kommer att fokusera på tekniker du kan använda under själva fotograferingen, liksom enkla redigeringsjusteringar som finns tillgängliga i mest grundläggande fotoredigeringsprogramvara (som de inbyggda redaktörerna på din telefon eller gratis programvara som GIMP).

i. Under fotograferingen:Nyckeln till bra färg börjar här

* 1. Belysning är allt:

* Golden Hour: Detta är den heliga gral. Det varma, mjuka ljuset runt soluppgången och solnedgången förbättrar naturligtvis färger. Hudtoner glöd och färger blir rikare och mer mättade.

* Öppen skugga: Hitta skuggade områden (under träd, bredvid byggnader) där ljuset är mjukt och diffus. Undvik direkt solljus, vilket kan orsaka hårda skuggor, utblåsta höjdpunkter och tvättade färger.

* Reflektorer: En reflektor (vit, silver eller guld) studsar ljus tillbaka på ditt ämne, fyller i skuggor och lägger till ett subtilt uppsving i färger. Guldreflektorer kan lägga till en varm, solig glöd.

* Undvik middagssol: Det hårda ljuset under middagstid är din fiende för färg. Det kastar smickrande skuggor och kan få färger att se tråkiga ut. Om du * måste * skjuta då, överväga starkt att hitta en skuggig plats.

* 2. Välj rätt plats och garderob:

* kompletterande färger: Tänk på färghjulet. Färger mittemot varandra (t.ex. blå/orange, röd/grön, gul/lila) skapar kontrast och gör att varandra sticker ut. Om du skjuter i ett grönt fält, överväg att ha ditt ämne att bära en röd eller orange topp.

* Strategisk färgpop: En enda, livlig färg kan dra ögat och göra porträttet mer dynamiskt. Till exempel en ljusröd halsduk mot en neutral bakgrund.

* Undvik färgkonflikter: Tänk på att kollidera färger. För många konkurrerande ljusa färger kan vara överväldigande och distraherande.

* Tänk på bakgrunden: En upptagen eller distraherande bakgrund kan förringa ämnet och färgerna i porträttet. En enkel, oklart bakgrund gör att motivets färger kan lysa.

* 3. Kamerainställningar:

* skjut in rå: Om din kamera tillåter, skjut i råformat. RAW-filer fångar mer information än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.

* vitbalans: Ställ in din vitbalans korrekt. Fel vitbalans kan kasta en färgfärg på dina foton. "Auto" vitbalans är ofta okej, men försök förinställningar som "molnigt", "soligt" eller "skugga" för att se vad som fungerar bäst för scenen. Om din kamera tillåter det ger manuellt justering av vitbalansen ännu mer kontroll.

* Aperture: En bredare bländare (mindre F-nummer, som f/2.8 eller f/4) skapar ett grunt fältdjup, oskärpa bakgrunden och gör att ditt ämne sticker ut.

* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset, vilket kan desaturera färger.

* Bildstilar/profiler: Vissa kameror har inbyggda "bildstilar" eller "profiler" som du kan använda. Experimentera med alternativ som "levande" eller "landskap" för att öka färger i kameran. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan se onaturligt ut.

* Exponering: Se till att din bild är korrekt exponerad. Underexponering kan göra att färger verkar leriga, medan överexponering kan tvätta dem ut. Använd kamerans histogram för att vägleda dig.

ii. Grundläggande redigering (finns i de flesta program):Enkla justeringar, Big Impact

Dessa justeringar kan göras i program som:

* Telefonens inbyggda redaktör

* Google -foton

* gimp (gratis och öppen källkod)

* Luminar AI/Neo (Betald, men användarvänlig)

* DarkTable (gratis och öppen källkod)

* 1. Exponering:

* Öka exponeringen något: Om bilden är lite mörk, öka försiktigt exponeringen för att lysa upp den. Undvik överexponering (blåser ut höjdpunkter).

* 2. Kontrast:

* Subtil ökning: Att lägga till en touch av kontrast kan göra att färger verkar mer livliga. Överdriv inte det, eftersom för mycket kontrast kan se hårt ut.

* 3. Höjdpunkter &skuggor:

* Justera höjdpunkter och skuggor: Om du har sprängda höjdpunkter, dra dem ner något för att återställa detaljer. Om dina skuggor är för mörka, lyft dem för att avslöja mer information. Detta kan ofta förbättra den totala färgbalansen.

* 4. Mättnad:

* Noggrann mättnadsförstärkning: Det är här du kan göra färger "pop", men vara väldigt försiktig. Öka mättnad *subtilt *. Övermättande kan göra att hudtonerna ser onaturliga ut och färger verkar snygga ut.

* Målinriktad mättnad: Vissa redaktörer tillåter dig att justera mättnaden i specifika färger (t.ex. öka mättnaden av blues på himlen utan att påverka hudtoner). Detta är ett mycket mer förfinat tillvägagångssätt.

* 5. Vibration:

* vibration kontra mättnad: Vibrans är en mer intelligent justering än mättnad. Det ökar mättnaden av * dämpade * färger utan övermättande redan livliga färger, som hudtoner. Försök öka vibrationen innan man ökar mättnaden.

* 6. Korrigering av vitbalans:

* finjustering av vitbalans: Även om du ställer in vitbalansen korrekt i kameran, kan du fortfarande behöva göra mindre justeringar i redigeringen. Använd temperatur och nyansreglage för att korrigera alla färggjutningar.

* 7. Tonkurva:

* Subtil S-Curve: En mycket subtil S-kurvjustering kan lägga till lite kontrast och pop till din bild. Dra försiktigt ner skuggorna något och höjdpunkterna upp något.

* 8. Tydlighet/struktur:

* Subtil tydlighet/struktur: Att lägga till en * liten * mängd tydlighet eller konsistens kan förbättra detaljer och få färger att se mer definierade. För mycket tydlighet kan göra att bilden ser hård och skitig.

* 9. HSL/färgjusteringar:

* nyans, mättnad, luminans: Om din redaktör har HSL (nyans, mättnad, luminans) kontroller, kan du justera nyans, mättnad och luminans i specifika färger. Detta möjliggör mycket exakta färgjusteringar. Till exempel kan du flytta nyansen av en något orange hudton mot rött för ett mer naturligt utseende.

Viktiga överväganden:

* Övervaka kalibrering: Se till att din bildskärm kalibreras korrekt. En okalibrerad bildskärm kan visa färger felaktigt, vilket leder till felaktiga redigeringar.

* Moderering är nyckeln: Målet är att förbättra färger naturligt, inte skapa ett hyperrealistiskt eller konstgjort utseende. Mindre är ofta mer.

* Övning och experiment: Det bästa sättet att lära sig att göra färger pop är att experimentera med olika tekniker och inställningar. Öva på olika bilder och var uppmärksam på resultaten.

* Ämne: Den bästa metoden för färg beror på ditt ämne. Ett porträtt av någon i en färgglad karnevalutrustning kommer att ha en annan färgbehandling än ett porträtt av någon i dämpade toner i en naturlig miljö.

Genom att kombinera noggranna fotograferingstekniker med subtila och riktade redigering kan du skapa fantastiska porträtt med livliga och iögonfallande färger, även utan Photoshop!

  1. Hur man eliminerar reflektioner i glasögonporträtt

  2. Kraften för minimalism i fotografering:Varför färre linser kan vara bättre

  3. Hur [inte] att ta ett självtimerporträtt

  4. Hur man använder en utomhusstudio för naturliga porträtt

  5. Hur man väljer det perfekta porträttlinset

Fototips
  1. Hur man redigerar ljud för video – 3 praktiska färdigheter

  2. Hur man tar fantastiska blommor utan makrolins

  3. Hur Trilith Studios är banbrytande VFX:s framtid

  4. Porträtt på en mulen dag? Använd en reflektor

  5. KODAK Zi8 Pocket Videokamera

  6. Hur [inte] att ta ett självtimerporträtt

  7. Hur man uppnår suddig bakgrund i porträttfotografering

  8. Hur man gör att färger dyker upp i dina porträtt utan att använda Photoshop