i. Förstå neutrala toner
* vad är de? Neutrala toner är färger som saknar starka nyanser och mättnad. De inkluderar vanligtvis:
* gråar: Från lätta gråar till mörka gråar, ofta som en grund för toning.
* beiges: Varm, dämpade bruna med en antydan av gult.
* krämer/elfenben: Lätta, off-white färger med en touch av värme.
* taupes: En blandning av grått och brunt som erbjuder en mångsidig neutral bas.
* Varför är de viktiga?
* naturligt utseende: Mimic hur våra ögon uppfattar världen. Alltför mättade färger eller hård kontrast kan se konstgjord ut.
* Balanserad komposition: Ge en visuell vila för ögat och förhindra att element tävlar om uppmärksamhet.
* Tidlös överklagande: Mindre benägna att dejta dina foton jämfört med trendiga färgbetyg.
* Markera strukturer: Tillåter strukturer (som stenar, bladverk och moln) att bli mer framträdande.
ii. Steg för att använda neutrala toner i landskapsredigering
1. Skjut med neutralitet i åtanke (i kameran)
* vitbalans: Skjut i råformat. Detta ger dig mest flexibilitet när du justerar vitbalansen senare. Försök om möjligt att ställa in en korrekt vitbalans på kameran som lutar sig mot neutral.
* Exponering: Exponera korrekt för scenen. Syftet med att undvika att klippa höjdpunkter eller skuggor, eftersom det kan göra det svårt att återhämta detaljer. En liten underexponering är ofta bättre än överexponering.
* Komposition: Ett välkomponerat foto kommer alltid att vara bättre än en dåligt sammansatt, oavsett redigering.
2. Grundanpassningar (rå bearbetning/Lightroom/Capture One/Etc.)
* vitbalans:
* Använd ett grått kort: Det mest exakta sättet att ställa in vitbalans. Ta ett foto av ett grått kort i samma ljusförhållanden som ditt landskap. Använd det här fotot i din råa redaktör för att ställa in en anpassad vitbalans som kan tillämpas på landskapsbilden.
* ögondropparverktyg: Prov ett neutralt område på ditt foto (t.ex. en grå sten, vitt moln eller snö). Var försiktig, eftersom färgen fortfarande kan vara något av.
* Temperatur- och nyansreglage: Finjustera den totala värmen (temperaturen) och grön/magenta balans (ton) för att uppnå en neutral utgångspunkt. Målet är att ta bort alla uppenbara färggjutningar.
* Exponering och kontrast:
* Justera exponering: Hitta den "söta platsen" där höjdpunkterna bevaras utan att förlora för mycket detaljer i skuggorna.
* kontrast: Öka eller minska kontrasten subtilt. För mycket kan leda till ett hårt, konstgjort utseende.
* Höjdpunkter &skuggor: Använd dessa reglage för att återställa detaljer i alltför ljusa eller mörka områden. Överdriv inte det - sträva efter ett naturligt dynamiskt intervall.
* svarta &vita: Justera dessa reglage för att ställa in de svarta och vita punkterna i bilden och påverkar den totala kontrasten.
* tydlighet &dehaze (använd sparsamt): Dessa kan lägga till detaljer och stans men kan också skapa ett hårt, orealistiskt utseende om det är överanvänt. Börja med små justeringar.
3. färgjusteringar (riktad färgklassificering)
* HSL/färgpanel: Använd nyans, mättnad och luminansreglage för specifika färger. Det är här du noggrant kan introducera neutrala toner eller desaturera alltför livliga områden.
* desatureure: Minska mättningen av alltför livliga färger (t.ex. ljusa gröna, blues eller gula). Tänk på vilka färger som naturligtvis dominerar i landskap och tonar dem något.
* nyskift: Gör subtila justeringar av färgfärgningar. Till exempel kan skiftande livliga greener mot en lite mer dämpad olivton skapa ett mer naturligt utseende.
* Luminance: Justera ljusstyrkan i specifika färger. Mörkande alltför ljusa färger kan skapa en mer balanserad bild.
* färgklassificering (delad toning):
* höjdpunkter: Tillsätt en mycket subtil, varm ton (beige eller grädde) till höjdpunkterna.
* skuggor: Lägg till en mycket subtil, sval ton (grå eller blågrå) till skuggorna.
* Balans: Justera balansreglaget för att gynna antingen höjdpunkterna eller skuggorna, beroende på bildens behov.
* kalibreringspanel (avancerad): (Lightroom Classic/Adobe Camera Raw) Den här panelen kan finjustera hur kameran tolkar färger. Små justeringar här kan ha en betydande inverkan på den totala färgbalansen.
4. Lokala justeringar (borstar och lutningar)
* Graderade filter/linjära lutningar: Använd dessa för att justera exponering, kontrast eller färg på specifika områden, till exempel himlen eller förgrunden. Till exempel kan det som är något mörkare himlen och minska dess mättnad uppmärksamma landskapet nedan.
* Justeringsborstar: Använd borstar för att göra lokala justeringar av specifika element.
* Dodge &Burn: Subtilt lyser upp (dodge) eller mörkare (bränn) områden för att skapa djup och dimension. Använd borstar med låg opacitet för naturliga resultat.
* strukturförbättring: Använd en borste med ökad tydlighet eller skärpa för att förbättra strukturer på stenar eller träd.
5. Struktur- och detaljjusteringar
* skärpning: Applicera skärpning noggrant och sparsamt. För mycket skärpning kan skapa oönskade artefakter och göra att bilden ser konstgjord ut. Sväspa tillämpas bäst i slutet av din redigeringsprocess.
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering endast vid behov, eftersom det kan mjukgöra detaljer.
6. Slutliga beröringar och granskning
* Övergripande ton: Gå tillbaka och utvärdera bildens övergripande ton. Känns det naturligt och balanserat? Finns det några områden som sticker ut som alltför ljusa eller mättade?
* före/efter jämförelse: Jämför regelbundet din redigerade bild med originalet för att se hur långt du har kommit och identifiera alla områden som behöver ytterligare justering.
* färggjutningar: Leta efter återstående färggjutningar och korrigera dem med hjälp av vitbalans eller färgklassificeringsverktyg.
* Detaljer: Zooma in till 100% för att kontrollera om de är oönskade artefakter eller överskärning.
iii. Specifika exempel
* Exempel 1:Desaturating Greenery
* Problem:alltför livliga gröna i lövverk ser konstgjorda ut.
* Lösning:I HSL -panelen väljer du den "gröna" nyansen och minskar mättnaden något. Du kan också förändra nyansen mot en mer oliv eller gulaktig ton. Justera luminansen för att mörkna grönska subtilt.
* Exempel 2:toning ned blå himmel
* Problem:Sky är för ljust och mättat, distraherande från förgrunden.
* Lösning:Använd ett graderat filter på himlen. Minska exponering, mättnad av blues och eventuellt justera nyansen mot en cyan.
* Exempel 3:Lägga till djup till stenar
* Problem:stenar verkar platt och saknar struktur.
* Lösning:Använd en borste för att undvika och bränna selektivt på klipporna, skapa höjdpunkter och skuggor som betonar deras struktur. Lägg till en liten mängd tydlighet för att ytterligare förbättra strukturen.
iv. Nyckeltips för att uppnå realistiska redigeringar
* Subtilitet är nyckeln: Undvik extrema justeringar. Små, inkrementella förändringar är mer benägna att ge ett naturligt resultat.
* Observera verkligheten: Studera verkliga landskap och var uppmärksam på de naturliga färgerna, belysningen och strukturerna.
* mindre är mer: Känn inte behovet av att redigera varje foto drastiskt. Ibland är några mindre justeringar allt som behövs.
* Lita på ditt öga: I slutändan är de bästa redigeringarna de som ser bra ut för dig. Utveckla din egen personliga stil och estetik.
* övning, övning, övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att använda neutrala toner och skapa realistiska landskapsredigeringar.
Genom att fokusera på subtilitet, balans och en djup förståelse av färg kan du använda neutrala toner för att skapa fantastiska och realistiska landskapsfoton som fångar skönheten i den naturliga världen.