i. Förproduktion och planering:stiftelsen
* Vision &Concept: Innan du ens plockar upp din kamera, fråga dig själv:
* Vilken historia vill jag berätta? Vilken känsla ska porträttet framkalla? (Glädje, sorg, kraft, sårbarhet, mysterium etc.)
* Vem är ämnet? Deras personlighet, bakgrund och vad som gör dem unika bör informera dina beslut.
* Vad är syftet med porträttet? (Personlig minnessak, professionell headshot, konstnärligt uttryck, etc.) Detta kommer att påverka formaliteten, stilen och kompositionen.
* har jag referensbilder? Titta på andra porträtt du beundrar och analyserar vad som fungerar. Pinterest, Instagram och online -fotograferingsportföljer är stora resurser.
* Plats Scouting &övervägande:
* inomhus kontra utomhus: Var och en presenterar olika utmaningar och möjligheter.
* bakgrund: En rörig bakgrund kommer att distrahera från ditt ämne. Leta efter rena linjer, intressanta strukturer eller suddiga bakgrunder (bokeh). Tänk på färgpaletten och hur den kompletterar ditt ämne.
* belysning: Det * mest * avgörande elementet. Observera hur ljus faller på din plats vid olika tider på dagen. "Golden Hour" (strax efter soluppgången och före solnedgången) erbjuder mjukt, varmt ljus. Overgerade dagar ger diffus, till och med ljus. Hård middagssol är i allmänhet smickrande.
* Gear Checklist:
* kamera: DSLR eller spegelfri kamera är idealisk för bästa kontroll. Till och med en smartphone kan fungera i gott ljus.
* lins (ES):
* Porträttlinser: Vanligtvis prime -linser (fast brännvidd) som 35 mm, 50mm, 85 mm eller 135 mm är populära. De erbjuder bredare öppningar (lägre F-nummer) för grunt djup på fältet och vackra bokeh.
* zoomlinser: 70-200mm zoomlinser är mångsidiga, så att du kan ändra brännvidd utan att flytta.
* belysningsutrustning (om det behövs):
* reflektor: Ett enkelt och billigt sätt att studsa ljus och fylla i skuggor.
* extern blixt/strobe: Viktigt för inomhusporträtt eller kontroll av lätt utomhus. Tänk på modifierare som softboxar, paraplyer eller rutnät.
* stativ (valfritt): Hjälpsam för stabilitet, särskilt i svagt ljus eller när du använder långsammare slutartid.
* annat: Rekvisita, bakgrunder, poserar avföring, geler för ljus.
* Ämneskommunikation och förberedelser:
* Diskutera visionen: Dela dina idéer med ditt ämne så att de förstår det utseende du går efter.
* Garderob: Råda dem om klädval som kommer att komplettera inställningen och den övergripande estetiken. Undvik upptagna mönster eller distraherande logotyper.
* Hår &makeup: Professionellt hår och smink kan göra en stor skillnad, särskilt för formella porträtt. Även enkel skötsel kan förbättra det slutliga resultatet.
* Komfort är nyckeln: Låt ditt ämne känna sig avslappnad och bekväm. Chatta med dem, spela musik och skapa en positiv atmosfär.
ii. Skjutningen:Fånga bilden
* Kamerainställningar:
* Aperture: Detta styr fältets djup (hur mycket av bilden är i fokus).
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar motivet. Perfekt för att betona ämnets ansikte.
* smal öppning (t.ex. f/8, f/11, f/16): Skapar ett större fältdjup och håller mer av bilden i fokus. Användbart för miljöporträtt där du vill att bakgrunden ska vara skarp.
* slutartid: Detta styr hur länge kamerans sensor utsätts för ljus.
* Snabb slutarhastighet (t.ex. 1/200s, 1/500s, 1/1000s): Fryser rörelse, idealisk för att fånga åtgärder eller förebygga oskärpa om ditt ämne rör sig.
* långsam slutartid (t.ex. 1/60S, 1/30S, 1/15s): Låter in mer ljus, men kan orsaka oskärpa om motivet eller kameran rör sig. Använd ett stativ när du använder långsamma slutartid.
* tumregel: Använd en slutartid som är åtminstone den omvända av din brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, använd en slutartid på minst 1/50 -talet).
* iso: Detta styr kamerans känslighet för ljus.
* låg ISO (t.ex. 100, 200, 400): Producerar de renaste bilderna med minst brus. Används i starkt ljus.
* hög ISO (t.ex. 800, 1600, 3200+): Använd i svagt ljus, men det kommer att introducera brus (kornighet) i bilden. Försök att hålla ISO så lågt som möjligt medan du fortfarande bibehåller en korrekt exponering.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt (AF-S eller One-Shot) för att exakt fokusera på motivets ögon. Kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI-servo) är användbar om ämnet rör sig.
* mätningsläge: Utvärderande/matrismätning är vanligtvis en bra utgångspunkt. Spotmätning kan vara användbar för knepiga belysningssituationer där du vill exponera för ett specifikt område.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen för att matcha belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram, fluorescerande). Fotografering i RAW gör att du kan justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Dela ramen i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera nyckelelement i porträttet längs dessa linjer eller vid korsningarna.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att vägleda tittarens öga mot ämnet.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma dem.
* Framing: Använd element i scenen (t.ex. träd, dörröppningar, bågar) för att rama in ämnet och lägga till djup.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt kan skapa en kraftfull koppling till tittaren. Att se något utanför kameran kan skapa en mer tankeväckande eller introspektiv stämning.
* utrymme: Lämna lite utrymme ovanför motivets huvud, men undvik att lämna för mycket tomt utrymme.
* beskärning:
* Närbild: Fokuserar på ansiktet och känslor.
* Medium Shot: Inkluderar huvudet och axlarna eller överkroppen.
* Fullskott: Visar hela kroppen.
* vinklar:
* Skytte från något ovan: Kan vara smickrande och få ämnet att vara mindre.
* Skytte från något nedan: Kan göra att ämnet verkar högre och kraftfullare (använd försiktigt!).
* posering:
* Naturliga poser: Undvik styva, onaturliga poser. Uppmuntra ditt ämne att koppla av och vara sig själva.
* små vinklar: Att vända kroppen något åt sidan är vanligtvis mer smickrande än att vända mot kameran rakt på.
* Viktfördelning: Att ha motivet att flytta sin vikt till ett ben kan skapa en mer avslappnad och dynamisk pose.
* handplacering: Var uppmärksam på var händerna är placerade. Undvik att ha dem knutna eller dolda. Överväg att få dem att vila i ansiktet, i fickorna eller hålla ett föremål.
* Ansiktsuttryck: Uppmuntra äkta leenden och uttryck. Berätta ett skämt, ställa en fråga eller låt dem tänka på något som gör dem lyckliga.
* Practice Poses: Låt dem öva några poser framför en spegel före skjutningen.
* Kontinuerlig skytte: Skjut i burst -läge för att fånga olika uttryck och poser.
* Belysningstekniker:
* naturligt ljus:
* Öppen skugga: Placera ditt ämne i skuggan av en byggnad eller en träd för att skapa mjukt, jämnt ljus.
* bakgrundsbelysning: Placera solen bakom ditt ämne för att skapa ett fälgsljus eller silhuett. Använd en reflektor för att fylla i skuggorna i ansiktet.
* Golden Hour: Skjut under den gyllene timmen för varmt, smickrande ljus.
* Artificial Light:
* en-ljus installation: Börja med en enda ljuskälla och en reflektor för att fylla i skuggorna.
* Two-Light Setup: Använd ett tangentljus (huvudljuskällan) och ett fyllningsljus (en svagare ljuskälla för att fylla i skuggorna).
* trepunktsbelysning: Nyckel ljus, fyllning och en bakgrundsbelysning (även kallad ett fälgsljus eller hårljus) för att separera motivet från bakgrunden.
* modifierare: Använd softboxar, paraplyer eller rutnät för att styra ljusets kvalitet och riktning.
iii. Efterbehandling:förädla bilden
* Programvara: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One är populära val.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* Höjdpunkter &skuggor: Återställ detaljer i höjdpunkterna och skuggorna.
* vita &svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att skapa ett fullt tonområde.
* Clarity &Texture: Lägg till skärpa och detaljer i bilden. Använd sparsamt!
* Vibrans &mättnad: Justera färgerna i bilden. Vibrans påverkar de mer dämpade färgerna, medan mättnad påverkar alla färger.
* Färgkorrigering:
* vitbalans: Finjustera vitbalansen för att säkerställa exakta färger.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en specifik stämning eller stil.
* retuschering:
* Skinutjämning: Minska fläckar och jämna ut hudstrukturen. Var försiktig så att du inte går igenom och skapa en plastutseende.
* Ögonförbättring: Släpp ögonen och tillsätt en subtil fångstlight.
* Tandblekning: Bleka tänderna naturligt.
* Dodge &Burn: Lättar och mörknar specifika områden på bilden för att förbättra formerna och formerna.
* skärpning: Skärpa bilden som det sista steget för att kompensera för varje mjukning som inträffade under bearbetningen.
* beskärning: Förfina grödan för att förbättra sammansättningen.
* spara: Spara bilden i ett högupplöst format (t.ex. JPEG eller TIFF) för utskrift eller webbanvändning.
iv. Tips och tricks
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mer information än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Använd ett grått kort: Använd ett grått kort för att ställa in vitbalansen exakt.
* Fokusera på ögonen: Ögonen är den viktigaste delen av ett porträtt. Se till att de är skarpa och i fokus.
* Var uppmärksam på bakgrunden: Välj en bakgrund som inte är distraherande och som kompletterar ämnet.
* Experiment med olika vinklar och perspektiv: Var inte rädd för att prova olika saker.
* kommunicera med ditt ämne: Prata med ditt ämne och få dem att känna sig bekväma.
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du.
* lär av andra: Studera arbetet med andra porträttfotografer och lära av deras tekniker.
* ha kul! Porträttfotografering bör vara roligt.
Exempelsscenario:utomhusporträtt i Golden Hour
1. koncept: Varm, naturlig och romantisk porträtt av ett par i ett fält.
2. Plats: Hitta ett fält med högt gräs och öppet utrymme.
3. Tid: Anländer ungefär en timme före solnedgången.
4. redskap: DSLR med en 85 mm f/1,8 -objektiv. Reflektor.
5. Inställningar: Aperture Priority Mode (AV) vid f/2.8. ISO 100-400 (beroende på ljus). Spotmätning på motivets ansikte. Vitbalans:skugga.
6. posering: Låt paret stå nära varandra och vända mot varandra. Uppmuntra dem att interagera naturligt. Använd reflektorn för att studsa ljus på ansikten.
7. Komposition: Använd regeln om tredjedelar för att placera paret i ramen. Fånga några bredare bilder för att visa miljön och några närbilder för att fokusera på deras känslor.
8. Efterbehandling: Justera exponering, kontrast och vitbalans. Mjukare hudstruktur något. Lägg till en varm ton i bilden.
Nyckel takeaways:
* Ljus är allt: Behärska din förståelse av ljus.
* Anslut till ditt ämne: Få dem att känna sig bekväma och självsäkra.
* Var uppmärksam på detaljer: Från komposition till posering till garderob är varje detalj viktig.
* öva, experimentera och lära sig: Sträva ständigt efter att förbättra dina färdigheter.
Detta är bara en utgångspunkt. Porträttfotografering är en resa för kontinuerligt lärande och experiment. Det bästa sättet att förbättra är att komma ut och börja skjuta! Lycka till!