i. Kärnprinciper:"VARFÖR" Bakom positen
Innan vi dyker in i specifika poser kommer att förstå dessa kärnprinciper att hjälpa dig att fatta mer informerade och kreativa beslut:
* Syfte: Vilken historia försöker du berätta? Är det professionellt, romantiskt, lekfullt, starkt, sårbart, självförtroende? Posen bör anpassa sig till stämningen.
* smicker: Varje kropp är annorlunda. Förstå hur vinklar och poser kan betona positiva egenskaper och minimera upplevda brister. Det här handlar inte om att gömma sig; Det handlar om att lyfta fram det bästa.
* Naturalism vs. Stylization: Vill du ha en uppriktig, "riktig" look eller en tydligare och stiliserad look? Nivån på posering bör matcha din konstnärliga avsikt.
* Balans: En balanserad pose känns mer estetiskt tilltalande. Tänk på viktfördelningen, blickriktningen och kroppens övergripande form.
* rörelse: Även i ett statiskt porträtt skapar förslag till rörelse energi. En liten mager, en mild vridning, en handgest kan alla lägga till dynamik.
* komfort: Ett obekvämt ämne kommer att se styvt och onaturligt ut. Prioritera komfort (inom anledning) och göra justeringar efter behov. Kontrollera ständigt med ditt ämne och fråga om de är bekväma med posen.
* Medvetenhet: Lär ditt ämne att vara medveten om deras kropp och hur den är placerad. De bör förstå de anvisningar du ger och kunna utföra dem smidigt.
ii. Kroppspositionering:Grunden för pose
* Vinkeln:
* Full frontal: Att möta kameran direkt kan vara kraftfullt, men den kan också känna statisk och smickrande om det görs dåligt. Det betonar ofta bredd.
* 45-graders vinkel: Detta är i allmänhet den mest smickrande vinkeln för de flesta. Det skapar en bantningseffekt, lägger till dimension och möjliggör bättre formning av kroppen. Tänk på det som en söt plats.
* profil: Kan vara dramatisk och betona ämnets silhuett. Tänk på näsor och jawlines.
* 3/4 Visa: I likhet med 45-graderna visar den mer av ansiktet än hela frontala, men det är en bra mellangrund som ger mer djup.
* Viktfördelning:
* skiftande vikt: Låt ditt ämne flytta sin vikt till ett ben. Detta skapar en naturlig kurva och undviker en styv, "stående uppmärksamhet". Höften kommer att dyka ut något på sidan av det stödjande benet.
* lutande: Luta sig mot en vägg, träd eller annan prop kan lägga till skadlighet och flytta vikten naturligt.
* sittande: Viktfördelning är fortfarande viktig. Undvik att slurka. Uppmuntra en lätt mager framåt och använd armarna för stöd och balans.
* axlar:
* Vinka axlarna: Undvik att ha axlarna perfekt parallella med kameran. En liten vinkel är i allmänhet mer smickrande. Den ena axeln ska vara något närmare kameran än den andra.
* tappar axlarna: Uppmuntra ditt ämne att slappna av axlarna. Spända axlar kan skapa en styv eller defensiv look.
* "S" kurva: Skapa en mild "S" -kurva i ryggraden genom att något välvda ryggen. Detta är subtilt men tillför kvinnlighet och nåd.
* armar och händer:
* Undvik raka linjer: Raka armar pressade mot kroppen kan få armarna att se större ut. Uppmuntra en liten sväng i armbågarna.
* Utrymme mellan armar och kropp: Skapa lite utrymme mellan armarna och kroppen för att definiera midjan och undvika att armen ser "klickad ut."
* handplacering: Händer kan vara svåra. Här är några alternativ:
* i fickor: Avslappnad och avslappnad.
* håller en prop: Lägger till sammanhang och kan ge händerna något att göra.
* vidrör försiktigt ansiktet eller håret: Kan vara sensuell och intim.
* avslappnad vid sidan (något böjd): Enkel och naturlig.
* korsade (löst): Kan förmedla förtroende eller reservation, beroende på pose.
* Undvik "klohanden": Be ditt ämne att slappna av händerna och fingrarna. En något krökt hand ser mer naturlig ut än en tätt knäppt knytnäve eller en styv, rak hand.
* Visa sidan av handen: I allmänhet är det mer elegant att visa sidan av handen än att visa handflatan.
* ben:
* böja knäet: En liten sväng i ett knä är nästan alltid mer smickrande än två raka ben.
* korsar benen: När du sitter är det en klassisk och smickrande pose när du sitter.
* pekar tån: Pekande pekande tån mot kameran kan förlänga benet.
* Undvik att låsa knäna: Att låsa knäna gör att motivet ser styva ut och kan klippa av cirkulationen.
iii. Poserar för olika kroppstyper
* plus storlek:
* vinklar är nyckeln: Den 45-graders vinkeln är din bästa vän.
* Undvik full frontal: Direkta frontalposer kan betona bredd.
* Skapa kurvor: Använd arm- och benpositionering för att definiera midjan och skapa en timglasform.
* Undvik kläder som klamrar fast: Välj kläder som skummar kroppen snarare än att klamra sig fast vid den.
* säker hållning: God hållning är avgörande för en smickrande och säker look.
* lång och tunn:
* Uppmuntra böjningar: Undvik alltför raka och styva poser. Böjning av lemmarna ger mjukhet och förhindrar att motivet ser för vinklat ut.
* sittande poser: Sittning kan hjälpa till att balansera höjden.
* Använd rekvisita: Rekvisita kan hjälpa till att fylla utrymmet och göra ställningen mer intressant.
* avslappnad hållning: Undvik styv, militärstil.
* kort:
* förläng kroppen: Lite pekande tån, sträcka nacken och lyfta hakan kan hjälpa till att förlänga kroppen.
* Undvik beskärning vid lederna: Undvik att beskära bilden vid knäna, vrister eller armbågar, eftersom det kan göra att ämnet ser kortare ut.
* Hög midja kläder: Hög midja kläder kan skapa en illusion av längre ben.
* klackar: Klackar kan lägga till höjd och förlänga benen.
iv. Nyckelposer till att börja med (och hur man ändrar dem)
* Den klassiska 45-graders vinkel: Låt motivet stå i en 45-graders vinkel mot kameran och flytta vikten till ett ben. Experimentera med armplacering (händerna i fickorna, håller en rekvisita, avslappnad vid sidan).
* The Lean: Låt motivet luta sig mot en vägg, träd eller annat stöd. Detta skapar en naturlig kurva och förskjuter vikten.
* Den sittande ställningen: Låt ämnet sitta på en stol, avföring eller marken. Uppmuntra dem att luta sig framåt något och använda armarna för stöd. Att korsa benen är ofta smickrande.
* The Walking Pose: Låt motivet gå naturligt mot eller bort från kameran. Fånga rörelsens ögonblick.
* The Look Back: Låt motivet titta tillbaka över axeln mot kameran. Detta är en klassisk pose som kan vara både lockande och mystisk.
v. Kommunikation är nyckeln
* Rensa och kortfattade vägbeskrivningar: Använd ett enkelt, lättförståeligt språk. Undvik jargong.
* demonstrera: Visa ämnet vad du vill att de ska göra.
* Positiv förstärkning: Beröm ämnet när de gör något bra.
* Var tålamod: Posion kan vara trött för ämnet. Ta pauser efter behov.
* be om feedback: Kolla in med ämnet för att se om de är bekväma och om de har några förslag.
vi. Saker att undvika
* styvhet: Det vanligaste problemet. Uppmuntra avkoppling och naturlig rörelse.
* besvärlig handplacering: Var uppmärksam på händerna.
* dålig hållning: Uppmuntra god hållning, men undvik styvhet.
* röriga bakgrunder: Håll bakgrunden enkel och oklart så att fokus ligger på ämnet.
* smickrande vinklar: Var medveten om vinklar och hur de påverkar motivets utseende.
* ignorerar kroppsspråk: Var uppmärksam på motivets kroppsspråk och justera ställningen i enlighet därmed.
vii. Öva och experiment
Det bästa sättet att lära sig att posera och vinkla kroppen är att öva. Experimentera med olika poser och vinklar och se vad som fungerar bäst för olika ämnen. Var inte rädd för att prova nya saker och bryta reglerna.
viii. Redigera
Medan rätt posering och vinklar alltid kommer att vara grunden för ett fantastiskt foto, kom ihåg att du också kan finjustera ett porträtt i efterbehandling. Saker som lätt vridning för att smala en arm, att justera ögonens position något eller till och med använda verktyg som frekvensseparation till slät hud är alla alternativ. Var medveten om att inte förfallna dessa förändringar så att det inte ser ut som den ursprungliga personen.
Genom att förstå dessa principer och öva på dina tekniker är du på god väg att ta bättre, mer smickrande och mer uttrycksfulla porträtt. Lycka till!