1. Dålig komposition
* misstag: Centrera ämnet varje gång, inte använda regeln om tredjedelar eller inte överväga negativt utrymme.
* fix:
* Rule of Thirths: Föreställ dig att din ram är uppdelad i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera ämnets nyckelfunktioner (ögon, ansikte) längs dessa linjer eller vid deras korsningar.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga till ditt ämne.
* negativt utrymme: Inkludera medvetet tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av balans, lugn eller drama. Tänk på var ämnet vill bestämma placering.
* olika vinklar: Skjut inte alltid rakt. Experimentera med höga vinklar, låga vinklar och lutning av kameran något (nederländsk vinkel, använd sparsamt).
* Fyll ramen på lämpligt sätt: Tänk på meddelandet du försöker förmedla. En närbild kan känna sig intim, medan ett brett skott kan visa sammanhang och miljö.
2. Dålig belysning
* misstag: Hårda skuggor, utblåsta höjdpunkter, smickrande ljusvinklar.
* fix:
* Golden Hour: Skjut under timmen efter soluppgången eller före solnedgången för mjukt, varmt, smickrande ljus.
* Öppen skugga: Hitta skugga skapad av en byggnad eller en träd, där ljuset sprids och jämnt.
* diffusorer: Använd en diffusor (en genomskinlig panel) för att mjukgöra direkt solljus.
* Reflektorer: Använd en reflektor (vit, silver eller guld) för att studsa ljus tillbaka på ditt ämne och fylla i skuggor.
* Artificial Light (strobes/blinkar): Lär dig att använda konstgjort ljus för att kontrollera ljusets intensitet och riktning. Modifierare som softboxar och paraplyer är viktiga. Öva på kamera-blixt för mer kreativ kontroll.
* Undvik direkt solljus vid middagstid: Det skapar hårda skuggor och gör ditt ämne att skaka.
3. Onaturlig posering
* misstag: Styva, besvärliga poser som ser tvingade ut.
* fix:
* Ge riktning: Väg dig föremål med specifika instruktioner, men möjliggöra naturlig rörelse. Istället för att säga "Le!", Säg "Tänk på något som gör dig riktigt lycklig."
* Börja med grunderna: Master Classic Poses (t.ex. lätt mager, händer i fickorna, korsmarken löst) och bygger därifrån.
* Uppmuntra rörelse: Låt ditt ämne gå, vända eller interagera med sin miljö. Fånga uppriktiga stunder.
* Hands Matter: Var uppmärksam på handplacering. Avslappnade händer är nyckeln. Låt dem hålla något, placera dem i fickorna eller vila dem försiktigt på en yta.
* böjbenar: Raka armar och ben kan se styva ut. Uppmuntra små krökningar för en mer naturlig look.
* öva på att posera dig själv: Att veta hur en pose * känner * hjälper dig att vägleda ditt ämne.
4. Felaktiga kamerainställningar
* misstag: Använd felöppning, slutartid eller ISO, vilket resulterar i suddiga bilder, grunt djup i fältet eller brus.
* fix:
* Aperture: Använd en bredare öppning (mindre F-nummer som f/2.8 eller f/4) för grunt djup på fält och suddig bakgrund (bra för porträtt där du vill isolera ämnet). Använd en mindre öppning (större F-nummer som f/8 eller f/11) för mer av scenen i fokus (bra för miljöporträtt).
* slutartid: Se till att din slutartid är tillräckligt snabb för att undvika rörelsesuddighet (särskilt med rörliga motiv eller när du håller handen). En allmän regel är att använda en slutartid snabbare än din brännvidd (t.ex. 1/100:e sekund för en 50mm -objektiv).
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast vid behov för att upprätthålla en korrekt exponering i svagt ljus. Lär dig kamerans ISO -prestanda.
* Skjut i manuellt läge (M) eller bländarprioritet (AV/A): Detta ger dig mer kontroll över inställningarna och gör att du kan uppnå önskat utseende.
* Lär dig exponeringstriangeln: Förstå förhållandet mellan bländare, slutartid och ISO.
5. Distraherande bakgrunder
* misstag: Bakgrunder som är röriga, för ljusa eller konkurrerar med ämnet för uppmärksamhet.
* fix:
* Välj enkla bakgrunder: Leta efter rena väggar, solida färger eller naturliga element som träd eller fält som inte distraherar.
* oskärpa bakgrunden: Använd en bred bländare (grunt fältdjup) för att oskärpa bakgrunden.
* Ändra din vinkel: Justera din position eller motivets position för att eliminera distraherande element.
* Flytta ditt ämne: Ibland kan några steg till vänster eller höger göra en stor skillnad.
* Se för objekt "växande" ur huvuden: Var medveten om träd, stolpar eller andra föremål som kan tyckas vara knutna till ditt ämne.
6. Inte fokuserar ordentligt
* misstag: Out-of-focus-ögon (den mest kritiska delen av ett porträtt), suddiga bilder.
* fix:
* Använd autofokus för en punkt: Välj en enda fokuspunkt och placera den direkt över motivets öga (den som är närmast kameran).
* Back -knappfokus: Separera fokusfunktionen från slutarknappen för mer kontroll.
* manuellt fokus: Om autofokus inte fungerar bra, växla till manuellt fokus och justera fokusringen noggrant.
* Kontrollera fokus efter varje skott: Zooma in på bilden på kamerans LCD -skärm för att säkerställa att ögonen är skarpa.
7. Dålig vitbalans
* misstag: Bilder som har en färggjutning (för blått, för gult, för grönt).
* fix:
* Ställ vitbalansen korrekt: Använd lämplig vitbalansinställning för belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, skugga, volfram, fluorescerande).
* Använd ett grått kort: Ta ett foto av ett grått kort i samma belysning som ditt ämne och använd det för att ställa in en anpassad vitbalans i din kamera eller i efterbehandling.
* skjut in rå: Fotografering i RAW gör att du kan justera vitbalansen i efterbehandling utan att förlora bildkvaliteten.
8. Överredigering (eller underredigering)
* misstag: Onaturliga hudtoner, alltför utjämnad hud, överskärning eller inte korrigera grundläggande exponering och färgproblem.
* fix:
* Subtila justeringar: Sikta på naturliga utseende. Överdriv inte hudens utjämning eller skärpning.
* Rätt exponering och färg: Justera exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor och vitbalans för att skapa en balanserad och visuellt tilltalande bild.
* Använd lokala justeringar: Använd verktyg som justeringsborstar eller graderade filter för att göra riktade justeringar av specifika områden på bilden.
* kalibrera din bildskärm: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad så att du ser exakta färger.
* mindre är ofta mer: Ibland är de bästa redigeringarna de du knappt märker.
9. Glömmer att ansluta till ditt ämne
* misstag: Behandla ämnet som bara en rekvisita, inte engagera sig med dem, vilket resulterar i styva och oinspirerade uttryck.
* fix:
* prata med ditt ämne: Lär känna dem, få dem att känna sig bekväma och ta reda på deras intressen.
* Ge komplimanger: Erbjud äkta komplimanger för att öka deras förtroende och hjälpa dem att slappna av.
* vara entusiastisk: Din energi kommer att vara smittsam.
* show, berätta inte bara: Demonstrera de poser du vill att de ska försöka.
10. Med fel lins
* misstag: Med hjälp av en lins som snedvrider motivets funktioner eller inte ger önskat perspektiv.
* fix:
* Idealiska brännvidder: För porträtt anses linser i intervallet 50 mm till 135 mm vanligtvis vara idealiska. En 50mm -objektiv är mångsidig, medan en 85 mm eller 135 mm objektiv kan skapa ett mer smickrande perspektiv och vacker bakgrundssuddighet.
* Undvik vidvinkellinser på nära håll: Vidvinkellinser (t.ex. 16mm-35mm) kan snedvrida ansiktsdrag om de används för nära motivet. Använd dem för miljöporträtt där du vill visa mer av omgivningen.
* Tänk på din sensorstorlek: Brännvidd uppför sig annorlunda på skördesensorkameror kontra kameror med full ram.
* Experiment: Prova olika linser för att se vilka du föredrar för olika typer av porträtt.
11. Inte skjuter i rå
* misstag: Fotografering i JPEG, som komprimerar bilden och kastar data, vilket begränsar din förmåga att redigera bilden senare.
* fix:
* Skjut alltid i rå: RAW-filer behåller alla data som fångats av sensorn, vilket ger dig mycket mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Förstå filstorlek: RAW -filer är större än JPEG, så du behöver mer lagringsutrymme.
12. Inte uppmärksamma detaljer (garderob, hår, smink)
* misstag: Distraherande kläder, rörigt hår, smickrande smink som försämrar porträttet.
* fix:
* kommunicera med ditt ämne: Diskutera garderobsval i förväg. Föreslå enkla, klassiska kläder som inte kommer att distrahera från ansiktet.
* råd om hår och smink: Erbjud förslag för smickrande frisyrer och smink. Överväg att anställa ett professionellt hår och makeupartist för viktiga skott.
* Kontrollera om det är hårda hår och skrynkliga kläder: Innan du börjar skjuta, ta en stund för att kontrollera om detaljer som måste justeras.
13. Använder inte ett histogram
* misstag: Över eller underexponerar bilden, förlorar detaljer i höjdpunkterna eller skuggorna.
* fix:
* Lär dig att läsa histogrammet: Histogrammet är en graf som visar fördelningen av toner i din bild. Ett histogram som drivs för långt till vänster indikerar underexponering, medan ett histogram som drivs för långt till höger indikerar överexponering.
* Justera exponering därefter: Använd histogrammet för att vägleda dina exponeringsinställningar och se till att du fångar detaljer i både höjdpunkterna och skuggorna.
14. Försummar ögonen
* misstag: Ögon som saknar skärpa, fångstljus eller uttryck.
* fix:
* Fokusera på ögonen: Som nämnts tidigare är skarpt fokus på ögonen kritiskt.
* Skapa fångstljus: Catchlights är små reflektioner av ljus i ögonen som lägger gnista och liv. Placera ditt ämne så att ljuset återspeglas i deras ögon.
* Uppmuntra uttryck: Engagera med ditt ämne och uppmuntra dem att uttrycka känslor.
15. Inte öva och experimentera
* misstag: Förlita sig på samma tekniker och inte driva dig själv för att lära dig och växa.
* fix:
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du.
* Experiment med olika tekniker: Prova nya belysningsinställningar, posera tekniker och redigera stilar.
* Studera andra fotografers arbete: Lär dig av mästarna och hitta inspiration i deras arbete.
* Sök feedback: Dela ditt arbete med andra och be om konstruktiv kritik.
Genom att uppmärksamma dessa vanliga misstag och implementera de föreslagna korrigeringarna kan du förbättra dina porträttfotografiska färdigheter avsevärt och skapa mer övertygande och vackra bilder. Lycka till!