1. Inledande import och organisation:
* Import: Importera din RAW (rekommenderas för maximal flexibilitet) eller JPEG -filer till Lightroom.
* Organisera: Använd samlingar, nyckelord och betyg för att hålla dina bilder organiserade för framtida åtkomst.
2. Grundläggande justeringar:
* Profilkorrigering (linskorrigeringspanel):
* Aktivera "Ta bort kromatisk avvikelse" för att bli av med färgkantning.
* Aktivera "Aktivera profilkorrigeringar" att fixa linsförvrängning och vinjettering med lämplig linsprofil.
* Transform Panel:
* Justera vertikalt och horisontellt perspektiv om det behövs för att räta ut linjer (särskilt användbara för arkitektoniska element eller horisonter).
* Crop Tool (R):
* Skör din bild för att förbättra sammansättningen. Tänk på regeln om tredjedelar, ledande linjer och andra sammansättningsriktlinjer. Välj ett bildförhållande som kompletterar landskapet.
3. Konvertering till svartvitt (det viktigaste steget):
* Metod 1:B &W -panelen (rekommenderas för kontroll):
* I utvecklingsmodulen bläddrar du ner till B&W panel. Den här panelen innehåller HSL/färg/b &w flikar överst. Se till att b &w fliken är vald.
* Den här panelen låter dig självständigt kontrollera hur olika färger konverteras till gråskala. Detta är nyckeln till kraftfulla svartvita omvandlingar.
* Experiment med reglagen: Om du till exempel hade en blå himmel i den ursprungliga färgbilden kommer att flytta den blå skjutreglaget till höger att lättare himlen i den svarta och vita bilden och flytta den till vänster kommer att mörkna himlen.
* Tänk på färgerna som fanns i din ursprungliga scen och hur du vill att de ska visas i gråskala.
* Metod 2:B &W -behandlingen i grundpanelen:
* I den grundpanelen , hitta alternativet "behandling". Ändra det från "färg" till "svartvitt."
* Detta är * enklaste * -metoden, men den saknar den granulära kontrollen av B &W -panelen. Det kastar i huvudsak bort färginformationen utan att ge dig kontroll över hur varje färg konverterar. Du kommer att förlita dig starkt på globala justeringar efter detta.
* Metod 3:Använda en förinställning:
* Lightroom kommer med B &W -förinställningar, eller så kan du ladda ner eller skapa din egen.
* Förinställningar kan vara en bra utgångspunkt, men du kommer troligen att behöva finjustera dem för att passa din specifika bild.
* Navigera till förinställningar Panel på vänster sida av utvecklingsmodulen. Utöka grupperna "användarförinställningar" eller "Lightroom Classic förinställningar" och hitta en B&W -förinställning som tilltalar dig. Klicka för att ansöka.
4. Finjustering av tonalitet och kontrast (efter konvertering):
* grundpanel:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka. Var försiktig så att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor (använd histogrammet som en guide).
* kontrast: Öka eller minska den totala kontrasten för att kontrollera separationen av toner.
* höjdpunkter: Justera ljusstyrkan i de ljusaste områdena. Minska höjdpunkterna för att återhämta detaljer i ljusa himmel eller moln.
* skuggor: Justera ljusstyrkan i de mörkaste områdena. Öka skuggorna för att få fram detaljer i mörka områden, eller minska dem för att skapa mer djup.
* vita: Ställer in punkten där de ljusaste delarna av bilden kommer att vara ren vit. Använd sparsamt för att undvika klippning.
* svarta: Ställer in punkten där de mörkaste delarna av bilden kommer att vara ren svart. Använd sparsamt för att undvika klippning.
* tonkurva:
* Den här panelen möjliggör mer exakt kontroll över tonområdet.
* punktkurva: Dra kurvan för att justera den totala kontrasten. En "S-kurva" ökar kontrasten (mörkare darks, ljusare bright). En inverterad S-kurva minskar kontrasten.
* Regionkurvan: Justera höjdpunkter, lampor, darks och skuggor separat genom att klicka och dra på kurvan.
* tydlighet:
* Lägger till midtonkontrast, gör strukturer och detaljer mer uttalade. Använd försiktigt, eftersom för mycket kan se onaturligt ut. Lite går långt.
* dehaze:
* Minskar eller lägger till atmosfärisk dis. Användbart för landskap med dimma, dimma eller dis. Kan också användas kreativt för att skapa ett mer surrealistiskt utseende. Negativ dehaze kan lägga till ett drömmande utseende.
* vibration och mättnad (även i B&W):
* Även om det inte direkt påverkar * färgen * (eftersom det är B&W), kan dessa reglage påverka * tonkontrasten * i bilden, särskilt om du använde B &W -panelen för konvertering. Experiment för att se hur de påverkar din bild. Vanligtvis vill du hålla dessa ganska låga.
5. Lokala justeringar (för specifika områden):
* Justeringsborste (K):
* Välj borsten och justera storleken, fjädern och flödet för att passa dina behov.
* Använd borsten för att måla justeringar på specifika områden på bilden. Till exempel:
* Mörka en himmel som är för ljus.
* Ljusare ett förgrundselement för att uppmärksamma det.
* Skärpa ett specifikt område.
* Tillsätt eller ta bort kontrast till ett visst område.
* Graderat filter (M):
* Skapa en gradvis övergång av justeringar.
* Används ofta för att mörkna himlen eller tillföra kontrast till horisonten.
* radiellt filter (skift + m):
* Använd justeringar inom eller utanför ett cirkulärt eller elliptiskt område.
* Användbar för att uppmärksamma ett specifikt ämne eller skapa en vinjetteffekt.
6. Detalj och skärpning:
* Detaljpanel:
* skärpning: Skärmning ökar bildens upplevda skärpa.
* belopp: Styr mängden skärpning som appliceras.
* radie: Bestämmer storleken på området runt varje pixel som skärpas. Mindre värden är i allmänhet bättre.
* Detalj: Kontrollerar hur mycket detaljer skärs.
* maskering: Skyddar släta områden (som himmel) från att vara överskärmad. Håll Alt/Alternativknappen medan du drar maskeringsreglaget för att visualisera masken.
* Bullerreduktion: Om din bild har brus (kornighet), särskilt i skuggorna, använd brusreduceringsreglagen.
* Luminance: Minskar luminansbruset (kornighet).
* Färg: Minskar färgbruset (färgfläckar). Vanligtvis behövs färgbrusreduktion mindre ofta än luminans.
7. Kreativa effekter (valfritt):
* spannmål:
* Lägg till filmliknande spannmål för att ge din bild en klassisk eller vintage-känsla. Använd sparsamt.
* vinjettering:
* Lägg till en subtil vinjett för att mörkna ramens kanter och uppmärksamma mitten. Det radiella filtret kan också användas för vinjettering.
* split toning:
* Lägg till subtila färgtoner i höjdpunkterna och skuggorna. Kan användas för att skapa ett mer stiliserat utseende.
8. Exportinställningar:
* filformat: JPEG är lämplig för webb och allmän användning. TIFF är bättre för tryck och ytterligare redigering.
* Färgutrymme: SRGB rekommenderas vanligtvis för webben. Adobe RGB eller Prophoto RGB är bättre för tryck.
* Upplösning: 300 dpi för tryck, 72 dpi för webben.
* skärpa för: Överväg att skärpa för skärm eller matt papper beroende på den avsedda utgången.
* Vattenmärke: Lägg till ett vattenmärke om så önskas.
Nyckeltips för svartvitt landskapsfotografering:
* visualisera i svartvitt: Innan du ens tar fotot, försök att föreställa dig hur scenen kommer att se ut i svartvitt. Var uppmärksam på samspelet mellan ljus och skugga, strukturer och mönster.
* Fokusera på kontrast och tonalitet: Svartvitt fotografering handlar om kontrast och utbudet av toner från rent svart till rent vitt.
* omfamna strukturer: Svartvitt fotografering betonar strukturer. Leta efter landskap med intressanta strukturer som grova stenar, väderbitna trä eller strömmande vatten.
* Tänk på ljuset: Golden Hour (timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången) ger ofta det bästa ljuset för svarta och vita landskap. Solens låga vinkel skapar långa skuggor och dramatiska kontraster. Overgerade dagar kan också vara bra, eftersom de ger mjuka, jämnt lätta.
* var inte rädd för att experimentera: Det finns ingen "rätt" sätt att bearbeta en svartvit bild. Experimentera med olika inställningar och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig och din konstnärliga vision.
* Använd histogrammet: Histogrammet är din vän. Det visar fördelningen av toner i din bild. Använd den för att undvika att klippa höjdpunkter eller skuggor.
* mindre är ofta mer: Motstå lusten att överbehandla dina bilder. Subtila justeringar kan ofta ha den största effekten.
* studera mästarna: Titta på arbetet med kända svarta och vita landskapsfotografer som Ansel Adams, Minor White och Edward Weston för inspiration. Analysera sina tekniker och försök att förstå hur de använde ljus, komposition och tonalitet för att skapa övertygande bilder.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska svartvita landskapsfoton i Lightroom som fångar den naturliga världens skönhet och drama. Lycka till!