REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Hur man lägger till en känsla av skala dina landskapsbilder

Att lägga till en känsla av skala till landskapsfoton är avgörande för att förmedla en storhet och en storhet i en scen. Utan det kan bergen se ut som molehills och skogar kan känna sig som små fläckar av träd. Så här lägger du till den känslan av skala:

1. Inkludera bekanta objekt:

* Människor: Detta är den vanligaste och ofta mest effektiva metoden. En person som står eller sitter i landskapet ger en omedelbar referenspunkt för storleken på allt omkring dem.

* Placering: Placera dem strategiskt. Att få dem att titta in i scenen kan dra tittarens öga djupare in i landskapet. Överväg att placera dem på en höjdpunkt för att betona höjdskillnader.

* kläder: Ljusfärgade kläder kan hjälpa dem att sticker ut, särskilt mot en dämpad bakgrund.

* Åtgärd: Även små åtgärder som vandring, att titta genom kikare eller pekning kan ge intresse och en känsla av skala.

* djur: I likhet med människor kan djur tillhandahålla en referenspunkt. En hjort i en skog, en fågel som flyger nära ett berg eller till och med en liten gnagare på en sten kan alla bidra.

* Byggnader/strukturer: En ensam stuga, en bro eller till och med ruiner kan ge en visuell ledtråd till storleken på den omgivande miljön.

* träd (specifika): Medan en skog kan vara svår att mäta, kan ett enda, särskilt stort eller distinkt träd fungera som en skalreferens, särskilt om det är en känd art med en typisk storlek.

2. Perspektivtekniker:

* ledande linjer: Använd naturliga linjer (vägar, floder, staket, stigar) för att dra tittarens öga från förgrunden till bakgrunden. Detta betonar avståndet och enormheten. Linjer som konvergerar skapar en starkare känsla av djup.

* atmosfäriskt perspektiv: Detta förlitar sig på principen att avlägsna föremål verkar mindre skarpa, blåare och lättare i kontrast än närmare föremål på grund av atmosfären mellan betraktaren och ämnet. Omfamna dis och dimma för att accentuera denna effekt.

* Skjut på disiga dagar: Dimma och dimma skapar naturligtvis atmosfäriskt perspektiv.

* efterbehandling: Minskar subtilt kontrast och tillsätt en touch av blått till avlägsna element för att förbättra effekten.

* linjärt perspektiv: Linjer som konvergerar på avstånd (som tågspår eller en rad träd) skapar en stark känsla av djup och skala.

* förgrundsintresse: Inklusive intressanta element i förgrunden (stenar, blommor, vatten) lägger inte bara djup utan står i kontrast till de avlägsna elementen och belyser deras skala.

3. Kompositionstekniker:

* vidvinkellins: Dessa linser överdriver perspektiv och gör att nära föremål verkar större och avlägsna föremål mindre, vilket förbättrar känslan av djup och skala.

* Rule of Thirths: Positionering av nyckelelement längs linjerna eller i korsningarna i regeln för Thirds Grid kan skapa en mer balanserad och visuellt tilltalande komposition som betonar den övergripande scenen snarare än ett enda element.

* skiktning: Ordna element i distinkta lager - förgrund, mittplats och bakgrund - för att skapa en känsla av djup och separering, vilket gör att landskapet känns mer expansivt.

4. Miljöfaktorer:

* väder: Stormmoln som truar sig över ett landskap kan betona dess storhet och kraft. Solljus genomträngande genom en skogstak kan markera trädens höjd.

* Tid på dagen:

* Golden Hour (Sunrise/Sunset): Långa skuggor som kastas av solen kan betona strukturerna och vågorna i landskapet, vilket gör att det verkar mer dimensionellt och stort.

* mulen dagar: Till och med ljus kan avslöja detaljer i ett brett utbud, och betonar den enorma.

5. Efterbehandling:

* Kontrastjustering: Subtila justeringar av kontrast kan förbättra känslan av djup. Att öka kontrasten i förgrunden och minska den i bakgrunden kan förbättra atmosfäriskt perspektiv.

* Färgklassificering: Lite desaturerande färger i fjärran kan förstärka effekten av atmosfäriskt perspektiv.

* Dodging and Burning: Subtilt lättare eller mörkare specifika områden kan dra tittarens öga på viktiga områden och förbättra känslan av djup.

Nyckel takeaways:

* Planera framåt: Tänk på skala innan du ens tar skottet. Visualisera hur du vill att den slutliga bilden ska se ut och placera dig själv och dina ämnen i enlighet därmed.

* Experiment: Prova olika kompositioner, vinklar och brännvidd för att se vad som fungerar bäst.

* var subtil: Målet är att förbättra känslan av skala, inte att skapa en karikatur.

* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att känna igen och fånga scener med en stark skalakänsla.

Genom att integrera dessa tekniker kan du förvandla dina landskapsbilder från enkla ögonblicksbilder till kraftfulla bilder som förmedlar den verkliga storleken och storheten i den naturliga världen. Kom ihåg att de bästa resultaten kommer från en kombination av planering, teknik och efterbehandling.

  1. Hur man skapar en Hollywood -film noir -porträtt

  2. Hur brännvidd förändrar ansiktsformen i porträtt

  3. Denna Back-to-Basics-fotograferingsövning kan förbättra din fotografering

  4. Hur man scout för porträttfotograferingsplatser

  5. Hur denna fotograf gjorde sex siffror på en månad med mindre än 20 klienter

Fototips
  1. Hur man skapar fångstljus i dina naturliga porträtt

  2. Reflektorfotografering:Hur man använder en för fantastiska porträtt

  3. Hur jag fick skottet:porträttstil

  4. Hur man gör lutningsskiftporträtt

  5. Hur man fotograferar kreativt stilleben för Halloween

  6. Hur man konverterar MP2 till MP3:5 bästa sätten att konvertera MP2 till MP3

  7. 5 unika metoder för att hålla din videoproduktionsverksamhet på rätt spår i en dålig ekonomi

  8. Hur man använder ansiktsvy och kameravinkel tar smickrande porträtt